Jan de Hamer

Jan de Hamer (1934-2019).

Weliswaar zijn ‘subtiel, sonoor en ingetogen’ trefwoorden waarmee men de persoon en het werk van Jan de Hamer* kan aanduiden, toch blijft hij en zijn werk verrassend. Hoe langer je kijkt naar het werk hoe minder abstract het wordt. Wie in zijn nagelaten werk duikt ontdekt dat hij als grafisch vormgever al bijzondere dingen deed. Zijn tekeningen elke week in Vrij Nederland, zijn boekomslagen, zijn technische tekeningen.

Uit een opgedoken interview uit 1973 (Joop Brongers voor een Christelijk Jongerenblad)zegt Jan de Hamer reeds: ”Ik wil graag mooie dingen maken. Misschien is dat juist wel een boodschap in een tijd waarin lelijke dingen worden aangeprezen. Onze ogen en oren zijn daar niet voor; die zijn bestemd voor het goede der aarde.”

Een jaar na zijn overlijden geven vrienden en kennissen van Jan de Hamer, de gelegenheid om Jan’s werk te zien in een kleine overzichtstentoonstelling in de ArtSpace. Om Jan de Hamer te herdenken en eventueel een mooi werk als herinnering aan deze bijzondere kunstenaar, aan te schaffen.  Jan de Hamer, wiens ‘tweede huiskamer’(Cafe ’t Smalle was de eerste..) Arti et Amicitiae was en waar hij vaak in het verleden en later bijna elke vrijdag verscheen.

*Zie ook het galerieboekje Artalert van december 2020.

 

Onder voorbehoud:
De ArtSpace is geopend van dinsdag t/m zondag van 12 -18 uur
Een link om een tijdslot te reserveren komt binnenkort online

Jan Snijders

Meer informatie volgt

Beeld: Jan Snijders, Zelfportret 1965

Belarus // Art of Resistance II

A link to make a reservation for a timeslot will be posted soon

Belarusian artists and activists draw attention to the urgent situation in their country and show the ongoing protests from a new perspective.

Although the Dutch media reports on the protests in Belarus, it is difficult to grasp the core values of the persistent daily protests. At the exhibition, you will learn the stories of resistance and see how citizens’ initiatives, self-organization, and art are forming a new grassroots democracy in Belarus.

This movement in Belarus started in the run-up stage of the 2020 Presidential Elections. With unprecedented police violence and turmoil, people started looking for new ways of resistance, avoiding direct confrontation with police and soldiers of the dictator Loekashenka. The artistic expression of opinions is one of the instruments of non-violent protests and a way to show solidarity while there is no escape from injustice.

At Arti et Amicitiae, Amsterdam, you will see a selection of posters contributed by an online platform for visual resistance in Belarus https://cultprotest.me, paintings, video performances.

The part of the exhibition is dedicated to “Ploschad Peremen” (The Square of Change). It is now a famous Minsk backyard where people gather to talk, exchange ideas, give theater performances, and support each other. Such communities grow in number, politically active neighborhoods and local centers appear all around Minsk and in smaller Belarusian towns.

In this exhibition you are invited to witness how a completely new society is evolving, learning democracy from its basics in order to confront the dying authoritarian regime. Belarus // Art of resistance is not just an art exhibition in its usual sense but it is a manifesto, a wake-up call, breaking the ignorance, when presence and awareness become a form of solidarity.

The project is initiated by Belarusian artists and activists in the Netherlands Lena Davidovich and Tasha Arlova, Hanna Adzinets.

With works of artists and designers from cultprotest.me :Rufina Bazlova, Vika Biran & Olga Łaniewska, Alina Bliumis, Lena Davidovich, Andrei Dureika, Dzmitry Dzmitryjeu, Zhanna Gladko, Group Hutkasmachnaa, Marat Kim, Aleksander Komarov, Anna Kovshar, Yuriy Ledyan, Victor Melamed, Vika Mitrichenko, Marina Naprushkina, Nikolay Oleynikov & Anna Kurbatova, Vasilisa Palianina, Ania Redko, Konstantsin Selikhanov, Sergey Shabohin, Yulia Shevchuk, Antonina Slobodchikova, Anton Snt, Olia Sosnovskaya, Masha Svyatogor, Alexey Terexov, Vladimir Tsesler, Maxim Tyminko, Irina Varkulevich, Group Work Hard! Play Hard!, Ilya Yerashevich, Oleg Yushko

Video// Performances: T. Arlova, Bergamot ( V. Maslouskaya, R. Tratsiuk)

Rob Steenhorst

RESERVEER HIER UW TIJDSLOT

Tekst : Rob Steenhorst 1952 Amsterdam, woont werkt te Leiden

Honden en andere creaturen is een expositie van tekeningen (gemengde technieken op papier), rond een kernreeks van ‘hondenportretten’ uit 2019 en 2020 waarmee de kunstenaar ‘de beste vriend van de mens’ verbeeldt.

Deze reeks is voorgezet in een wat grotere formaat tekeningen van ‘creaturen’, (mens) figuren waarvan het uiterlijk samenvalt met wie zij zijn.
De expositie wordt aangevuld met een aantal studie-tekeningen voor schilderijen.
De tekeningen zijn nu nog niet te koop.

Het is wel mogelijk om van de werken één (of meerdere) gesigneerde pigmentprints op 310 gr/m2 fine art paper op A3+ te bestellen. De prijs voor deze print is € 40,–

Rob Steenhorst was grafisch ontwerper en is als beeldend kunstenaar actief sinds 1977. Heeft zich tussen 1998 en 2016 hoofdzakelijk gericht op CGI, als ‘schetsmethode’ voor schilderijen en als zelfstandig medium.

Daarnaast is hij ook actief geweest in diverse bestuursfuncties bij kunstenaarsverenigingen (o.a. Arti 2000-2004) en als begeleider digitale beeldbewerking bij de Vrije Academie Den Haag en docent tekenen en schilderen bij Ars Aemula Naturae

website http://robsteenhorst.nl/
instagram https://www.instagram.com/robsteenhorst/
film: https://vimeo.com/204571569

Reserveren is verplicht. Klik hier voor de link
De expositie is te zien van dinsdag t/m zondag
De toegang is gratis

Beeld: Rob Steenhorst, Roedel 2

Modeltekenclub exposeert

Naakt- Opgeschort

Rondborstige gratiën, afgetrainde dansers of eerbiedwaardige grijsaards poseren iedere
maandag voor een zeer diverse groep Arti-kunstenaars. In volle concentratie schetsen, tekenen of schilderen de aanwezigen de modellen van de avond waarbij, naast de vormen, ook de energie die ze uitstralen een grote rol speelt.

Klassieke houdingen en expressieve poses worden vertaald in werk dat direct in de verkoop kan.
Al zijn er ook kunstenaars die het materiaal liever in eigen atelier uitwerken. De expositie toont een staalkaart van stijlen, technieken en opvattingen.

De namen van de participanten worden aan de uitnodiging van de expositie in februari toegevoegd.

De expositie van 16 t/m 20 november 2020 wordt verplaatst naar 16 t/m 21 februari 2021

Beeld: collage van 3 modeltekeningen van Dorrit Klomp, Judith Heinsohn en Pim Jonker, door Judith Heinsohn

Machteld van Buren

Machteld van Buren (1956, Breda) volgde haar kunstopleiding aan de Gerrit Rietveld Academie en de Rijksakademie te Amsterdam. Ze ontving nominaties voor de Mama Cash Kunstprijs en de Koninklijke Subsidie voor Vrije Schilderkunst. Ze exposeerde op veel plekken in binnen- en buitenland, waaronder in het Stedelijk museum, Fries Museum en Museum Belvédère.

In deze overzichtstentoonstelling is werk te zien uit de afgelopen decennia en meer recent werk uit 2020. Een groot deel van de stukken is afkomstig uit de privécollectie van een tandartsenpraktijk in Amsterdam.

De tentoonstelling is te zien op:
Zaterdag 9 januari van 12-18 uur
Zondag 10 januari van 12 -18 uur
Dinsdag 12 januari van 12 -18 uur
Woensdag 13 januari van 12 -18 uur
Donderdag 14 januari van 12 -18 uur
Vrijdag 15 januari van 12-18 uur

Het tijdslot geeft u toegang voor een bezichtiging van een half uur.
U kunt meerdere aaneengesloten tijdssloten reserveren mocht u langer willen kijken.
Een tijdslot om te reserveren komt binnenkort online 

De toegang voor deze expositie is gratis op vertoon van een uitnodiging
Adres: Arti et Amicitiae, Rokin 112, 1012LB Amsterdam www.arti.nl

Beeld: Machteld van Buren, Quantum Jump, 2020

Ursula Neubauer

Reserveer hier uw tijdslot voor de expositie 

Symbiosis – the signature of all things is de titel van de video die centraal staat in de tentoonstelling in Art Space, aangevuld met filmstills, tekeningen en etsen, allemaal gerelateerd aan dit onderwerp. Symbiose is, volgens de google-definitie: ‘het samenleven van organismen van verschillende soorten waarbij de samenleving voor ten minste één van de organismen gunstig of zelfs noodzakelijk is’. Deze definitie van onderlinge afhankelijkheid strekt zich niet alleen uit tot de natuurlijke wereld, maar is in bredere zin van toepassing op alles, inclusief ideeën. Verwevenheid is de handtekening van alle dingen. Deze stelling toont zich formeel in Ursula Neubauers werk in rijke textuurlagen en in het vermengen van media (tekening, grafiek, foto en film); inhoudelijk gaat het haar om processen. Haar boodschap is dat niets op zichzelf staat, levende organismen, ideeën noch objecten, mensen leven niet buiten de natuur, mensen leven in symbiose met de dode en levende natuur.

Ursula Neubauer, geboren in München, Duitsland, behaalde haar Master of Fine Arts aan de Carnegie Mellon University, Pittsburgh PA (grafiek, 1978). Sinds 1983 woont en werkt ze in Amsterdam en haar prenten, tekeningen en videowerk zijn in binnen- en buitenland tentoongesteld en verzameld in musea, bedrijven en privé. www.ursulaneubauer.nl

English
The exhibition in Art Space is centered around the video with the title, Symbiosis – the signature of all things, accompanied by film stills, drawings and etchings, all related to this subject. Symbiosis is, according to the google definition: ‘an evolved interaction or close living relationship between organisms from different species, usually with benefits to at least one of the individuals involved. This interdependency is applicable to all things including ideas. Interrelatedness is the signature of all things. Formally this thesis manifests itself in rich textural layering, the mixing of media and the implication of time (film). Ursula Neubauer’s message is: nothing exists in isolation, neither objects, living organisms nor ideas. Man is part of nature and not above nature.

Ursula Neubauer, born in Munich, Germany, received her Master of Fine Arts at the Carnegie Mellon University, Pittsburgh PA (printmaking, 1978). She has been living and working in Amsterdam since 1983. Her prints, drawings and video work has been exhibited and collected nationally and internationally. www.ursulaneubauer.nl

Image: Ursula Neubauer, Fuik 2020, film still (60 x 100)

De expositie is te zien van dinsdag t/m zondag van 12 -18 uur
Reserveer hier een tijdslot

Belarus // Art of Resistance

November 4th will be the last day to see the show due to Covid restrictions. The show is on view today, wednesday november 4th 

YOU CAN MAKE A RESERVATION FOR VISITING THE SHOW HERE
The entrancefee is 3,- and can be paid in Arti
For images: check de galery button on the right.

 

 

Toon galerij

 Belarusian artists and activists draw attention to the urgent situation in their country and show the ongoing protests from a new perspective.
Although the Dutch media reports on the protests in Belarus, it is difficult to grasp the core values of the persistent daily protests. At the exhibition, you will learn the stories of resistance and see how citizens’ initiatives, self-organization, and art are forming a new grassroots democracy in Belarus.

This movement in Belarus started in the run-up stage of the 2020 Presidential Elections. With unprecedented police violence and turmoil, people started looking for new ways of resistance, avoiding direct confrontation with police and soldiers of the dictator Loekashenka. The artistic expression of opinions is one of the instruments of non-violent protests and a way to show solidarity while there is no escape from injustice.

At Arti et Amicitiae, Amsterdam, you will see a selection of posters contributed by an online platform for visual resistance in Belarus https://cultprotest.me, paintings, video performances.

The part of the exhibition is dedicated to “Ploschad Peremen” (The Square of Change). It is now a famous Minsk backyard where people gather to talk, exchange ideas, give theater performances, and support each other. Such communities grow in number, politically active neighborhoods and local centers appear all around Minsk and in smaller Belarusian towns.

In this exhibition you are invited to witness how a completely new society is evolving, learning democracy from its basics in order to confront the dying authoritarian regime. Belarus // Art of resistance is not just an art exhibition in its usual sense but it is a manifesto, a wake-up call, breaking the ignorance, when presence and awareness become a form of solidarity.

The project is initiated by Belarusian artists and activists in the Netherlands Lena Davidovich and Tasha Arlova, Hanna Adzinets.

With works of artists and designers from cultprotest.me :Rufina Bazlova, Vika Biran & Olga Łaniewska, Alina Bliumis, Lena Davidovich, Andrei Dureika, Dzmitry Dzmitryjeu, Zhanna Gladko, Group Hutkasmachnaa, Marat Kim, Aleksander Komarov, Anna Kovshar, Yuriy Ledyan, Victor Melamed, Vika Mitrichenko, Marina Naprushkina, Nikolay Oleynikov & Anna Kurbatova, Vasilisa Palianina, Ania Redko, Konstantsin Selikhanov, Sergey Shabohin, Yulia Shevchuk, Antonina Slobodchikova, Anton Snt, Olia Sosnovskaya, Masha Svyatogor, Alexey Terexov, Vladimir Tsesler, Maxim Tyminko, Irina Varkulevich, Group Work Hard! Play Hard!, Ilya Yerashevich, Oleg Yushko

Video// Performances: T. Arlova, Bergamot ( V. Maslouskaya, R. Tratsiuk)

ARTSPACE

RESERVEER UW TIJDSLOT VIA DEZE LINK

Willem Gorter exposeert van 10 t/m 15 november, nieuw werk in de ArtSpace, penseeltekeningen op klein formaat en grote fotowerken.
De tekeningen maken deel uit van het doorgaande project ‘daily work’, en zijn hieruit een keuze.
Het fotowerk, digitale prints in zeer beperkte oplage, is ontstaan tijdens dagelijkse wandelingen door Amsterdam met de iPhone als gereedschap en de hond als assistente.

De kunstenaar zal tijdens de tentoonstelling zoveel mogelijk zelf aanwezig zijn.

De tentoonstelling is van dinsdag t/m zondag te zien van 12- 18 uur
Reserveren is verplicht en kan via deze link

Toegang is gratis

Marius van Zandwijk

RESERVEER HIER EEN TIJDSLOT 

In de expositie toont Marius van Zandwijk zijn onderzoek naar ongemakkelijke plekken. De plekken kiest hij intuïtief. Ze zijn hem nabij, hij is er geweest en ze geven hem een gevoel van sociaal ongemak. Dat wil hij dan begrijpen. Uit zijn onderzoek ontstaan series schilderijen.
In zijn werk komen impliciet vragen naar voren over hoe wij ervaren en herinneren. Hoe verhouden persoonlijke ervaringen zich tot meer collectieve betekenis? In zijn werk ontvouwt de plek zich als het kristallisatiepunt van meerdere, soms tegenover elkaar geplaatste, narratieven.
Marius van Zandwijk (1970) woont in Amsterdam en werkt in Crailo. Zijn achtergrond is Fine Arts, Gerrit Rietveld Academie.
www.mariusvanzandwijk.nl

Door de lockdown is deze tentoonstelling verlengd en verplaatst en is nog van
Donderdag 19 t/m zondag 22 november te zien van 12-18 uur

Reserveren is verplicht. Voor de reserveringslink: klik hier
De toegang is gratis

ARTSPACE

RESERVEER UW TIJDSLOT VIA DEZE LINK

Fabrice Hünd ( 1961 ) beoefent na het behalen van zijn diploma aan de Rijksakademie der beeldende kunsten te Amsterdam het vak van kunstschilder al meer dan 35 jaar met hart en ziel. Na een lange weg van experimenteren met en onderzoeken van materiaal en gereedschap heeft hij een stijl gevonden, die men eigenzinnig en authentiek kan noemen  en niet in een –isme is te duiden, tenzij men wil spreken van Fabricisme. Hierdoor neemt Fabrice met zijn werk een bijzondere plek in in de wereld van de hedendaagse kunst.

Fabrice gebruikt elke mogelijke ondergrond om deze te bezielen met zijn dansende lijnen, sprekende kleuren en bezielde figuratie. Hij gaat altijd uit van de picturale kracht van de beelden en in zijn beelden is altijd beweging, waardoor deze nooit vervelen. In de tachtiger jaren werd Fabrice bekend om zijn wandschilderingen in de openbare ruimte. 

Sinds 2006 maakt Fabrice ook gebruik van de mozaïektechniek, die hij ziet als “schilderen met scherven”. In Amsterdam zijn 6 Megamozaïeken van zijn hand te vinden, die voor tientallen jaren de stad verfraaien, verlevendigen en blijven bezielen; duurzame kunstwerken, opgebouwd uit gerecycled keramiekmateriaal, glas, natuursteen, maar ook potscherven en resten van delftsblauwe tegels. 

Fabrice werkt graag  in de openbare ruimte, maar een verademing is het voor hem, als hij zich weer in zijn atelier op de Jacob van Lennepkade 137 te Amsterdam, in alle rust kan wijden aan zijn passie: de schilderkunst. In 2011 kreeg het atelier ook de funktie van verkoopruimte en de naam Galerotiek Fabrice.

De tentoonstelling is van dinsdag t/m zondag te zien van 12- 18 uur
Reserveren is verplicht en kan via deze link
De toegang is gratis

Anja Swart

RESERVEER UW TIJDSLOT VIA DEZE LINK

Op een steenworp afstand van de Sociëteit woont kunstlievend lid Anja Swart in een
hof, gesticht in de Middeleeuwen. Het contrast tussen de woning met zware houten
balken en haar collectie kunstwerken is groot. Ze heeft oog voor actualiteit en de
eigenzinnige positie die kunst en kunstenaars kunnen innemen. Haar aankopen omvat ook een spannende verzameling van werk van Artileden. Daarnaast volgt ze al vele jaren Tim Ayers en zijn leeftijdgenoten. Opvallend is de constante voor zeer uitgesproken werk. De kunstenaar neemt geen blad voor de mond en daar houdt de collectioneur van.

Kunstenaars: Zan van Alderwegen, Tim Ayers, Fredie Beckmans, Veronique Belot, Paul Blanca, Diana Blok, Marlo Broekmans, Jeroen Blok, Pilippa de Boer, Antoni Clave, Sien Doodeheefver, Sonja van Es, Inge van Gils, Jan Grosfeld, Jim Harris, Erik Hudson, Beppe Kessler, Anna Kodorovich, Gerda Kruimer, London Police, Sam Middleton, Mathilde MuPe, Herman Muys, Erwin Olaf, Boudewijn Payens, Gregory Plein, Jordi Prat Pons, Aert Rietbroek, Joanna Quispel, Edwin Smet, Stella Veldkamp, Loes Verbeek, David de Visser, Greet Weitenberg, Ludo Winkelman, Julia Winter, Xavier Zevaco.

De tentoonstelling is te zien van dinsdag tot en met zondag van 12 -18
Reserveren is verplicht en kan via deze link.
De toegang is gratis

ARTSPACE

RESERVEER UW TIJDSLOT VIA DEZE LINK

Deze titel omdat ik net als het lied zegt,de wereld niet in vuur wil zetten maar een vlam in je hart wil plaatsen.

De Nederlands – Argentijnse kunstenares Natalia Cincunegui [Buenos Aires 1971] is een hedendaags beeldend kunstenaar, zij woont en werkt in Amsterdam en Versailles. Zij volgde haar opleiding in Nederland aan de AHK en KABK en kreeg een Erasmusbeurs voor de ENSBA [École nationale supérieure des beaux – arts] in Parijs.

‘De laatste jaren maakt ze voornamelijk werk op papier, van grote mixed media tekeningen tot grafiek. Ieder beeld geeft aanzet voor een volgende. Zo ontstaan er series. Seriële herhaling om zo dichter tot het ‘juiste’ beeld te komen. Haar werk als een spirituele zoektocht wat A.Tarkovski de ‘innerlijke stem van de mens’ noemt.

Haar narratief en expressionistisch oeuvre wordt met name gevoed door eind 18e, begin 19e -eeuwse kunst, religie, sprookjes, [volks]verhalen & [gospel]liederen, moderne dans en cinema. Jarenlang werkte ze aan series naar de Passie van Jeanne d’Arc en staat de mens en zijn zoektocht centraal. 

Haar grafische werk is zowel in compositie als in technische uitvoering beïnvloed door de beeldtaal en visie van o.a. E.Munch, F.Goya, J.H.Fussli, K.Kollwitz maar ook door die van illustratoren als J.G.Posada, G.Doré en J.Tenniel.  

In 2018 kwam haar beeldverhaal en kunstboek The Journey of Mr.Naut uit. Waarin alles wat ze belangrijk vindt samenkomt. Drs. Sarah van Vliet gaf een toespraak bij de boekpresentatie, een deel hiervan is te lezen op:https://sarahvanvliet.nl/tag/kunstboek/ 

Naar het Nederlands vertaalde tekst van Claire Mazurel, 2020
Dir. van kunstcentrum La Tangente, Versailles. 

De tentoonstelling is van dinsdag t/m zondag te zien van 12- 18 uur
Reserveren is verplicht en kan via deze link

Toegang is gratis

ARTSPACE

RESEARCH III is een onderzoek naar de ruimtelijke werking van een vloeroppervlak
begrensd door een selectie van opengeslagen werkboeken. Werkboeken vormen de
referenties van waaruit mijn projecten en installaties zijn ontwikkeld. Research is hierin
verbeeld en vastgelegd. De uitdrukkingsvormen zijn teksten gecombineerd met fotografie en collage-materiaal. Ze fungeren als inleiding in ruimtelijke presentaties en maken een individueel denkproces zichtbaar.

De hier getoonde werkboeken zijn niet chronologisch maar genereren een gelaagd beeldproces dat zich zowel als continue-concept manifesteert als dat het zich in de realiteit bevindt. Concreet gaat het onder meer om de weerslag van natuur, stapels, en ruimtes. Deze kenmerkende afbeeldingen fungeren als een niet- alledaagse context waarbinnen gedachtes in een veranderlijk verloop beeldend tot uitdrukking worden gebracht. Door de subjectieve keuze van de opengeslagen werkboekpagina’s worden beeldende gedachtes inzichtelijk gemaakt voor de beschouwer. De uitdagende architectonische kenmerken van ARTSPACE waarborgen het visuele overzicht van het totaalbeeld.

Beeld: uitnodiging en tekst: © Mirjam de Zeeuw augustus 2020

ARTSPACE

Jonkheer Heinsohn is kunstenaar Judith Heinsohn en Pim Jonker. Het duo maakt
sedert vijf jaar beeldende kunst met een eindresultaat voor ogen waarvan de
toeschouwer niet ziet wat de inbreng van de een of de ander is geweest. Uiteraard
interpreteren, reflecteren en tenslotte analyseren. Zware woorden, luchtig blijft het.
De samenwerking begon tijdens modeltekenen in Arti et Amicitiae, alles was
toegestaan. Over elkaars werk heen schilderen of tekenen, iets eroverheen plakken,
bv. een foto of een deel van een andere tekening. Het streven: één en één is meer
dan de som der delen. Afgezien van de collages maakt jonkheer Heinsohn ook
ruimtelijk beeldend werk volgens hetzelfde principe.

Een aantal kenmerken. De één kijkt naar een ander. Ingetogen gecombineerd met
expressief. Aardse kleuren contrasterend met zwarte lijnen of abstracte vlakken.
Uitdagend versus geslotenheid. Sensualiteit. Glad en ruw. Soms een tekst of cijfers.
Plotseling ontstaat er iets mythisch, onbewust bedacht door jonkheer Heinsohn.

De tentoonstelling is van maandag tot en met vrijdag te zien.
Van 12-17 uur publiek toegankelijk, na 17 uur alleen voor leden en introducées
De kunstenaars zijn elke dag van 12-17 uur aanwezig

ARTSPACE

Er zijn bewerkte foto’s en objecten te zien. Deze zijn geïnspireerd door de natuur, die met
haar overmacht en schoonheid ons de grenzen van ons bestaan laat zien en de
vergankelijkheid van alles en waarin ook vaak een bizarre, wrede kant schuilt.
Na een lange tijd alleen werken op het atelier en vele uren wandelen in de duinen had ik
wel weer de behoefte om samen dingen te ondernemen. Daarom heb ik een gast
uitgenodigd om samen met mij te exposeren. Er zijn portretten te zien van Marloes
Schipper.

De tentoonstelling is van dinsdag tot en met vrijdag te zien.
Van 12-17 uur publiek toegankelijk, na 17 uur alleen voor leden en introducés.

Op dinsdag 29 september zijn we aanwezig van 17-22 uur.
Reserveren voor deze avond is verplicht via 020-6245134 ( optie sociëteit, bereikbaar maandag t/m vrijdag van 12 -18 uur)

ARTSPACE

Eerst had ik voor de tentoonstelling de titel “ Weltuntergangsschmerz “ bedacht. Die tentoonstelling zou oorspronkelijk in april plaats vinden. Maar in deze tijden ebde het oorspronkelijke  idee langzaam weg. Er zijn wel twee portretten te zien die op dit thema geschilderd zijn. Verder pleinair werk en stillevens .

De tentoonstellingstitel “draaglijk licht” kwam in me op naar aanleiding van  de titel van de roman “ ondraaglijke lichtheid van het bestaan “ van Milan Kundera. In mn werk is het clair-obscur een terugkerend thema. Het licht en het donker. In mijn schilderijen valt overigens het donker meer op.

De tentoonstelling is van maandag tot en met vrijdag te zien.
Van 12-17 uur publiek toegankelijk, na 17 uur alleen voor leden en introducées

Dirk Jan Jager

‘We mogen weer!’ gaat over de spanning tussen model, kunstenaar en opdrachtgever. Hoe verhoud ik me tot een andere persoon? Dat is een avontuur dat zich schilderend of tekenend en kijkend ontvouwt. Het komt van binnenuit.
Ik zal me nooit conformeren. Kan vaak niet aan de opdracht voldoen. Want het komt uit mijn hart. Deze portretten-serie gaat over autonomie, maar ook over uitwisseling en interactie tussen model en kunstenaar.

Dirk Jan Jager (1965) is een beeldend kunstenaar die werkt in verschillende media. Hij begon zijn carrière als schilder en ook in zijn performances benadert hij de schilderkunst vanuit ongewone invalshoeken. Jager zinspeelt op motieven uit de schilderkunst of mythische figuren om het menselijk lichaam te verbeelden. Vaak functioneert een herkenbaar beeld als tweede huid die tijdens de performance geleidelijk afgepeld wordt om een anoniem, algemeen lichaam te onthullen. Een centraal element in zijn werk is het uitwissen van identiteiten en beelden die ze ondersteunen.

 

De feestelijke opening vindt plaats op dinsdag 1 september van 18-22 uur
Reserveren via 020-6245134 ( optie sociëteit)

De tentoonstelling is van maandag tot en met vrijdag te zien.
Van 12-17 uur publiek toegankelijk, na 17 uur alleen voor leden en introducées

Beeld: Dirk Jan Jager, Sithabile Mlotshwa

ARTI 2.020 – Zomersalon

RESERVEER UW TIJDSLOT VIA DEZE LINK

Wees welkom in hartje Amsterdam voor de tentoonstelling ARTI 2.020.

ARTI 2.020 is de derde zomerssalon in de sociëteit van kunstenaarsvereniging Arti et Amicitiae. Voor de tentoonstelling hebben kunstenaarsleden van Arti zich laten inspireren door de titel ARTI 2.020, een verwijzing naar een volgend niveau; de vrijheid om nieuwe visies te tonen, met perspectief naar andere en betere tijden. De cijfers nul twintig refereren natuurlijk aan Amsterdam, een eigenzinnige stad die voor vele culturen een podium biedt. De geëxposeerde werken hebben een prettig formaat én zijn te koop. Een extra ‘zomerse’ reden de prachtige door H.P. Berlage ontworpen sociëteit eens te komen bezoeken. Voor ‘n drankje, lunch én de kunst. Gedurende de tentoonstelling zal er dagelijks een van de deelnemende kunstenaars aanwezig zijn, om bezoekers te informeren en desgewenst rond te leiden. De ARTI 2.020 zomersalon zal zich als cultureel evenement extra profileren middels een MUPI* Poster campagne in Amsterdam, rond augustus/september.

Het streven is om met die Mupi* campagne een breed publiek te bereiken en daarmee
juist ook vanuit de wijken nieuwe publieksgroepen aan te trekken. (*Mupi= `Mobilier Urbain à Publicité Illuminé, straatmeubilair in de vorm van een verlichte reclamezuil).

Organisatie: kunstenaarsleden Friso Witteveen, Harald Schole en tentoonstellingscoördinator Marjo Boeijen.
Met dank aan: alle kunstenaarsleden, de Gemeente Amsterdam
Drukwerk MUPI Poster EPS Amsterdam en Studio Dreams Come True

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

De tentoonstelling is van dinsdag t/m zondag te zien van 12- 18 uur
Reserveren is verplicht en kan via deze link
De toegang is gratis.

Sprouts 2020

Arti et Amicitiae kent een nieuwe categorie kunstenaars leden, de Sprouts.
De sprouts is een door het SBK geselecteerde groep pas afgestudeerde kunstenaars.
Zij krijgen een groene lidmaatschapskaart van Arti en mogen eens per jaar in de kunstenaarsvereniging exposeren.

Arti biedt hen hulp bij vragen over hun beroepspraktijk en zij kunnen hun voordeel doen met het netwerk van kunstenaars en kunstlievende leden dat Arti hen biedt.

De tentoonstelling die in juni 2020 gepland stond om de Sprouts zichzelf te laten voorstellen middels hun werk, wordt verplaatst naar een nader te bepalen datum .

Kunstenaars: Alex Avgud, Karlijn van Beurden, Laura van Daalen, Maarten Fijen, Kim
Gromoli, Su Melu, Pleun Moons, Thom Rijckevorsel en Soren Rokx Nelliemann.

Beeld: Soren Nelliemann, Lust

 

INSIDE BLACK

FULLY BOOKED – THE OPENING IS FULLY BOOKED! WE CAN’T TAKE ANY MORE RESERVATIONS – SORRY

You are cordially invited for the opening of:

INSIDE BLACK on
FRIDAY, SEPTEMBER 4, 18-20H

Timeframe 1: 18-20h
Timeframe 2: 20-22h
Mail arti@arti.nl for your RSVP

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Artists: Leslie Browne, Angéle Etoundi Essamba, Joan Gannij,
Sean Hannan, Sara Hermanides, Saskia Janssen, George Korsmit, Alexander Van Der Linden, Anthony Murrell, Eddy Posthuma De Boer, Robbert Ruigrok, Rob Sweere, Esther Tielemans
Curator: Leslie Browne

In this dynamic year of change and collective upheaval, Arti et Amicitiae will host INSIDE BLACK.

INSIDE BLACK, is a dynamic concept in which the depth and meaning of the color black is explored through art, science and culture. This project includes a book and an exhibition.

Black is loaded with associations throughout history referring to race, class, the human shadow side, the unknown and now Black holes. These subjects will be addressed INSIDE BLACK.
INSIDE BLACK the exhibition will investigate the meaning of black through painting, drawing, photography, a video-installation featuring New York rappers, and more. We want to stimulate the viewers to see black in a new perspective.

Whether it be about race, the darkness of night, or the stranger in
ourselves, blackness is the invitation to open our minds. We are striving to contradict the negative connotations which we have been conditioned to believe about ‘what is black’ in Western society.

INSIDE BLACK explores and celebrates the many sides of black from what we thought we knew to the spirit of who we really are.
The book INSIDE BLACK contains 33 chapters written by artists, poets, and visionaries from the Netherlands, Belgium and the USA, to give their take on what black means to them, personally and professionally.

During the opening American Book Center will be selling the book INSIDE BLACK. Also available at ABC Books, Spui 12 or online www.abc.nl

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

OPENING INSIDE BLACK on
FRIDAY, SEPTEMBER 4, 18-20H

Timeframe 1: 18-20h
Timeframe 2: 20-22h
Mail arti@arti.nl for your RSVP

Opening musical performance by Denise Jannah, vocals, Atzko Kohashi, piano and Tony Overwater, bass

and Opening Dance Performance
ODE
Concept/choreography:
Monique Duurvoort
Dancers: Yailah Vroom
& Monique Duurvoort

Based on her chapter in the book, Monique presents Ode
as a reflection on the position of her mixed heritage back- round in relation to her life in professional dance, and the
frictions and connections this continues to produce.

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Exhibition
September 5 – 27

Opening hours
Tue – Sun 12-18h
Entrance: € 3,-

Arti et Amicitiae
Rokin 112
1012 LB Amsterdam
020 624 5134

Buning Brongers Prijzen

RESERVEER UW TIJDSLOT VIA DEZE LINK

De jury van de Buning Brongers Prijzen 2020 heeft de prijzen toegekend aan de volgende beeldend kunstenaars:

De feestelijke prijsuitreiking en opening van de tentoonstelling vindt plaats op 2 oktober 2020 in Arti et Amicitiae te Amsterdam. De tentoonstelling is daar te zien tot en met 25 oktober. Verder wordt er een publicatie uitgebracht en zal het online kunstmagazine Mister Motley de komende tijd aandacht geven aan de winnaars. Ook ontvangen ze allen een bedrag van € 4.500.

De jury bestond dit jaar uit: Maarten Bertheux, Koen Ebeling Koning, Natasja Kensmil, Michael Raedecker en Charlotte Schleiffert.

De Buning Brongers Prijs is een tweejaarlijkse Nederlandse kunstprijs voor jonge beeldend kunstenaars. De prijzen worden uitgereikt door de Buning Brongers Stichting uit de nalatenschap van Johan Buning, zijn vrouw Titia Brongers en zijn schoonzus Jeanette Brongers. In het najaar van 2020 worden er weer prijzen uitgereikt.

De Buning Brongers Prijs is de grootste particuliere kunstprijs van Nederland en is sinds 1966 uitgereikt aan 150 kunstenaars. Aan de prijs is een geldbedrag verbonden van € 4.500. Voor de winnaars wordt bij de prijsuitreiking een tentoonstelling georganiseerd in Arti et Amicitiae en een catalogus uitgegeven. De kandidaten voor de prijs worden door kunstopleidingen voorgedragen.

De tentoonstelling is geopend van dinsdag tot en met zondag 12-18 uur
Reserveer een tijdslot via deze link
De toegang is gratis

MENSBEELD

Van 1 t/m 30 augustus 2020

Speciaal gemaakt voor deze tentoonstelling en voor jou, bezoeker van Arti, 28 levensgrote geschilderde iconen van deze tijd.

Helen Verhoeven, Marc Mulders, Sarah Verbeek, Wieske Wester,
Jana van Meerveld, Rik Meijers, Hanan Klei, Marie Aly, Tobias Lengkeek,
Toon Teeken, Tanja Ritterbex, Judith Kisner, Eli Content, Iris Kensmil.

De wereld om ons heen verandert. Met allerlei nieuwe ontwikkelingen die razendsnel ons dagelijks leven beïnvloeden, waarvan de impact op de mens en zijn toekomst nog moet blijken. Vanuit ons kunstenaarschap voelen en zien we dat het juist nu noodzakelijk is om, op het punt waar we staan als mensheid, te verkennen of we een (nieuw) hedendaags beeld van de mens kunnen laten zien.

Kan onze geest de morele en technische complexiteit, met een enorme impact op ons toekomstige leven, nog wel bevatten? Hoe bepalen we ons beeld van de mens nu? Als een niet vanzelfsprekende gemeenschappelijke situatie. Als onderdeel van alle wezens. Kunnen we het geheel van onze planeet beschouwend, ons nog wel een compleet of nieuw beeld vormen van de mens?

Voordat de wereld gevangen zou worden door de pandemie, begon voor 14 uiteenlopende schilders de maandenlange verkenning van het schilderen van het beeld van de mens van nu. Zij brengen jou het medium (olie)verf en het schilderen op doek als primair medium om vorm te geven aan hun ideeën, beelden en verhalen. In het werk van alle schilders is een diepe verbondenheid met de wereld en zichzelf te zien. Eenieder vanuit eigen visie, eigen praktijk en specifieke manier van schilderen.

In een tijdperk waarin velen de zintuigen branden aan digitale schermen is een zeldzame verzameling van 28 levensgrote (olie)verfschilderijen eenmalig bijeen voor jouw fysieke aanwezigheid.

M E N S B E E L D
Open dinsdag t/m zondag van 12.00 tot 18.00 uur – entree € 5,00. Twee euro wordt gedoneerd aan The Black Archives

Een tentoonstelling geïnitieerd door:
BINJIP, Jowon van der Peet, Ad de Jong en Jana van Meerveld.

foto: Planet Earth, NASA

Met dank aan de genereuze steun van de schilders, de Iona stichting, het Mondriaanfonds en het Amsterdams Fonds voor de Kunst

Exploded View

EXPLODED VIEW

Deelnemende kunstenaars: Jasper Coppes, Maarten Davidse, Pavèl van Houten, Eline Kersten i.s.m. Jacqueline Heerema, Wouter Osterholt, Daniela de Paulis, Miriam Sentler, Silvia Stucky, Curdin Tones i.s.m. Frank Müller, Leonid Tsvetkov en Paola Romoli Venturi.

In 2018 en 2019 zijn 13 internationale kunstenaars op expeditie gegaan naar het Parco Regionale dell’Appia Antica in Rome. Dit lintvormig park, dat als groene long door de zuidelijke contreien van Rome trekt, vormt de eerste 11 mijl van de beroemde Via Appia Antica, die met zijn in totaal 360 mijl tot aan Brindisi (Zuid-Italië) loopt. Samen met diverse wetenschappers, stakeholders en praktijk-beoefenaars – variërend van archeologen, architecten, planologen tot parkmanagers en geologen, een vulkanoloog, een valkenier en een kraai (en niet te vergeten ettelijke vrijwilligers en lokale bevolking) – hebben de kunstenaars verschillende delen en lagen van het Via Appia park in kaart gebracht en is er een diversiteit aan nieuwe perspectieven op dit eeuwenoude erfgoedlandschap aan het licht gekomen. De kunstenaars figureerden hierbij onder andere als pelgrim, interviewer, tuin-man, danser, spelleider of actievoerder; zij observeerden en participeerden.

De resultaten van dit interdisciplinaire onderzoek van erfgoedspecialisten en kunstenaars/onderzoekers in Rome worden in de vorm van nieuwe, spannende projecten, filmproducties en installaties in januari en februari 2021 in Arti et Amicitie te Amsterdam tentoongesteld. In samenwerking met het Interfacultair Onderzoeksinstituut CLUE+/VU, het Allard Pierson Museum en de UVA wordt een wervelend publieksprogramma samengesteld.

De resultaten van bij dit project betrokken kunstenaars vormen – als een actuele explosietekening van de Via Appia Antica – de tentoonstelling Exploded View.
Curator: Krien Clevis

N.B. De oorspronkelijke datum (23.04 – 31.05.2020) is i.v.m. de maatregelen rondom COVID-19 verplaatst naar 21.01 – 28.02.2021. Officiële opening 22 januari 2021.

Het Exploded View onderzoeksprogramma in 2018-2019 is een uitwisseling tussen het Parco Regionale dell’Appia Antica in Rome met het Amstelpark in Amsterdam, en is tot stand gekomen in samenwerking met het Interfacultair Onderzoeksinstituut CLUE+ (Cultural Landscapes and Urban Environment) van de Vrije Universiteit, Stichting In Principio en Zone2Source, te Amsterdam.

Deze tentoonstelling van Exploded View is mede mogelijk gemaakt dankzij een genereuze bijdrage van het Mondriaan Fonds en het Prins Bernhard Cultuurfonds (Noord-Holland).

HOME

Voorlopig programma
EXPLODED VIEWS – PROGRAMMA – overzicht tijdens de tentoonstelling (O.V.

In samenwerking met CLUE+/VU en het Allard Pierson Museum wordt zowel in het UVA-Live (onderdeel van het nieuwe gratis gedeelte van het Allard Pierson) als in Arti et Amicitiae een speciaal publieks-programma georganiseerd, waarin de kunstenaars u meenemen langs hun onderzoek en werk op de Via Appia Antica.

Donderdag 21 januari Arti et Amicitiae 16.00 uur
PREVIEW EXPLODED VIEW voor pers en select gezelschap: dr. KRIEN CLEVIS curator Exploded View: uitleg project en preview van de tentoonstelling Exploded View. Met aanwezigheid van een aantal kunstenaars (O.V.).

Vrijdag 22 januari Arti et Amicitiae 20.00 – 22.00 uur
(ev. eerder en langer i.v.m. timeslots) OPENING EXPLODED VIEW: prof. Dr. Quilici directeur Parco Archeologico dell’Appia Antica (O.V) en prof. dr. GERT-JAN BURGERS directeur CLUE+/VU. Openingswoord, opgevolgd door een performance van PAOLA ROMOLI VENTURI kunstenaar. N.B. afhankelijk van de situatie zal de performance LIVE of via Livestream worden uitgevoerd.

Woensdag 27 januari Arti et Amicitiae, tentoonstellingszalen: 14.00 – 16.00 uur 
14.00 u: CHARLOTTE MUNNIK sopraan / PAVÈL VAN HOUTEN / KRIEN CLEVIS Introductie op de tentoonstelling en zang in de tentoonstellingszaal, met performance van PAVÈL VAN HOUTEN. N.B. afhankelijk van de situatie zal de performance LIVE of via Livestream en Zoom worden uitgevoerd. 15.00 u: ELINE KERSTEN en JACQUELINE HEEREMA: Soil-research, artist talks in de tentoonstellings-zaal

Donderdag 28 januari Arti et Amicitiae: 14.00 uur
(alternatief: 3 februari, combi met Maarten) FRED SPIER emeritus hoogleraar Big History (UVA) en tevens wetenschapper van het Andesgebergte in Peru. www.bighistory.info / DANIELA DE PAULIS ‘A Bird’s Eye View of Bird’s Eye Views’: Over het hoe en waarom mensen vanuit vogelperspectief de aarde begonnen te bekijken. In zijn presentatie toont Spier voorbeelden van dergelijke representaties, die in een culturele en historische context worden geplaatst. Daarbij worden de eerste contouren van een geschiedenis van vogelperspectieven geschetst. Live streaming en via Zoom via de tentoonstellingszaal in Arti et Amicitiae, met een talk van DANIELA DE PAULIS (15.00 u.).

Woensdag 3 februari Arti et Amicitiae: 14.00 – 16.00 uur 
14.00 u: MIRIAM SENTLER alumnus-student MA-Artistic Research UVA. Lezing over antieke rituelen en performatieve praktijken op de Via Apia Antica 15.00 u: MAARTEN DAVIDSE talk

Vrijdag 5 februari UVA (of UVA-Live Allard Pierson): 13.00 – 16.00 uur 
Mini-Symposium UVA/Artistic Research: Mini-symposium over Artistic Research in situ met studenten MA-Artistic Research UVA/BA Rietveld Academie (o.l.v. Paula Albuquerque en Mariana Lanari) en BA Fine Arts Maastricht (o.l.v. Krien Clevis). Met presentaties van MARIANA LANARI, MIRIAM SENTLER, KRIEN CLEVIS en studenten.

Woensdag 10 februari UVA-Live Allard Pierson: 14.00 – 17.00 uur 
Mini-symposium CLUE+/VU Afsluitend symposium over de waarde van interdisciplinair onderzoek van erfgoedspecialisten en kunstenaars/onderzoekers op erfgoedplaatsen, met studenten Erfgoedstudies VU, kunstenaars Exploded View, en met GERT-JAN BURGERS hoogleraar Art, Culture, History and Antiquity Vrije Universiteit, directeur CLUE+/VU, FREEK SMIDT architectuurhistoricus, HANS RENES geograficus, IMKE VAN HELLEMONDT landschapsarchitectuur-historicus, KATJA KWASTEK cultuurhistoricus, CARO VERBEEK geurhistoricus, KRIEN CLEVIS kunstenaar/onderzoeker en curator Exploded View, e.a. leden van CLUE+ (O.V.), en kunstenaars WOUTER OSTERHOLT, PAVEL VAN HOUTEN, JASPER COPPES, DANIELA DE PAULIS, ELINE KERSTEN en JACQUELINE HEEREMA (GJ niet van 22-28.2)

Woensdag 17 februari Arti et Amicitiae, tentoonstellingszalen: 14.00 – 16.00 u.
CURDIN TONES en FRANK MȔLLER: Mapping; demonstratie en performance interactieve kaart/map, (en talk van LEONID TSVETKOV).

De tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt dankzij het Mondriaan Fonds en het Prins Bernhard Cultuurfonds Noord-Hollend

*Het programma is onder voorbehoud, en wordt met de deelnemende kunstenaars, betrokkenen en partijen afgestemd voor definitieve data.

KUNSTENAARS
JASPER COPPES | CRAW (2019/2020)
Beeldend kunstenaar Jasper Coppes ziet erfgoedparken zoals het Parco Regionale dell’Appia Antica als testruimtes waar de interactie tussen menselijke verhalen en natuurlijke processen kan worden beoefend. Hij vraagt zich af hoe het park deze interactie tussen mensen en niet-menselijke entiteiten faciliteert. Kan het park een plek worden waar de relatie tussen mens en niet-mens opnieuw wordt bezien? Nieuwsgierig naar wat andere bewoners te zeggen hebben over hun erfgoed, verkent hij het park door de ogen van een ongewone gids: een kraai. Hij neemt hiervoor de film Uccellacci e Uccellini (1966) van Pier Paolo Pasolini als uitgangspunt. In Coppes’ film krijgt de kraai de hoofdrol, die het Via Appia Park vanuit een niet-menselijk perspectief bespreekt.

MAARTEN DAVIDSE | The Concious Collective (2019/2020)
Het Parco Regionale dell’Appia Antica bestaat voor 85% uit privaat bezit zoals villa’s en landerijen. Daarnaast worden de publiekelijk toegankelijke delen van het park dagelijks bezocht door 100en bewoners, bezoekers en toeristen die er wandelen, sporten, picknicken, etc.
Al deze verschillende gebruikers nemen het park op een unieke wijze waar. Voor Exploded View heeft beeldend kunstenaar Maarten Davidse in samenwerking met planoloog Victor van Maldegem onderzoek gedaan naar die verschillende manieren waarop het park wordt waargenomen. Het onderzoek en werk van Davidse toont de perspectieven in vier miniatuurlandschappen en vier films.

PAVÈL VAN HOUTEN | Parco Pietà (2019/2020)
Beeldend kunstenaar Pavèl van Houten onderzoekt de complexe relatie tot behoud en beheer van het Via Appia Park, en hoe die wordt vertaald in de dagelijkse handelingen van de parkbeheerders. Tussen 2018 en 2020 werkte hij samen met een boswachter, een archeoloog, een gids en een tuinman in zowel het Parco Regionale dell’Appia Antica als het Amstelpark. Hij filmde de specifieke handelingen die zij verrichtten: van het rooien van planten, restaureren van monumenten tot het verzamelen van plastic. Hierin zag van Houten een parallel met de Piëta van Michelangelo, en dan vooral in de handen van Maria: de één grijpt Jezus stevig vast, de ander staat los van zijn lichaam. Van Houten herkende deze paradoxale houding in zijn gefilmde performance: de spanning tussen behouden en loslaten.

ELINE KERSTEN | Underworld (2019/2020) i.s.m. JACQUELINE HEEREMA | I noticed a rather uncomfortable sensation (2019/2020)
De grond van de Via Appia onderscheidt zich vanwege zijn vruchtbare kwaliteiten door de aanwezigheid van lava. In haar project benadert beeldend kunstenaar/curator Eline Kersten de aarde of grond als een wereld op zich en als een web van levende entiteiten dat fungeert als thuisbasis van micro-organismen, bacteriën, fungi, dieren en insecten. Het is ook de plek waar menselijke lichamen zijn begraven en in de loop van de tijd zijn ontbonden. De grond draagt daarom de herinnering van de mensheid. Samen met het begeleidende essay van Maria Puig de la Bellacasa toont ‘Underworld’ dat de grond onder onze voeten als natuurlijk erfgoed gezien kan worden. Eline Kersten werkte samen met een aantal geologen, een vulkanoloog en architect Gijs Pyckevet (studio ABDR, Rome). De installatie wordt aangevuld met een fotowerk van collega kunstenaar/curator Jacqueline Heerema, die onderzoek doet in het Amstelpark, en een gedeelde fascinatie voor de bodem heeft.

WOUTER OSTERHOLT | Una Forza del Passato (2019/2020)
Het doel van Wouter Osterholt’s project is de aandacht te vestigen op de vergeten geschiedschrijving van het Borghetto Latino, een voormalige sloppenwijk in het Via Appia park, die op last van de bewoners zelf werd afgebroken tijdens een protest in 1969. Deze revolutionaire opstand vormde een sleutelmoment in de geschiedenis van de Italiaanse volkshuisvestingsbeweging. Desondanks is er tegenwoordig niets in het park dat herinnert aan de roemruchtige geschiedenis van de verdwenen wijk. Om dit gebrek te compenseren werden de overblijfselen, in samenwerking met kunst- en architectuurstudenten van resp. de Accademia di Belle Arti di Roma en de Università Roma Tre, middels een op een “archeologische opgraving” in kaart gebracht. De onderzoeksresultaten worden verwerkt in een monument ter nagedachtenis aan Borghetto Latino.

DANIELA DE PAULIS | De Droom van Cicero / Il Sogno di Scipione (2019/2020)
Kunstenaar/onderzoeker Daniela de Paulis verkent het Parco Regionale dell’Appia Antica aan de hand van luchtfoto’s in samenwerking met de Italiaanse militaire luchtvaart. De Paulis is geïnspireerd door De Droom van Cicero, een literaire dialoog waarin Cicero beschrijft hoe de Romeinse tribuun Scipio Aemilianus in een droom neerkijkt op het heelal, en inziet hoe klein de menselijke wereld is in vergelijking met de kosmos. In de Middeleeuwen werd de tekst beschouwd als belangrijk voorbeeld van klassieke filosofie en kosmologie, en wordt tegenwoordig in de filosofie vertaald als een View from Above. In haar project reconstrueert De Paulis de allereerste vlucht over het antieke Rome aan de hand van oorspronkelijke filmbeelden van de gebroeders Wright, die op 15 april 1909 boven het Parco Archeologico di Centocelle vlogen, onderdeel van het Parco Regionale dell’Appia Antica.

MIRIAM SENTLER | Janus-faced / a lament for lost rites (2018/2020)
Beeldend kunstenaar Miriam Sentler is geïnteresseerd in het verschijnen en verdwijnen van fenomenen en objecten, teweeggebracht door kolonisatie, industrie en migratie. Zij is gefascineerd door de directe wisselwerking tussen mens en omgeving en de manier hoe landschappen vorm krijgen door de constante invloed van reizende objecten. Binnen het project Exploded View richt zij zich op de relatie tussen fysieke en efemere tradities, die gerelateerd zijn aan de alternatieve geschiedenis van de Via Appia Antica als religieuze pilgrimroute. Hiermee wil zij zichtbaar maken hoe door de tijd heen de Via Appia haar grootste kenmerk van een weg verloren is: het verbinden van plekken en mensen.

CURDIN TONES & FRANK MÜLLER | Out of Myself / Fuori di testa (2019)

Beeldend kunstenaar Curdin Tones en politicoloog Frank Müller verrichten artistiek onderzoek naar de samenhang tussen intimiteit en openbaarheid. De openbare ruimte suggereert een publieke manier van leven: rondhangen, onverwachtse ontmoetingen met vreemden, etc. Echter vraagt de openbare ruimte niet vanzelfsprekend om interesse in de omgang met de ander. In hun deelname aan Exploded View stellen Tones en Müller de samenhang tussen een speciale kaart, zijn gebruikers en de parkomgeving als een dynamische assemblage voor. De kaart stimuleert intersubjectiviteit en biedt multifunctioneel gebruik, waardoor een voortdurende decentralisatie van het zelf in de sociaal-materiële omgeving van een park mogelijk wordt.

LEONID TSVETKOV | Desire Lines (2019/2020)
Beeldend kunstenaar Leonid Tsvetkov is geïnteresseerd in de concepten “landschap” en “territorium”, en dan met name in de invloed van menselijk handelen op de grens ertussen. Hij bekijkt het concept “grens” in fysieke zin, maar ook met een sociale en conceptuele bril. In Exploded View onderzoekt hij hoe paden en wegen functioneren als tekensysteem voor besluitvorming. Netwerken van paden en wegen zijn het tastbare resultaat van een soort alternatieve geschiedenis van de wereld. Op die manier beschouwd, zijn paden weliswaar gemaakt door de mens, maar had het landschap ze hiertoe reeds voorbestemd, in afwachting van omstandigheden die de mens uitnodigden een gebied te doorkruisen.

TRANSFUSIONI: Silvia Stucky, Jacopo Benci, Paola Romoli Venturi
Beeldend kunstenaars Silvia Stucky, Paola Romoli Venturi en Jacopo Benci werken onder het project Transfusioni in Rome. Het project, bedacht en begeleidt door curator Anna D’Elia in samenwerking met kunstenaar Tomaso Binga (Bianca Menna), heeft als doel om ‘transfusies’ van ideeën, plaatsen, contexten en onderwerpen tussen Italiaanse en buitenlandse kunstenaars van verschillende achtergronden en praktijken en bevorderen en stimuleren.

SILVIA STUCKY | Like flowing water & The secret of plants (2019)
Silvia Stucky is geïnteresseerd in de cyclische repetitie van het ritme van de natuur en haar oneindige diversiteit. De wereld gaat voorbij. Op het eerste gezicht lijkt het dat de Via Appia gebruikt wordt om te wandelen, joggen, fietsen, paard te rijden en om honden uit te laten. De monumenten, stand-beelden, antieke fragmenten tonen hun immobiliteit, terwijl er omheen mensen, planten, licht en lucht bewegen en juist veranderlijk zijn. Deze thema’s komen samen in Stucky’s tekeningen en video-werk, met een geluidscollage van Alvin Curran (On The Roads, voor Deutschland Radio Kultur, 2007).

PAOLA ROMOLI VENTURI | BASOLO’s View (2019)
Het BASOLO’s View project start vanuit het vulkanische gesteente basalt, dat de Via Appia Antica bij Rome vormt. Paola Romoli Venturi creëert een exploded view van de Via Appia in verschillende fysieke, historische en conceptuele richtingen naar Rome naar Brindisi. Romoli maakte muzieknotaties van verschillende delen van de weg waar de basaltblokken liggen, en nodigde muzikanten uit om de partituur te spelen. Deze BASOLO’s sound vormt de basis voor haar performatief werk, waarin zij het publiek actief betrekt.

UPDATE

LET OP: Deze tentoonstelling wordt verplaatst naar een nader te bepalen datum

Kunstenaars die in 2019 lid zijn geworden van Arti et Amicitiae presenteren zich in een omvangrijke tentoonstelling over alle zalen van Arti.

Kunstenaars:
Jan Willem Maris
Mathilde Mupe
Sithabile Mlotswa
Mirjam Berloth
Annie Wright
Jacintha Bierens
Marius van Zandwijk
Reginaldo Goncalves
Natalia Cincunegui
Sander Goosen
Heleen Wiemer
Marieke Coppens
Roosmarijn Schoonewelle
René Bosch

Beeld: Annie Wright

A Doodle A Day

‘A Doodle A Day’

Op het moment dat kunstenaarsvereniging Arti et Amicitiae moest sluiten vanwege de intelligente lockdown, rees bij het bestuur van Arti het verlangen om de verbinding tussen de kunstenaars- en kunstlievende leden levendig en krachtig te houden. Zo ontstond het project ‘A Doodle a Day’, een collectief kunstwerk van en voor ons allen. Alle leden werden uitgenodigd om middels schetsen, notities, telefoontekeningen, poëtische invallen of snapshots uitdrukking te geven aan kwetsbaarheid, vreugde, vergeving, liefde, angst, troost, alles wat ons mens maakt en deze te delen tijdens de weken waarin wij allen noodgedwongen thuis zaten.

De vele #doodles die Arti heeft ontvangen tijdens deze periode zijn vanaf zaterdag 20 juni te bewonderen op de tentoonstellingszalen van Arti et Amicitiae. Van de binnengekomen doodles is een mooie animatie gemaakt die al vanaf dinsdag 9 juni te zien is in de sociëteit van Arti et Amicitiae.

Wees welkom in Arti om zowel de tentoonstelling als de animatie te zien en lekker te komen lunchen of koffie drinken. Wel graag vooraf reserveren. Dit kan van maandag tot en met vrijdag tussen 13 -17 uur via 020-6245134 (optie sociëteit of optie tentoonstellingsbalie)

Met dank aan alle leden die mee hebben gedaan aan de doodle actie en tentoonstelling, de beoordelingscommissie en Marjo Boeijen voor de organisatie en Eva Gonggrijp voor het maken van de animatie.

Tentoonstelling A Doodle a Day
20 juni t/m 15 juli
Dinsdag t/m zondag van 12 -18 uur
Vooraf reserveren via 020-6245134 (optie tentoonstellingsbalie)

Animatie A Doodle a Day
t/m 15 juli
Maandag t/m vrijdag van 12-18 uur (na 18 uur alleen voor leden)
Vooraf reserveren via 020-6245134 (optie sociëteit)


Albert van der Weide


Peter Baren   


Rob den Boer


Lucien den Arend


Maartje Jaquet


Josje Crince Le Roy


Constance van Duinen


Dirk Jan Jager


Marian Bijlenga


Marjanne Geurtzen


Mieke Werners


Philine van der Vegte


Simon Oud


Ursula Neubauer


Anita Mizrahi


Henk Wijnen

Juul van den Heuvel


Magdalena Jesionek


Marie José Robben

 

 

 

 

 

 

Paul Koeleman en Hans van der Leeuw

DEZE EXPOSITIE IS AFGELAST TOT NADERE ORDE

Het gebruik van acteurs en het destilleren van het verhaal van emotie is de gemeenschappelijke grond in de duopresentatie van Paul Koeleman en Hans van der Leeuw in ArtSpace, 19-27 maart.

Seriële fotografische ‘beweging die anders verloren zou gaan in de tijd’ is altijd een inspiratie geweest voor schilder Hans van der Leeuw (Amsterdam, 1959)
De opeenvolgende portretten van Van der Leeuw zijn geen op zichzelf staande portretten van een individu, maar bestuderen eerder het ritme van emotie. Het onderwerp staat niet in het middelpunt van de belangstelling maar speelt in plaats daarvan een rol. Door het filmische ‘tijd’ element te gebruiken, nodigt VdL de kijker uit om een ​​actief deel van het portret te worden.

Emoties zijn duidelijk een terugkerend thema in het werk van Paul Koeleman (Amsterdam, 1955), hij roept ze op en wakkert ze aan, maskeert en overdrijft ze en hij speelt ermee. Door een theatraal gebruik van mimiek, beweging en gebaar waardoor het vaak lijkt alsof de geportretteerde een rol speelt binnen de context van zijn of haar eigen realiteit. In deze serie ‘Shame’ voegt het gebruik van glas, koper en tinfolie een nieuwe extra dimensie toe.

[ English version ]
Using actors and distilling the narrative of emotion is the common ground in the duo presentation of Paul Koeleman and Hans van der Leeuw in ArtSpace, 19-27 March.

Serial photographic ‘movement that would’ve otherwise been lost in time’ has always been an inspiration to painter Hans van der Leeuw (Amsterdam, 1959)
Van der Leeuw’s sequential portraits aren’t standalone portraits of an individual, but rather studies into the rhythm of emotion. The subject isn’t primarily the center of attention but instead plays a role. By using the cinematic ‘time’ element VdL invites the viewer to become an active part of the portrait.

Emotions are clearly a recurring theme in the work of Paul Koeleman (Amsterdam, 1955), he summons them and stirs them, masks and exaggerates them and plays with them. A theatrical use of mime, movement and gesture that often makes it seem as if the sitter plays a role within the context of his or her own reality. In this series ‘Shame’ the use of glass, copper, and tinfoil adds an extra dimension.

 

Articula 16

De collectie van Anja Swart

LET OP: Deze tentoonstelling wordt verplaatst naar een nader te bepalen datum

Opening: maandag 6 april 17.30 uur met een introductie door Harald Schole, curator. Openingswoord: Nataliya Golofastova (film, televisie en theaterproducties)
Muzikale omlijsting op piano: Marynka Nicolai-Krylova
TRANSITIE, De Collectie van Anja Swart

Kunstenaars: Zan van Alderwegen, Tim Ayers, Fredie Beckmans, Veronique Belot, Paul Blanca, Diana Blok & Marlo Broekmans, Jeroen Blok, Pilippa de Boer, Antoni Clave, Sien Doodeheefver, Sonja van Es, Inge van Gils, Jan Grosfeld, Jim Harris, Erik Hudson, Beppe Kessler, Anna Kodorovich, Gerda Kruimer, Londen Police, Sam Middleton, Herman Muys, Erwin Olaf, Boudewijn Payens, Gregory Plein, Jordi Prat Pons, Aert Rietbroek, Joanna Quispel, Stella Veltkamp, Loes Verbeek, David de Visser, Greet Weitenberg, Ludo Winkelman, Julia Winter, Xavier Zevaco. Curator: Harald Schole

Op een steenworp afstand van de sociëteit woont kunstlievend lid Anja Swart in een hof, gesticht in de Middeleeuwen. Het contrast tussen de woning met zware houten balken en haar collectie kunstwerken is groot. Ze heeft oog voor actualiteit en de eigenzinnige positie die kunst en kunstenaars kunnen innemen. Haar aankopen omvat ook een spannende verzameling van werk van Artileden. Daarnaast volgt ze al vele jaren Tim Ayers en zijn leeftijdgenoten. Opvallend is de constante voor zeer uitgesproken werk. De kunstenaar neemt geen blad voor de mond en daar houdt de collectioneur van. Anja Swart is op diverse terreinen betrokken bij de kunsten, in het door haar geïnitieerde zeer gevarieerde publieksprogramma zien en horen we dat terug.

Caroline Gevers

Caroline Gevers toont haar serie “Ijsland”in de ArtSpace

IJsland , het jongste stukje land ter wereld, ontstaan door vulkaanuitbarstingen op de oceaanbodem.

IJsland is slechts 16 miljoen jaar oud en de aarde vier en een half miljoen jaar.
Daar is nog steeds zichtbaar hoe de aarde ontstaan is en waar wij vandaan komen.
Het heeft te maken met onze identiteit ,wat is dat en wat heeft het te maken met het verlangen naar natuur?

Lang geleden heeft zich in de zwijgende wereld van de dingen een ontploffing voorgedaan. Uit deze geëxploiteerde materialiteit ontstond zelfbewustzijn.
Identiteit is de naam die zelfbewustzijn geeft de wereld zoals die voor de explosie zou kunnen hebben bestaan.

Behalve dít besef is er ook de realiteit van smeltende gletsjers etc. De IJslanders houd dan een Memorial dienst bij een gesmolten gletsjer. Er wordt een gedenksteen geplaatst, niet voor de doden maar voor de levenden. Dat we ons van deze fatale ontwikkeling bewust blijven.
Een fascinerende plek op aarde waar veel te ervaren is.

Tentoonstellingsduur: 
2 t/m 6 maart &
9 t/m 13 maart

Open maandag t/m donderdag, 12 – 18 uur (na 18 uur voor leden van Arti)
Vrijdag 12-16 uur
In de weekenden gesloten

Chaya Kupperman

Als ‘mid career artist’ begint het werk langzaam te rijpen en kijk ik terug naar de vele werelden die ik in mijn werk bezocht heb. Wanneer ik spreek over werelden dan heb het ik over innerlijke werelden, een uitdrukking van gevoel. Schilderkunst leent zich hiervoor. Met de verfhuid, symboliek, compositie en kleurstelling ben ik misschien wel in staat geweest de toeschouwer iets mee te geven, een contact met deze innerlijke wereld.

 

Beeld: Chaya Kupperman, Memory 1, no. 3, 2020 olieverf, gemengde techniek, 95 x 105 cm.

ONGEMAKKELIJK / AWKWARD

De tentoonstelling Ongemakkelijk // Awkward is verlengd naar 14 juni

RESERVEREN VOOR TENTOONSTELLINGEN
Een bezoek aan Arti kan de komende tijd alleen op reservering. De komende twee weken zitten medewerkers telefonisch voor u klaar op onderstaande data om uw reservering (datum en tijdstip) te noteren. Dinsdag tot en met zondag tussen 13-17 uur
Met nummer 020-6245134. Voor reserveren tentoonstelling Ongemakkelijk// Awkward kies dan in het keuzemenu voor optie 5 ‘tentoonstellingsbalie en algemene informatie’.

Vlogs
Kunstenaars uit de tentoonstelling Ongemakkelijk // Awkward vloggen over het werk dat zij in de tentoonstelling laten zien
LINK NAAR VLOG PIETER KUSTERS
LINK NAAR VLOG CLAUDIA MULDER
LINK NAAR VLOG BART EYSINK SMEETS

Filmtour door de tentoonstelling Ongemakkelijk // Awkward
De deuren voor de tentoonstelling gingen nog éen keer open voor curator Claudia Mulder en filmer/ kunstenaar Julia Willms. Zij maakten een overzichtsfilm van de tentoonstelling. Ga je mee op tour?
LINK NAAR DE FILM

Ongemakkelijk // Awkward in de pers
Het Parool – Edo Dijksterhuis ‘Ongemakkelijk // Awkward is als jeuk waar je niet bij kunt’ – LINK NAAR ARTIKEL 

Nrc Handelsblad – Milou van Rossum ‘Sexy Ongemakkelijkheid’
LINK NAAR ARTIKEL 

 

Ongemak in de kunst – een serie artikelen op Mister Motley.nl
naar aanleiding van het thema Ongemakkelijk // Awkward

Pelumi Adejumo – Vorm geven aan de ontregeling LINK NAAR ARTIKEL

Ellis Kat – Hoe ongeschreven regels gebroken kunnen worden – een interview met Pilvi Takala LINK NAAR ARTIKEL

Sophie Smeets – Gluren door een sleutelgat LINK NAAR ARTIKEL 

Ko van ’t Hek – Wees blij, wees godverdomme blij  LINK NAAR ARTIKEL

Marc van Dijk – Geen excuses voor het ongemak LINK NAAR ARTIKEL 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

ONGEMAKKELIJK // AWKWARD
Over het gat dat gaapt tussen wat de mens wil en wat de wereld hem te bieden heeft*
About the gaping hole between what humans want and what the world has to offer

In een tijd dat perfectie de norm is, en we zelf verantwoordelijk worden geacht voor ons eigen succes, is het thema ongemak relevanter dan ooit. Waar onze samenleving ongemak schuwt, omarmt menig kunstenaar ongemak: juist het moment tussen weten en niet weten laat ruimte voor het menselijke zijn.
In a time when perfection is the norm and we are responsible for our own success, the issue of discomfort is more relevant than ever. While society often shuns discomfort, many artists embrace it: the moment between knowing and not knowing leaves room for being human.

* Vrij naar Camus, uit de essaybundel ‘De troost van de slapstick’ van Arnon Grunberg. Loosely based on Camus, taken from an essay bundle by Arnon Grunberg.

Kunstenaars:
Necim Abiadh
Aukje Dekker
Marc van Dijk
Hans Eijkelboom
Maurice van Es
Bart Eysink Smeets
Marieke Gelissen
Takeshi Ikeda
Pieter Kusters
Jennifer Lyon Bell
Hans van der Meer
Claudia Mulder
Pilvi Takala
Kuang-Yu Tsui
Robbert Weide
Sylvie Zijlmans en Hewald Jongenelis

ONGEMAKKELIJK PLAAGDIER DINER
UNCOMFORTABLE DINNER
Donderdag 19 maart, 19.00 uur (inloop vanaf 18.00 uur)
Bij Hotel Buiten aan de rand van de Sloterplas wordt een 4-gangen Plaagdier Diner geserveerd door chefkok Vijay Boodt. Op het menu staan Schiphol-gans, paard, Japanse oester en Amerikaanse rivierkreeft. U krijgt toelichtingen bij de gerechten, er worden gedichten voorgedragen en de jager komt op bezoek.

• Prijs €37,50 p.p. (excl. drank). Reserveren via dekeukenvanhetongewenstdier.nl of kvhod12@gmail.com.
A four-course meal will be served at Hotel Buiten at Sloterplas. The menu includes Schiphol goose, horse, Japanese oysters and crayfish. Accompanied by poetry, artist talks and a visit from a bona-fide hunter. Language: Dutch (English on request).

HET OPLOSBAARHEIDSPRODUCT VAN ONGEMAK EN SCHAAMTE MET ARNON GRUNBERG & TIJS GOLDSCHMIDT
AN EVENING OF DISCOMFORT AND SHAME WITH ARNON GRUNBERG & TIJS GOLDSCHMIDT
Vrijdag 3 april, 20.30 uur
Arnon Grunberg en Tijs Goldschmidt delen hun observaties over ongemak en schaamte. Bioloog en essayist Goldschmidt selecteerde eerder uit het Spaarnestad Archief foto’s die bij hem een gevoel van plaatsvervangende schaamte opriepen. Welke beelden maakten dat hij wilde wegkijken? Schrijver Grunberg beseft dat het leven grotendeels een oefening in ongemak is. Zijn werk geeft dan ook blijk van mededogen voor de imperfecties van de mens, het zijn uiteindelijk altijd ook imperfecties die schoonheid mogelijk maken.

• Toegang € 14,50 Koop je kaartje via deze link 
Let op: De toegang voor Artileden is vrij, het aantal plaatsen voor Artileden is beperkt. Leden kunnen zich aanmelden via arti@arti.nl
Writers Arnon Grunberg and Tijs Goldschmidt share their observations on discomfort and shame. Language: Dutch.

COACHING TEGEN ONGEMAK
COACHING AGAINST DISCOMFORT
Wilt u het ongemak niet omarmen, maar wilt u er juist vanaf? Vraag een coachingsgesprek van 45 minuten aan bij Danielle Meesters. Gezeten aan een tafel in de sociëteit van Arti et Amicitiae helpt zij u om inzicht te krijgen in uw probleem. Ze laat u er op een andere manier naar te kijken, zodat u zich er niet meer ongemakkelijk over voelt.

• Kosten: €37,50 per gesprek. Aanvragen via info@daniellemeesterscoaching.com.
Coach Danielle Meesters will be present to help you deal with discomfort and awkwardness.
Individual sessions: € 37,50 for 45 minutes. Reservations via info@daniellemeesterscoaching.com. Language: Dutch.

MISTER MOTLEY: ONGEMAK EN KUNST
MISTER MOTLEY: ART AND DISCOMFORT
Naar aanleiding van de expositie publiceert online kunsttijdschrift Mister Motley een reeks artikelen over ongemak en kunst. Elke donderdag verschijnt een nieuw artikel op mistermotley.nl, te beginnen op donderdag 5 maart.
Inspired by the exhibition, online art magazine Mister Motley will publish a series of articles on art and discomfort. A new article can be found every week at mistermotley.nl starting on Thursday, March 5. Language: Dutch.

ONGEMAKKELIJK is een project van beeldend kunstenaars Claudia Mulder, Robbert Weide en Marieke Gelissen. De expositie is mogelijk gemaakt door het Amsterdams Fonds voor de Kunst. Tashin Bank Foundation for Art and Culture maakte deelname van Kuang-Yu Tsui mogelijk.

AWKWARD is a project organised by visual artists Claudia Mulder, Robbert Weide and Marieke Gelissen. This exhibition is sponsored by the Amsterdam Fund For The Arts and Tashin Bank Foundation for Art and Culture.

Image by René Bosch

Julia Winter

Opening door: Sjeng Scheijen, slavist en specialist Russische kunst van de vroege twintigste eeuw op donderdag 13 februari om 17 uur

In de collages en assemblages van Julia Winter komen tegengestelde thema’s voor zoals liefde – geweld, vrouwelijk – mannelijk, herinnering – heden, of droom – werkelijkheid. Het zijn moderne sprookjes of miniaturen vol poëtische associaties. De personages worden telkens in een andere context geplaatst die bestaat uit objecten, foto’s of geschilderde delen.
Het bijzondere aan deze presentatie is dat heel vroeg werk is samengebracht met recent werk. Het nieuwe werk is wat helderder in kleur en toon, maar de methodiek, zoals het evocatief combineren van materialen en objecten, is hetzelfde gebleven.

Tentoonstellingsduur: 10 t/m 21 februari 2020
Open maandag t/m vrijdag, 12 – 18 uur ( na 18 uur voor leden van Arti)

Beautiful Square

De Beauties van Jacques Meijer

Met deze titel wordt de kwaliteit van de fotograaf Jacques Meijer aangeduid. Het onderwerp is de vrouw. Van genietend van het zonnetje op het strand van Scheveningen tot in strenge klederdracht in Staphorst op weg naar de kerk. De tentoonstelling is een eerbetoon aan één van onze oudere actieve Arti-leden. Gekaderd in de vierkante lijsten noemt Jacques de verzameling Mooi Vierkant. Zijn zwart-wit foto’s, nu meer een halve eeuw oud, hebben hun grote zeggingskracht behouden en stellen met de tentoonstelling nu de vraag hoe wij nu terug kijken op die periode van Wederopbouw en indirect is het een reflectie op ons eigen leven en familiegeschiedenis.

Curator: Harald Schole

De verzameling Beautiful Square, totaal 167 foto’s, is gebundeld in een boek. Inlichtingen: www.jacquesmeijer.nl en facebook

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Openingswoord opening Harald Schole

Goedemiddag, Jacques, Yvonne, Jacqueline, Onno en andere familieleden , collega’s en vrienden van de kunst en Arti,

De Beauties van Jacques Meijer

Met deze titel wordt de kwaliteit van de fotograaf Jacques Meijer aangeduid. Het onderwerp is de vrouw. Van genietend van het zonnetje op het strand van Scheveningen tot in strenge klederdracht in Staphorst op weg naar de kerk. De tentoonstelling is een eerbetoon aan één van onze oudere actieve Arti-leden. Ik vervul hiermee ook een wens van de voorzitter van onze vereniging, Babette van Loo, die vroeg me meer aandacht aan oudere leden te besteden. Uit de kunstcollectie van Jacques is een selectie gemaakt. Een ode aan de vrouw.

Gekaderd in de vierkante lijsten noemt Jacques de verzameling Mooi Vierkant. Zijn zwart-wit foto’s, nu meer een halve eeuw oud, hebben hun grote zeggingskracht behouden en stellen met de tentoonstelling nu de vraag hoe wij nu terug kijken op die periode van Wederopbouw en indirect is het een reflectie op ons eigen leven en familiegeschiedenis.
Ik had het geluk dat de collectie een serie foto’s uit Scheveningen bevat. Zee, strand en zomer heten de bezoeker welkom. Met deze koude winterdagen verlangen we naar het plezier in de milde zee en willen we genieten van de warme zon, op een terras beschut achter het glas van een strandpaviljoen. De dame met de iconische sigaar overziet vol zelfbewustzijn de omgeving. Ze zou kunnen staan voor de jonge Ma Flodder, het eigenzinnige karakter uit de films van Dick Maas. De foto uit 1963 van Nelly Frijda, de actrice die deze rol zo goed wist neer te zetten, hangt boven de uitgang.

De dame achter het raam op de Amsterdamse Wallen is ook vanaf het Rokin wanneer je de Sociëteit in gluurt te bekijken. Amsterdam een stad van vertier met daar tegenover de Hofstad Den Haag, met de schoonmaaksters van de Tweede Kamer en de deftige Passage.
Van vrije en universele beauty tot door religie in zwart gehuld. De zwart-wit foto’s van de vrouwen bezitten kleur, althans ze kleuren het leven en brengen bij leeftijdgenoten herinneringen naar boven.
Jacques heeft vele vrouwen gefotografeerd, zijn vrouw Yvonne heb ik er tussen ontdekt, in 1959 zit zij in Parijs op trappen van de Sacré Coeur. Dus nu al meer dan 60 jaar samen! Aan alle fotografen onder ons vraag ik dit bijzondere moment vast te leggen.
Met dank aan de Arti-medewerkers Marjo, Mirjam en Oscar en aan Jacqueline en Onno, dochter en schoonzoon van Jacques, die enorm bij het inrichten hebben geholpen.

STARTPOINT.

Arti et Amicitiae proudly presents the exhibition STARTPOINT. This selection from the annual StartPoint – prize for European art graduates comprises works of some of the most promising up-and-coming artists graduated last year from European art academies. Recently the prize was presented simultaneously in Brno and Prague under the auspices of the Brno House of Arts.

The works in the exhibition address the issues of history, politics and cultural conditions shaping presence and near future. Do not miss the complex video of Stephanie Rizaj, graduate of the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam and winner of the main prize of StartPoint 2019.

ALEKS STANEK (LONDON), LENKA GLISNÍKOVÁ (PRAGUE), ODED ARAD (BERLIN), RUBEN OSINGA (ANTWERP), RIE TOGUCHI (LONDON), STEPHANIE RIZAJ (AMSTERDAM), WILD EI (UTRECHT) CURATED BY RADEK VÁNA (AMSTERDAM) AND PAVEL VANCÁT (PRAGUE)

StartPoint prize for European art graduates is supported by
Tsjechisch Centrum Rotterdam, Ministry of Culture of the Czech Republic, City of Prague, the Brno House of Arts and NFSU

Image: Stephanie Rizaj, As if Biting Iron, 2019

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

STARTPOINT.
Opening: Friday January 31, 20-22h.
21.30h. Afterparty

GUIDED TOUR
March 1, 15.30h

EXHIBITION ON VIEW
February 1 – March 1, 2020
Opening Hours
Tue – Sun 12-18h

Also on view in Arti et Amicitiae: Something between the Flowers. Artists: Katrein Breukers,Susanne Khalil Yusef, Martijn Linssen, Niko Riedinger, Peer Vink, Koos de Vries, WONNE

Something between the Flowers

SOMETHING BETWEEN THE FLOWERS

There is this thing,
This black and white side, not grey.
A natural instinct,
a need and consequence,
to correctly estimate any value.
Splitter splatter, stains of combat.
A life essence.
This base of existence, thinner than blood smoother than silk.
A comforting space, a substance.
Like chrome horses roaming the landscape.
Machines screeching, engines roaring all in distance
and the smell of sweat and oil is tickling your senses.
Seagulls in the desert, flying circles.
Prepare your towel. The water is burning.
The bubbles are released and engulfed by gluttony.
Embrace your desire.
Enter a zone of subornation for spiritual arson.
Purifying needs, cleansed away.

The dychotomic side of the humankind is more then ever
visible in our daily life. With ‘Something between the Flowers’,
a Gesamtkunstwerk, the artists built up a zone of friction and
victory, a hedonistic bootcamp and beach towel paradise in an
age of claiming new world orders.

ARTISTS: KATREIN BREUKERS, SUSANNE KHALIL YUSEF,
MARTIJN LINSSEN, NIKO RIEDINGER, PEER VINK,
KOOS DE VRIES, WONNE

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

SOMETHING BETWEEN THE FLOWERS
Opening: Friday January 31, 20-22h.
21.30h. Afterparty

A PERFORMANCE ON THE CACOPHONY BY WONNE AND ALEJANDRO CERON.
Sunday February 16, 15-17h.
In addition there will be a ‘Soup Kitchen’ /W freshly made soup and breadsculptures

EXHIBITION ON VIEW
February 1 – March 1, 2020
Opening Hours
Tue – Sun 12-18h

SOMETHING BETWEEN THE FLOWERS is made possible with the generous support of the Mondriaan Fonds

Also on view in Arti et Amicitiae: STARTPOINT. Artists: Aleks Stanek, Lenka Glisníková, Oded Arad, Ruben Osinga, Rie Toguchi, Stephanie Rizaj, Wild Ei. Curated By Radek Vána and Pavel Vancát

Gerda Kruimer en Frank Lenferink

DUO tentoonstelling van Gerda Kruimer en Frank Lenferink

Opening door: Hans Sizoo, kunsthistoricus van de recente tijd en essayist op donderdag 16 januari om 17 uur
Tentoonstellingsduur: 14 t/m 24 januari 2020
Open maandag t/m vrijdag, 12 – 23 uur ( vanaf 18 uur members only)

gerdakruimer.nl
franklenferink.nl
hans-sizoo.nl

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

FRANK LENFERINK
Hans Sizoo Kunstbeeld 2006
De voorstellingswereld in de schilderijen van Frank Lenferink is het tegendeel van opwindend. Ze toont ons meubelstukken zoals kasten een lits-jumeaux, dressoirs, gordijnen, een boekenrek met slechts enkele boeken, een platenspeler. En zulke huisraad even onpersoonlijk als verantwoord vormgegeven, zonder dat maar een detail verontrust. Bovendien is alles strikt frontaal en van nabij gezien, zonder zicht op een zijkant van wat dan ook en tegen een lege achtergrond die wel een muur moet zijn. Wel werpt hier en daar een kamerlamp zijn schijnsel in de ruimte. Maar zijn vorm, een donkere rechthoek, is de saaiheid zelve en het schijnsel blijft omgrensd als ware het zelf ook een lampenkap. Het huisraad dat er onder staat merkt er dan ook weinig van, gespaard als het blijft van ieder dramatisch licht-donker effect. Kan het onpersoonlijker, kan het braver? – denkt deze of gene kijker misschien. Maar niet de kijker die gewend is een schilderij als schilderij te zien. Als deze ook nog ogen in zijn hoofd heeft raakt hij geïntrigeerd. Want ook een figuratief schilderij is meer dan een voorstelling. Het is inderdaad een schilderij. Wat onder andere inhoudt: verf, kleur, vorm en andere visuele tekens op een oppervlak. De interieurstukken van Lenferink vestigen de aandacht op ook deze identiteit. Zo verbindt dat frontale aanzicht van de motieven alle ruimtelijke plans, ook waar deze achteraan zijn gedacht, met het oppervlak van het schilderij. Bovendien worden de verschillende plans, bijvoorbeeld het voeteneind met daarachter het hoofdeind van een bed, meestal aan drie kanten omringd door een vlak in een ruimtelijk werkende kleur, zodat het voor het oog de muur achteraan kan zijn maar tegelijk ook het beeldvlak vooraan. Het coloriet, in minimaal vijf lagen van dunne verf opgebracht, is daarbij van een diepte die het oog blijft wenken en soms van een klank die verrast. Aan de andere kant krijgt ook de voorstelling hier en daar wat extra accent. Bescheiden details zoals de pootjes onder een dressoir blijken plotseling heel plastisch, subtiele verschuivingen in de kleur of de toon van sommige vlakken doen toch nog een lichtval vermoeden en daarmee een glimp van ruimte. Hier en elders is het resultaat een paradox: een tweevoudigheid, zelfs een tegenstelling die tegelijk als eenheid werkt. Waar houdt voor ons oog de voorstelling op en waar begint het schilderij als louter schilderij? Wat -zo kan de vraag ook nog luiden- geeft het schilderij ons objectief te zien en wat zien we er vanuit onszelf? De vraag is tevens Lenferinks voornaamste terrein van onderzoek. De karakterloosheid van zijn figuratieve motieven is hem daarbij van dienst daar ze de aandacht tenminste niet afleidt van de vraag. Twee identiteiten van eenzelfde object, daar gaat het om – en Frank Lenferink brengt ze zo dicht als mogelijk bijeen. Beide identiteiten moet daarbij gerespecteerd blijven; aan beide moet gelijkelijk recht worden gedaan.

GERDA KRUIMER
VISUEEL DENKEN een kijkervaring, ontstaan vanuit de verwondering over een waarneming

Gerda Kruimer, Nederlands beeldend kunstenaar en kunstcurator, studeerde Tekenen- en Kunstgeschiedenis 1e graad aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en Monumentale Kunst aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Gerda maakt tekeningen, schilderijen, driedimensionaal werk, kunstinstallaties en werk in opdracht. Ze exposeert in binnen- en buitenland.

3D GRIDS rasters en positionering “Het mathematisch indelen van onze omgeving binnen een coördinatenstelsel gaf de mens een instrument de wereld te veroveren en onze macht uit te breiden. Het grootst was die macht dan in het centrum van waaruit alle lijnen getrokken werden en naar de grenzen toe nam ze af. Zo ontstond een hiërarchische ruimte. Het lijkt er op dat indelen aan de basis van alle werkelijkheid zelf ligt zowel aan die van de mens als aan die van de buitenwereld.” De 3D Grids zijn een hernieuwde poging om door middel van een gelijkmatig raster een “niet- hierarchische” ruimte te creëren. Op de tentoonstelling Open Call / Of All Place in bovenzaal 6 van Arti et Amicitiae hangt nu een grote 3D Grid Installatie.

Verschillende werken van Gerda Kruimer zijn gebaseerd op een identiek raster of zijn variaties op een type, teruggebracht tot de essentie.

PUNATICS e noho ma ka lua pele / leven op een vulkaan De werken van de ‘Punatic’ serie zijn allemaal acrylverf op houten paneel. Om de intens donkere kleuren te krijgen, zijn
groene en blauwe verf in vele lagen geschilderd. Het onderwerp leidt tot nieuw gereduceerd werk. Uiteindelijk verwijzen de kunstwerken niet naar iets anders dan zichzelf. De Punatic-serie is gebaseerd op rastertekeningen, gemaakt na een reis in de zomer van 2017.

De titel van deze werken: Punatics, is een verwijzing naar een klein stukje abstracte wereld in het midden van de Stille Oceaan waar mensen zijn begonnen met het bouwen van huizen op een zwarte lavavlakte. Ze doen dit om economische redenen. Punatics worden ze genoemd. Ze bouwen strak en grappig en leven alternatief en zelfvoorzienend. Met het kopen van een Punatic koop je eigenlijk een klein huisje op Big Island.

“Mijn fascinatie zijn de talloze lijnen die onuitgesproken ongezien verbindingen maken in het ruimtelijke geheel. In antwoord op de geschapen wereld om me heen bepaal ik steeds opnieuw mijn plaats in mijn werken, dus ik besta!”

WWW.GERDAKRUIMER.NL

Yvonne van der Bijl

Koerdische en Perzische portretten en landschappen (Iran/Irak – fotografie en mixed media)

Opening: Dinsdag 28 januari van 17-19 uur.
Filmmaker en Idfa prijswinnaar Reber Dosky  opent de tentoonstelling.
Met muziek van Korosh Samadani en Perzische hapjes van Soheila Davoudifar.
Woensdag 29 januari 19.30- 21 uur: Koerdische avond met dichter Baban Kirkuki
Woensdag 5 februari 19.30- 21 uur: ‘Reisavonturen: Yvonne vertelt over haar reizen naar Iran en Koerdistan (Noord-Irak) aan de hand van haar geëxposeerde foto’s.

Je bent van harte welkom!

Greet Weitenberg

ON THE ROAD is een serie foto’s van Greet Weitenberg waarin de tijd stil staat terwijl de beweging doorgaat.

Maandag 6 januari is de opening van 17-20 uur.
Je bent van harte welkom in de Art Space van Arti et Amicitiae

Chinees nieuwjaar

Kunstenaars: Zhou Le Sheng, Tu Ning Ning, Sun Zhuo Zhang, He Ping, Dai Hong Qian, Chen Hai Lan. In samenwerking met het Chinese Cultural Center, The Hague.
Curator: Harald Schole

Kunstlievend-lid, China kenner en verzamelaar Alex F. Kan toont het werk van zes Chinese kunstenaars. Met de tentoonstelling wordt aandacht gevraagd voor de eeuwenoude traditionele Chinese penseelschilderkunst en kalligrafie vanuit het perspectief van hedendaagse ontwikkelingen.

Het Chinees Nieuwjaar, jaar van de Rat, begint op vrijdag 24 januari. In China worden mensen geboren in het jaar van de Rat gerespecteerd en gezien als positieve personen. Hun nieuwsgierigheid en ondernemingslust wordt geprezen.

Beeld: Dai Hong Qian

Open Call

Onder de overkoepelende titel ‘Open Call’ presenteert Arti et Amicitiae maar liefst vijf tentoonstellingen tegelijkertijd in de bovenzalen. Alle tentoonstellingen zijn gecureerd door leden kunstenaars, die afgelopen zomer hebben gereageerd op een oproep van Arti’s Programma Commissie (PC) om ideeën te ontwikkelen voor interessante groepstentoonstellingen. Uit twintig inzendingen zijn de volgende voorstellen gekozen, die in de ogen van de PC samen recht doen aan Arti’s rijke, eigenzinnige, multidisciplinaire en veelstemmige gemeenschap.

Zaal 2
Van Tafel
Kunstenaars: Suzanne de Graaf, Bart Scheerder, Conny Spuybroek, Judith Vossen, Mies Baars, Sander Goosen en Judith Heinsohn.
Sinds hun afstuderen in 1994 aan de Gerrit Rietveld Academie komen de zeven beeldhouwers geregeld bijeen en bespreken hun werk. Voor de derde keer initiëren zij een gezamenlijke expositie met de tafel als drager of onderdeel voor hun sculpturen. Ditmaal staan bovendien de herinneringen aan hun voormalige beeldhouwdocent centraal, die hen onder meer vroeg de ruimte tussen de stillevens met opgezette dieren vast te leggen ‘vanuit het gevoel op de rand van een afgrond te staan’

Zaal 3 en 4
Het wereldprobleem & andere ongemakken
Kunstenaars: Airco Caravan, Anita Mizrahi, Baukje Spaltro, Eliane Gerrits, Ella Koopman, Hans Kuiper, Jean-Philippe Paumier, Julia Winter, Maria Louise Vandenput,
Reinder van der Woude (curator), Reineke Hollander en Rob Steenhorst.

Een tentoonstelling gewijd aan ‘het wereldprobleem’: complex, veelomvattend en met eindeloze mogelijkheden, als een schaakprobleem. Al duizenden jaren houdt de mens zich ermee bezig, creëert godsdiensten, bedenkt theorieën, doet uitvindingen en maakt kunst. Nieuwe oplossingen leiden steevast tot nieuwe problemen.

Donderdag 16 januari 20.30 uur lezing ‘het Wereldprobleem & andere ongemakken’ door filosoof Maarten Doorman voorafgaand een optreden van Rendier & semble met het nummer ‘Victory Boogie Woogie’

Zaal 5
**STDUIO**
Kunstenaars: ookoi (Peter Mertens en Harold Schellinx)
Via arti.nl/stduio is tijdens de Open Call-tentoonstelling een voortdurende geluidsstream te beluisteren waar alle Arti-kunstenaars opgeroepen worden aan bij te dragen. Ter inspiratie toont ookoi eerder werk in die geest. Apps, Placards, Video’s. Dat alles in één keer goed.

Zaal 6
Of All Places
Kunstenaars: Eva Gonggrijp, Marjolijn Boterenbrood, Femmie Duiven (curator), Anne van As, Barbara Broekman en Ludo Winkelman, Jak Beemsterboer, Marit Dik, Joop Haring, Gerda Kruimer, Ursula Neubauer en Theo Steemers (curator).

‘Of All Places’ toont werken van uiteenlopende plekken die voor de deelnemende kunstenaars belangrijk zijn, vanuit interpretatie, verbeeldingskracht en reiservaringen. De kunstwerken raken ook aan het element van plaatsgebonden verrassing en ontmoeting, zoals dat tot uitdrukking komt in de Nederlandse vertaling van de titel ‘uitgerekend op deze plek’.

Zaal 7
The Meeting (een collectieve muurtekening)
Henk Fakkeldij

‘The Meeting’ is gebaseerd op een techniek van de surrealisten, waarbij kunstenaars gezamenlijk tekeningen maken zonder elkaar’s aandeel te kunnen zien. Fakkeldij zelf zal het startsein geven met een muurtekening die hij direct afdekt. Vervolgens zijn Arti-leden van harte uitgenodigd om de onzichtbare tekening voort te zetten in de aangrenzende vlakken. De groeiende muurtekening wordt een plek waar handschriften, ideeën, kleuren en kunstenaars elkaar bedoeld en onbedoeld ontmoeten.

OPROEP KUNSTENAARSLEDEN ARTI ET AMICITIAE
In verband met deelname kunstenaarsleden an de expo Open Call in januari.
Titel: The meeting, gebaseerd op het blind tekenen van de surrealisten. Zaal 7
Op dinsdag 7 januari, woensdag 8 januari, donderdag 9 januari en vrijdag 10 januari nodigt Henk Fakkeldij jullie van harte uit deel te nemen om een tekening in één vlak op de muur te maken. De vlakken zijn 50 x 50 (cm) of 30 x 30 (cm). Het is de bedoeling dat jouw tekening aansluit op de tekening naast je. En dat je daarna je tekening afdekt. Materiaal is aanwezig (geen eigen materiaal meenemen en niets plakken met lijm, dit in verband met beschadiging muur). Instructies zijn aanwezig. Graag aanmelden als wilt komen bij marjo@arti.nl

Dan hebben we een idee hoeveel mensen er al willen mee doen!
Tijdens de opening worden alle afgedekte tekeningen onthuld en zien we wat het uiteindelijk geworden is! Dank je wel!
Tijden om te komen tekenen: 
Dinsdag 7 jan: 14.00 u – 21.00 u
Woensdag 8 jan: 9.30 u – 21.00 u
Donderdag 9 jan 9.30 u – 21.00 u
Vrijdag 10 jan 9.30 u – 13.00 u

Doreen Wittenbols

I WANT TO HAVE MY PIPE & SMOKE IT onderzoekt op speelse wijze de tabakspijp als een van de laatste masculiene bolwerken en de huidige selfie obsessie. Als vrouwelijke kunstenaar eigen ik me de tabakspijp toe en vind haar opnieuw uit, door haar attributen te absorberen en ontwrichten. Ik zal twee weken in-situ werken in de ArtSpace van Arti et Amicitiae, waar ik ‘selfies met pijp’ zal creëren, die ik print en ‘analoog photoshop’ met olieverf. Bezoekers kunnen ook een selfie met pijp maken, die ik eveneens zal ‘photoshoppen’. Alle selfies worden onthuld tijdens de finissage (datum nog niet bekend). De installatie bevat een pijp-installatie, een performance, een Foto Lab, een onderzoeksarchief, en andere kunstwerken. Het Amsterdam Pipe Museum exposeert tegelijkertijd enkele zelf-portretten.

I WANT TO HAVE MY PIPE & SMOKE IT playfully examines the tobacco pipe as one of the last masculine bastions, and today’s selfie obsession. As a female artist, I will appropriate the pipe and reinvent it, absorbing and subverting its properties. Working in situ for two weeks in ArtSpace at Arti et Amicitae, I will create ‘pipe selfies’, which I will print and ‘analog photoshop’ with oil paint. Visitors are invited to take selfies with a pipe, which I will ‘photoshop’ as well. All selfies will be unveiled at the finissage (t.b.a.). The exhibition includes a pipe installation, a performance, a Foto Lab, a research archive, and other artworks. The Amsterdam Pipe Museum will concurrently exhibit some pipe self-portraits.

Nog te zien:
Vrijdag 20 december van 12-18 uur
Maandag 23 december van 12 – 18 uur
Dinsdag 24 december van 12 – 19 uur (Finissage van 17 – 19 uur)

Sonja Rosing

In 1991 ben ik afgestudeerd aan de kunstacademie Minerva in Groningen. Sindsdien ben ik fulltime als beeldend kunstenaar aan het werk geweest.

Naast het tekenen en schilderen, maak ik ruimtelijk werk, fotografeer ik en maak video’s.
Sinds 1988 mediteer ik en bewustzijn is sindsdien mijn hoofdonderwerp in mijn beeldend werk. Bewustzijn niet als in: materiële processen liggen aan de basis van bewustzijn, maar als in: bewustzijn ligt aan de basis van materie. De Upanishaden en de Bhagavad Gita zijn inspirerende boeken voor mij.

Daarbij is de natuur ook een grote inspiratiebron. Ik ben veel in het bos en beschouw het bos als mijn tweede atelier

Ik schilder sinds 2006 voornamelijk met zelfgemaakte eitempera. De schilderijen die ik in de Artspace zal laten zien zijn daar mee gemaakt.

De opening is dinsdagmiddag 10 december om 18.00 uur. Welkom!

Sonja Rosing

Sylvia Willink

Tien daagse flits expo, portretten in brons en olieverf 

‘Mijn werk is te verdelen in drieën: vóór Carel Willink, met Carel Willink en na zijn dood. Als kind tekende ik al en later ben ik doorgegaan met olieverf. Het Instituut voor Kunstnijverheid bezocht in de Gabriël Metsustraat, vanaf mijn 18e, aanvankelijk de klassen voor tekenen, maar ik zag de afdeling beeldhouwen, en dat paste beter bij me. Ik ben weinig exposeerderig, mijn laatste expo was in De Pauw, in Wassenaar. Dat komt omdat ik me nooit aan een gallery heb verbonden, en ook, omdat ik me tot portretten heb beperkt, en die gaan direct naar de geportretteerden.

Wat ik hier laat zien, is heel persoonlijk. Enkele portretten van vóór Carel Willink, van 1975 en van na 1975. Want dat was één van de eerste dingen die we deden: elkaar schilderen. Heb ik wat van hem geleerd? Jazeker, meer discipline en de voorbereidingen van het onderschilderen. Ik kreeg zin om hem driedimensionaal vast te leggen, een aaibaar beeld van hem te maken. En dat is gelukt. Daarna heb ik in Parijs op bezoek bij de schrijver W.F. Hermans deze aan alle kanten opgemeten en zijn beeld gemaakt, te zien in o.a. de OBA in Amsterdam en het literatuurmuseum in Den Haag. De beelden/koppen die ik maakte zeggen iets over mijn persoonlijke interesse, zoals de kop van de door mij bewonderde pianist W. Horowitz. Wat olieverf betreft, ook mijn duif heb ik geportretteerd. Die had ik uit de gracht gered. Ik had 25 jaar een bootje. Ook de hondjes van vriendinnen vind ik leuk om te portretteren. Zo blijf ik op mijn 75ste nog lekker bezig. Ook met het maken van filmpjes over het bijzondere werk van Carel Willink, te zien op YouTube.’

ArtSpace
dinsdag t/m vrijdag van 12.00-17.00 uur
(en ’s avonds ook te zien voor Arti-Leden en hun introducees)

Willem Vaarzon Morel

Kunstenaarslid Willem Vaarzon Morel toont aquarellen uit de serie ‘Noorwegen’
Wees welkom op de feestelijke opening op maandag 11 november 17.30 uur

Met gitaarspel van Eric Vaarzon Morel.

ArtSpace
Dagelijks geopend:
dinsdag t/m vrijdag 22 november 2019 van 12.00-17.00 uur
(en ’s avonds ook te zien voor Arti-Leden en hun introducees)

 

Salon 2019

Namens de beoordelingscommissie nodigen wij je van harte uit
voor de feestelijke opening van de jaarlijkse Salon op:

Vrijdag 6 december 2019 om 19 uur

In de Salon tonen leden kunstenaars van Arti et Amicitiae een recent werk. Laat je verrassen door de veelzijdigheid en eigenheid van de werken. Schilderijen, beelden, video,installaties, fotografie en grafiek; de Salon laat een breed scala aan hedendaagse kunst zien en biedt hierdoor een fantastisch overzicht van de kunstenaars die Arti rijk is.

De Salon is een verkooptentoonstelling en door de belangeloze
inzet van Arti leden ook te bezichtigen in de avonduren.

Organisatie: Beoordelingscommissie

Opening: Vrijdag 6 december 19 – 22 uur
18 uur: Winters dinerbuffet in de sociëteit
19 uur: Openingswoord met aansluitend ‘Fugitives Of Atlantis’, een performance van Juan C.Tajes, Grainne Delaney en mimespelers en een audio-visuele performance Fluxxx Van Luxxx (Petra De Nijs) met Live soundscapes en beeld
21.30 Uur: Salon Feest in de sociëteit met Dj Mappe

Tentoonstelling: Zaterdag 7 december 2019 – Zondag 5 januari 2020 (Gesloten 25 december – 1 januari)

Open
Di-Vrij 12-21 Uur
Za-Zo 12-18 Uur
Toegang: €3

Arti et Amicitiae
Rokin 112
Amsterdam
www.arti.nl

Sander Stada

Sander Stada timmert al enige tijd aan de weg en niet onverdienstelijk. Na zijn opleiding op de Rietveld Academie waar hij in 2008 afstudeerde volgde er vele projecten. Van productdesign, beeldende kunst naar Sander zijn grootste ‘core-business’ sieraden.

Voordat Stada zijn opleiding begon aan de Rietveld ontwikkelde hij als kind al een liefde voor gebruik van andere materialen, op het Grafisch Lyceum kreeg Stada kritiek vanwege andere keuzes en denkwijze en droeg zelfgemaakte sieraden van pluche dieren. De kritiek was dat Stada moeilijker opdrachten zou krijgen als hij er zo uitzag. De ouders van Stada stimuleerde Stada, dit na een gesprek op school hem zijn eigen identiteit te ontwikkelen met zijn groteske zelf gemaakte sieraden van pluche dieren en kreeg Stada het voor elkaar dat de hele klas hem kopieerde en docenten het onderspit delfde.

Stada zijn fascinatie voor ander materiaalgebruik is als een rode draad door zijn werk gelopen, vooral het alledaags, en is zijn boodschap dat als je goed om je heen kijkt het materiaal om je heen bezaaid ligt. En daar komt ook de frustratie om de hoek kijken, Stada gebruikt de #kijkuitjedoppen hashtag omdat het gebruikte materiaal overal te vinden is. En is het vraagstuk waarom? We horen en lezen ontzettend veel over het milieu en is het onderwerp veelvuldig onderwerp van gesprek maar vinden we nog veel afval voor de deur, in de natuur, aan het strand en op vele andere plekken.

Nieuw werk:
Stada is veelvuldig te vinden op strandje IJburg in Amsterdam, voor IJburg vertoefde Stada met enige regelmaat op Bali waar hem iets opviel, het vele plastic wat rondzwierf waar het idee ontstond om deze te recyclen naar sieraden, Stada voerde zijn plan door op IJburg en de stad Amsterdam waar ook opviel hoeveel plastic doppen te vinden zijn rondom het terrein. Stada zag vanuit de lelijkheid van deze vervuiling zijn project voor ogen en begon het wassen, sorteren, smelten, schuren, vijlen en polijsten.

De plastic doppen worden ware parels, met of vermengt met elkaar. Van groot tot kleiner en van kort naar lang, als collier, armband, broche of ring. Draagt het licht en is het vakmanschap er vanaf te lezen. De worsteling is voelbaar omdat de materie altijd zijn eigen werk achterlaat en Stada deze naar eigen hand heeft gezet.

Ook laten we eerder werk van Stada zien, wederom met gerecycled materiaal: houten lijsten, speelgoed en plastic.

Led Light District
Naast sieraden zal Stada ook kleine installaties laten zien. Wederom van gerecycled materiaal o.a. van hout, ledlampjes van fietsen en bouwmateriaal. Stada wil vooral de kijker laten zien hoe zijn wereld eruit ziet. Zijn eigen Stada-land! Een land waar de mogelijkheden groot zijn zonder materialisme en waar schoonheid voor het oprapen ligt.

ArtSpace
Dagelijks geopend:
di t/m vrijdag 8 november 2019 van 12.00-17.00 uur
(en ’s avonds ook te zien voor Arti-Leden en hun introducees)

ArtSpace

Na academie Minerva in Groningen deed ik de klassieke Rijksakademie. Beelden in brons of steen van mijn hand staan In Elst, in Assen, en aan de boulevard in Katwijk. Verschillende professoren-portretten in de VU en LUMC.

Ik houd van grote vormen en aardse materialen. 6 jaar geleden is mijn belangstelling verschoven van figuratie naar abstractie en architectuur. Onlangs werd een beeld in beton van mij geplaatst aan de Ijsselmeerkust in Hoorn. Mijn beelden zijn vaak ontwerpen voor veel grotere schaal zoals een plein of een paviljoen.
Penningen leerde ik maken van Erik Claus. Uit de academische wereld kwamen veel penningopdrachten naar mij toe. Soms heeft een bedrijf iets te vieren en zoekt een symbolisch eerbetoon voor haar werknemers. Ook een gemeente reikt soms een penning uit bij vertrek van raadsleden. Ik maak dan in overleg een ontwerp en giet de penning in brons in grote of kleinere oplage.

Nieuw zijn een aantal vrije penningen in cement of kunststof. Van dit alles laat ik iets zien in Art-Space.

 

Beeld: Marina van der Kooi, Karel Wenckebach

Pleuriversum

PLEURIVERSUM

Manifestation with activist art, performances, installations, lectures and music, about ecological awareness .

Pleuriversum is een 14 daagse kunstmanifestatie door het hele gebouw van Arti et Amicitiae die zinderend van start gaat tijdens de Amsterdamse Museumnacht op zaterdag 2 november 2019.

DEELNEMENDE KUNSTENAARS EN PERFORMERS
Isabel Burr Raty (CL/BE) | Thomas Thwaites (UK) | Pink Pony Express (VS/NL) | Koos Buist (NL) | Esther Kokmeijer (NL) | Marwan Moujaes (LB) | Tinkebell (NL) | Madison Bycroft (AU) & Angelica Falkeling (SE) | Next Nature (NL) | Global Warm Up (FR/PE/IT/DE) | Kalan Sherrard (VS) | Iekeliene Stange (NL) & Ibelisse Ferragutti (BO) | Schwierige Franz (NL) | Talking Trees (NL) | Abel Kroon (NL)
Concept en samenstelling | Arjen Lancel & Merel Noorlander

In ‘Pleuriversum’ spelen alle makers en sprekers met het vraagstuk van wereldwijde ecologische bedreigingen en het huidige klimaatdebat. Hierbij kijken we naar onze aarde als een gesloten systeem waarin kleine veranderingen op één plek ook elders effect kunnen hebben –positief of negatief-.

Vanuit de beeldende kunst, social design, performance art, fashion, filosofie, literatuur en wetenschap is de de kunstmanifestatie ingericht als een ecologisch systeem op zich. Beginnend bij ons eigen lichaam als een zelfregulerende kringloop, steeds verder uitzoomend op de wereld om ons heen, meandert de manifestatie door het gehele gebouw van Arti als één zintuiglijk laboratorium. Met prikkelende ideeën en speelse, verrassende inzichten van kweekvlees-ijs en schoonheidsartikelen uit lichaamssappen, tot een Groningse sloot en zijn bewoners, Europese lobby in de pulsvisserij en de gevolgen van kernramp Fukushima.

Na de opening op 2 november met Museumnacht, is er een levendig dag- en nachtprogramma vol interventies, lezingen, artist talks, podcasts, performances, fashion-shows, live muziek en rondleidingen, waarin de thematiek verder wordt uitgelicht.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

PROGRAMMA NOVEMBER | 2 T/M 15 NOVEMBER

ZATERDAG 02 NOVEMBER
MUSEUMNACHT | OPENING | 19.00 – 02.00 uur
Met (video)installaties, performances en live muziek
Isabel Burr Raty | Thomas Thwaites | Pink Pony Express | Esther Kokmeijer | Koos Buist | Marwan Moujaes | Tinkebell | Madison Bycroft Angelica Falkeling (SE) | Next Nature | Kalan Sherrard | Global Warm Up |  Abel Kroon
Live muziek > Schwierige Franz |
Entree: met Museumnacht Ticket

ZONDAG 03 < > VRIJDAG 15 NOVEMBER
OPENSTELLING MUSEUM PLEURIVERSUM | 12.00-18.00 uur | ma gesloten
Tentoonstelling met oa. video en installaties
Entree: € 3,-

WOENSDAG 06 NOVEMBER
ARTIST TALKS EN TOUR | 20.15 – 21.45 uur
Ruben Jacobs (socioloog ) | Gaston Meskens (kernfysicus) | Tinkebell (kunstenaar) Moderator > Anne van Leeuwen (Ambassade van de Noordzee)
Entree: €3,- (Arti leden en studenten vrije toegang)

VRIJDAG 08 NOVEMBER
PLEURIVERSUM MINI-MUSEUMNACHT | 20 – 02 uur
Global Warm Up#2 > Green Masquerade Edition with big piñata, delirious costume contest, trance music, visceral performances and many more surprises.
* Pleuriversum tentoonstelling op zaal open tot 23 uur!
Entree: Vrije toegang

WOENSDAG 13 NOVEMBER
ARTIST TALKS GASTSPREKER EN TOUR | 20.15 – 21.45 uur
Matthijs de Bruijne (activisme in de kunst) | Isabel Burr Raty (Beauty Kit Spa)
Moderator > Anne van Leeuwen (Ambassade van de Noordzee)
Tour door curatoren > Arjen Lancel & Merel Noorlander
Entree: €3,- (Arti leden en studenten vrije toegang)

VRIJDAG 15 NOVEMBER
PLEURIVERSUM MINI-MUSEUMNACHT | 20 – 01 uur
Performers > Iekeliene Stange & Ibelisse Guardia Ferraguti | Pink Pony Express | Isabel Burr Raty | Bert Barten – Talking Trees | Vinger.nl

Pleuriversum kunstmanifestatie op zaal > open > 23 uur
Entree: Vrije toegang
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Dit is de 8e editie van de jaarlijkse Manifestatie tijdens de Amsterdamse Museumnacht in Arti. Vier programma’s werden bekroond met de Museumnacht-jury-award (18-35 jaar)!

Pleuriversum wordt mede mogelijk gemaakt door het Amsterdams Fonds voor de Kunst en het Prins Bernhard Cultuurfonds, Stichting Museumnacht, Arti et Amicitiae en Stichting DOEN (Pink Pony Express)

PLEURIVERSUM
2 -15 NOVEMBER 2019

LOCATIE
Arti et Amicitiae
Rokin 112
1012 LB Amsterdam

Tijdens de Museumnacht Amsterdam is Pleuriversum alleen te bezoeken met een Museumnachtbandje. De voorverkoop is reeds begonnen. Voor kaartjes klik hier 

ArtSpace

ART SPACE // NELLA MONTFOORT
“Wie de schoen past…”

Wees welkom voor de opening van de tentoonstelling op dinsdag 8 oktober om 18 uur
Met een openingswoord van Gonny van Oudenallen en Flamenco gitaarimprovisaties door Hans Kuiper

De tentoonstelling is te zien van maandag 7 oktober t\m vrijdag 18 oktober

Zoals de titel zou doen vermoeden, schildert Nella niet alleen schoenen. Maar het begon ooit wel met haar geliefde dansschoenen: flamenco- en tangoschoenen, waarop zij zelf al heel lang danst.
Langzamerhand gingen de schoenen hun eigen leven leiden op het doek, zij kregen een eigen karakter en vertelden een eigen verhaal.
Schoenen dansen door het werk en nemen je mee in een avontuurlijk leven.

Maar niet alleen schoenen beheersen het doek:
Ook de poëzie van verstilde momenten, theatrale herinneringen, humor, erotiek en liefde spelen een rol in haar werk.
Het is blijven zoeken naar de kern, door achter en door de dingen heen te kijken en dit onderzoek is en blijft haar opdracht als kunstenaar.

Alles is één en alles verandert voortdurend.

Beeld: Nella Montfoort, Secret Treasure

Brasa mi ori / groet me met…

De sociëteit van kunstenaarsvereniging Arti et Amicitiae staat dit najaar in het teken van de beeldende kunst in relatie tot Suriname.

De kunstcollecties van Arti leden Carl Haarnack en Myra Winter tonen de rijkdom en diversiteit van de moderne beeldende kunst van Surinaamse kunstenaars en kunstenaars met een sterke verwantschap met Suriname.

De opening op maandag 28 oktober 17.30 uur wordt verricht door Vincent Soekra, de voorzitter van Vereniging Ons Suriname. Daarna volgt een introductie door Harald Schole, curator. Vanaf ongeveer 18.30 uur is er een Surinaams dinerbuffet met medewerking van columnist en culinair duizendpoot Nellie Bakboord. Wees van harte welkom! 

Kunstenaars: Carlos Blaaker, Diana Blok, Kenneth Beeker, Mireille Buldeo Rai, Isan Corinde, Frank Creton, Steven Dahlberg, Ken Doorson, Robbert Enfield, Kenneth Flijders, Anita Hartmann, Soeki Irodikromo, Sri Irodikromo, Maartje Jaquet, Remy Jungerman, Glenn Kallasingh, Rinaldo Klas, Renée Koldewijn, Hans Lie, Egbert Lieveld, Guillaume Lo- A- Njoe, Kurt Nahar, Marcel Pinas, Greg Plein, Ravi Rajoocomar, George Struikelblok,  Michael Tedja, Jan Quintus Telting, Iléne Themen, Purcy Tjin, Rene Tosari, Wilgo Vijfhoven, Erwin de Vries, Leo Wong Loi Sing, Michael Wong Loi Sing, Sirano Zalman. Curator: Harald Schole

Carl Haarnack (Paramaribo, 1963) is oprichter van Buku – Bibliotheca Surinamica, een collectie van zeldzame boeken en prenten over Suriname. Hij is wetenschapper en publicist. Myra Winter (Amsterdam, 1961) verbleef lange tijd in Suriname waar zij onder meer werkte bij het Surinaams Museum en archiefonderzoek verrichtte. In Amsterdam was zij met Henry Strijk actief bij de Vereniging Ons Suriname (opgericht in 1919) waar ze o.a. Galerie Nola Hatterman runde en met hem de basis legde voor hun gezamenlijke collectie.

Vanuit hun gezamenlijke interesse ontstond er een vriendschap die leidde tot meerdere samenwerkingsverbanden. Door hun liefde voor de Surinaamse kunst en kunstenaars groeide beider collecties kunstwerken. Kunst met een verhaal die vanuit een persoonlijk perspectief, momenten uit de hedendaagse Surinaamse kunstgeschiedenis weerspiegelen.

De titel van de tentoonstelling is ontleend aan een gedicht van Michaël Slory.
(Totness, 4 augustus 1935 – Paramaribo, 19 december 2018)
Beeld: Soeki Irodikromo, zonder titel, 1997 (detail)

PUBLIEKSPROGRAMMA BRASA MI ORI / GROET ME MET….
Het door de sociëteitscommissie samengestelde uitgebreide publieksprogramma belicht de cultuur en actuele kunst uit Suriname en plaatst de tentoonstelling in een breder perspectief. Het publiek wordt uitgenodigd deel te nemen aan workshops, pop-up events en ronde tafel gesprekken. Arti biedt hiermee de gelegenheid tot ontmoetingen tussen culturen, een bijdrage aan een inclusief Amsterdam.

Maandag 28 oktober 17.30 uur
Opening tentoonstelling
De opening wordt verricht door Vincent Soekra, voorzitter van de Vereniging Ons Suriname gevolgd door een introductie door Harald Schole, de curator. Daarna opent een smakelijk Surinaams dinerbuffet met medewerking van Nellie Bakboord, columnist en culinaire duizendpoot.

Donderdag 7 november 16 uur
Lezing en discussie
Kunst gerelateerd aan Suriname en collectievorming
Sprekers zijn: Maureen Cox, Medewerker kunstuitleen van de CBK – Zuidoost, Claire van Els jr. conservator moderne kunst van het Stedelijk Museum, Imara Limon, als conservator verbonden aan het Amsterdam Museum, Bart Krieger, kunsthistoricus, auteur van ‘50 Surinaamse kunstschatten’ en columnist bij de Parbode en curator Ellen de Vries, publicist en onderzoeker. Hans Kuiper is journalist en kunstenaar en modereert het panelgesprek.

Donderdag 14 november 20.30 uur
Presentatie Traditie en Vernieuwing
Renée Koldewijn, kunstenaar over de invloed van de Koto (speciale jurk) en de Angisa (speciaal gevouwen hoofddoek) in haar projecten; Anke Akerboom, edelsmid en Mirko Krabbé, kunstenaar verbleven in 2008 in het binnenland van Suriname waar zij met de lokale bewoners sieraden maakten. Aan de hand van filmbeelden vertellen zij over hun ervaringen.

Maandag 25 november 20.30 uur
Pop-up event en ronde tafel gesprek Srefidensi / Onafhankelijksdag
Gemodereerd door Myra Winter.

Maandag 25 november 20 uur
Tekenavond (o.v.b.)
Srefidensi

Vrijdag 13 december 16 uur
Poëzie en Literatuur; dichter Michaël Slory
Een middag in het teken van de dichter Michaël Slory (Totness, 4 augustus 1935 – Paramaribo, 19 december 2018) met een inleiding door prof. dr. Michiel van Kempen over zijn werk. Rudy Chotoe en Mireille Buldeo Rai dragen zijn gedichten voor. Verder met medewerking van Peter de Rijk (pseudoniem Ezra de Haan) over zijn boek ́op zoek naar Slory ́. Het Literatuurmuseum leent een portret van Slory uit gemaakt door de kunstenaar Dhiradj Ramsoedh, gemaakt ten gunste van zijn 75ste verjaardag. Dit unieke portret in boekvorm kan deze middag worden ingekeken.

Maandag 2 december en 9 januari
modeltekenen

Vrijdag 10 januari 16 uur
Lezing en presentatie
Suriname, actuele kunst en kunstenaars

Paul Faber, kunsthistoricus/auteur, verzorgt een lezing over stromingen in de Surinaamse kunst. Rob Perée, recensent/auteur, signaleert hedendaagse tendenzen en ontwikkelingen. Eric Kastelein, auteur/historicus, belicht zijn recente publicatie ‘Gedenktekens en monumenten in Suriname’, kunst in de openbare ruimte.

Vrijdag 17 januari 21 uur
Muzikale afsluiting
Op vrijdag 17 januari 2020 is de afsluiting van de succesvolle tentoonstelling Brasa mi ori…/ Groet me met… de Surinaamse kunstcollectie de Arti-leden Myra Winter en Carl Haarnack.
En dat gaat feestelijk gevierd worden met een dansavond vol Surinaamse muziek!
Vic van de Reijt, oud-uitgever en publicist op het terrein van literatuur en muziek, gaat draaien uit zijn fameuze 45-toerencollectie, samen met zijn dj-maat Ron Tebbens. Uiteraard heel veel Surinaams (Max Woiski senior en junior, Trafassi, Kid Dynamite, Kenny B), maar ook rock ‘n’ roll, beatmuziek en soul, en verrassende muziek uit Frankrijk, Italië en Duitsland.
Aanvang 21:00 uur in Arti en Amicitiae en neem je dansschoenen mee!

Relational Works

Dirk Jan Jager is een kunstenaar die werkt in verschillende disciplines zoals schilderen,
fotografie en performance. In al zijn werk staat het menselijk lichaam centraal. Tijdens
‘Relational Works’ toont hij portretten en dubbelportretten. Onderlinge relaties staan
centraal in deze tentoonstelling. Tijdens de opening op dinsdag 17 september om 18.30
uur vertellen verschillende collectioneurs over de band die ze hebben met een schilderij
van Dirk Jan Jager. Sprekers tijdens de opening zijn: Marjolijn de Cocq (journalist Het
Parool), Rudy Henriquez (vriend), Herman Jager (broer) en Ria Stork (Arti-coryfee).
Vrije toegang, iedereen is van harte welkom

L’ Errance de la comtesse

PROGRAMMA

Opening tentoonstelling “L ‘errance de la comtesse” van Cornelia Nauta,
dinsdag 3 september 21.00 uur in de sociëteit met Franse chansons van de zangeres Barbara vertolkt door Machteld van der Gaag, met begeleiding op de piano en arrangementen door Nico van der Linden.

Vrijdag 6 september 16.00 uur in de Art-Space, dichteres Maria van Daalen leest voor uit eigen werk.

Vrijdag 13 september 16.00 uur in de Art-Space, finissage van de tentoonstelling door dj LuxxX (Petra de Nijs) met Discothèque Français.

———————————————————————————————————————
Cornelia Nauta maakte kennis met de chansonnière Barbara in 1981, ze was toen 18 jaar oud. Sinds die ontmoeting was haar grootste verlangen om in Parijs te verblijven om de concerten van de zangeres bij te kunnen wonen. Na de kunstacademie en met een stipendium op zak, werd deze droom werkelijkheid in 1989. In Parijs studeerde ze aan de beroemde filmacademie “Louis Lumière”. In 1993 gaf Barbara haar laatste concert en Cornelia keerde terug naar Nederland om naast haar fotowerk zich verder te bekwamen in scenario schrijven. Het contact tussen de kunstenares en de zangeres bleef bestaan tot aan het sterfjaar van Barbara, 1997. Daarna werden de invloeden van de Franse cultuur en geschiedenis in Cornelia’s geënsceneerde zelfportretten steeds zichtbaarder. Voor de tentoonstelling “L’errance de la comtesse” (De omzwervingen van de gravin), laat de fotografe een dwarsdoorsnede van haar oeuvre zien, van de zelfportretten gemaakt in haar dienstbode kamertje in Parijs, tot aan de recente foto’s gemaakt aan de oevers van de Seine of in het park van Saint Cloud.

Zo lang als zij zich kan herinneren, droomt Machteld van der Gaag ervan om chansons te zingen. Machteld is geboren in Frankrijk, in Le Vésinet, een voorstad van Parijs, en groeide op met Barbara, Brel, Boris Vian, Reggiani maar ook Dalida, Véronique Sanson, Julien Clerc, Michel Fugain. Machteld zingt veel chansons van Barbara. Maar met Vive Ma France brengt ze ook een persoonlijke selectie Franse chansons, bekend en onbekend. Chansons waar ze mee is opgegroeid of die later in haar leven voorbijkwamen. Machteld wordt op piano begeleid door Nico van der Linden, die ook Ramses Shaffy begeleidde. Nico verzorgt de arrangementen. Machteld en Nico traden al eerder op in het Torpedo Theater, Brasserie van Baerle, Betty Asfalt Complex, de nieuwe KHL, DeMess in Naarden, Atelier Michelin in Parijs en tijdens privébijeenkomsten. In maart 2018 won Machteld de Grand Prix van het Concours de la Chanson van de Alliance Française in het Diligentia Theater in Den Haag.

 

Beeld: L’errance de la comtesse à Paris
2017

De kunstenaar en zijn collectie

Van Jürgen Leippert heeft Piet Groenendijk een groot aantal werken. De eerste, een bosschage, plein air geschilderd, kwam in zijn collectie door een ruil naar aanleiding van een gezamelijk expositie in Duitsland. Het doek bleef lang op zijn netvlies hangen en gaat hem zeer ter harte. Piet omschrijft het als ‘ Zauber der Kunst ‘ (de magie van de kunst).
Op veilingen koopt hij ook wel werk, voor de kunstenaar in kwestie soms voor een desastreuze prijs. Een rode draad in de collectie is het werken naar de natuur, een onderwerp dat hij met veel collega’s deelt. Een zeegezicht van Ernst Voss ruilde hij ooit voor zijn oude Nissan. De auto jaren zag hij later nog regelmatig op de televisie, in een serie waar Voss aan meedeed.

Met werken van onder andere Fredie Beckmans, Siert Dallinga, Joeri le Fèvre, Navratil

Beeld: Ernst Voss, Strandgezicht

Hans Eijkelboom

Het bestuur van Arti et Amicitiae nodigt u van harte uit voor de uitreiking van de Arti Medaille 2019 aan Hans Eijkelboom en de opening van de tentoonstelling op

Vrijdag 6 september 2019 om 19 uur

Babeth M. VanLoo, de voorzitter van het bestuur van Arti et Amicitiae, houdt een voorwoord, waarna het juryrapport wordt voor gelezen.

Hans Eijkelboom ontvangt de Arti Medaille 2019, een eerbetoon van leden kunstenaars van Arti aan een eigentijdse collega. De prijs bestaat uit € 5.000 euro, een medaille en een tentoonstelling in de Amsterdamse kunstenaarsvereniging Arti et Amicitiae.

De aan de Arti medaille verbonden tentoonstelling toont een selectie aan werken uit veertig kunstenaarsschap van Hans Eijkelboom

De jury van de Arti Medaille 2019 bestaat uit: Lotte Geeven, Pim Trooster en Barbara Broekman. Voorzitter: Petra Noordkamp. Eerdere winnaars van de prijs zijn: Moniek Toebosch, Pieter Engels, Wim T. Schippers. Jos Houweling en Peter Zegveld

Artist talk met Hans Eijkelboom
Zondag 15 september om 15 uur
Zondag 22 september om 16 uur

Graag opgeven via rsvp@arti.nl

 

Credits foto: Sheila Matthes, Hans Eijkelboom 2015

Der Rausch

FINISSAGE DER RAUSCH
ZONDAG 6 OKTOBER 16 UUR

16.00-16.15  uur: inloop
16.15-16.30 uur: Boekpresentatie Der Rausch door Kim David Bots & Frank Koolen
16.30-17.00 uur: Performance “How to make Schawarma at home?” door Tanja Ritterbex
17.15.17.30 uur: Performance en boekpresentatie “La Fortuna del Principiante per Pianoforte (Beginners Luck)” door Jaap Kroneman.
18u sluit

Inhoudelijke basis van de tentoonstelling ‘Der Rausch’ vormt een gedeelde liefde voor de materie of het idee van het object of ding als zintuiglijke verleider. Of het nu een schilderij, sculptuur, performance of video betreft, de ‘zinnelijke’ ervaring staat centraal. Soms verleidelijk en aantrekkelijk, soms ongemakkelijk of zelfs afstotend. Het kunstwerk als een intermediair voor een zintuiglijke, fysieke sensatie bij de toeschouwer gebaseerd op de persoonlijke wanen of dromen van de maker. Werk dat de toeschouwer beweegt, verward, wegduwt, meesleept, opslokt.

De kunstenaars schuwen de ervaring niet, ze spelen bewust in op emoties, kiezen een uiterst tactiele benadering, stellen sfeer centraal, gaan onder de huid zitten. Het idee van ‘de roes’ vormt daarbij een overkoepelende element.

De roes als in het gevoel van bedwelming en plezier bij een opwindende gebeurtenis maar ook als een half bewuste staat van zijn, waarin de ratio gedimd is en het gevoel of de ervaring de overhand heeft. De werken, getoond in een labyrintische tentoonstellingsmodel, zullen zo divers en veelzijdig zijn als hun makers.

Kunstenaars:
Andrea Eva Györi (HU)
Bas de Wit (NL)
Bernice Nauta (NL)
Bonno van Doorn (NL)
Daniel Hofstede (NL)
Derk Thijs (NL)
Frederique Jonker (NL)
Gijs Frieling (NL)
Harold Schouten (NL)
Jaap Kroneman (NL)
Janine van Oene (NL)
Jonas Wijtenburg (NL).
Jop Vissers Vorstenbosch (NL)
Kasper de Vos (B)
Kasper Jacobs (NL)
Kim David Bots (NL)
Lieven Hendriks (NL)
Lieven Segers (B)
Mike Moonen (NL)
Morgan Betz (NL/VS)
Nel Aerts (B)
Paul de Jong (NL)
Pim Blokker (NL)
Ricardo van Eyk (NL)
Robbert Pauwels (NL)
Rowan van As (NL)
Sam Hersbach (NL)
Simon Wald-Lasowski (F)
Sophie Schmidt (D)
Tanja Ritterbex (NL)
Tom Poelmans (B)
Vaast Colson (B)
Vera Gulikers (NL)
Willem de Haan (NL)

Curator: Frank Koolen (NL) in samenwerking met Kim David Bots

Beeld: Kim David Bots, Der Rausch (detail)

 

Der Rausch wordt gesteund door Stichting Stokroos en het Amsterdams Fonds voor de Kunst

MIX

Opening: vrijdag 2 augustus 20- 22 uur met om 22.30 uur optreden Dick Verdult aka Dick El Demasiado en DJ Guppie
Te zien tot en met 30 augustus 2019, dinsdag tot en met zaterdag van 10 -17 uur 

Kunstenaars:

Frans Franciscus
Kim Habers
Babs Haenen
Henri Jacobs
Ipek Kotan
Daniel Maalman
Suzanne Posthumus
Koen Taselaar
Marjolijn de Wit
Henk Wolvers
Curator:
Ranti Tjan

In 2019 viert het legendarische Europees Keramisch Werk Centrum (EKWC) zijn vijftigjarig jubileum. Een wijd scala aan inmiddels zeer gerenommeerde beeldende kunstenaars, architecten en ontwerpers uit de hele wereld bezoeken het centrum om concepten, ideeen en dromen te realiseren in klei, vertrouwend op de aanwezige deskundige technici en de faciliteiten van wereldklasse. Eerst gevestigd in Heusden, daarna in Den Bosch en sinds 2015 in Oisterwijk is het centrum een bastion van, voor en door kunstenaars. Het zet zich in voor de ontwikkeling van de keramiek in beeldende kunst, ontwerp en architectuur. Enerzijds fungeert het als kenniscentrum, anderzijds als kunstenaarsverblijfplaats, in het Engels centre-of-excellence en artists-in-residence. Daarnaast staat Sundaymorning@ekwc, zoals het centrum zich al enige tijd noemt, open voor hoger onderwijs, talentontwikkeling, publiek en bedrijfsleven.

The legendary European Ceramic Work Center (EKWC) celebrates its 50th anniversary in 2019. A wide range of now renowned visual artists, architects, and designers from all over the world visit the center to realize concepts, ideas, and dreams in clay, relying on the experts and world-class facilities. Established in Heusden, moved in 1991 to Den Bosch and since 2015 based in Oisterwijk, the center is a bastion of, for and by artists. It is committed to the development of ceramics in the visual arts, design and architecture. It functions as a center of excellence and as an artist-in-residence. In addition Sundaymorning@ekwc is open to higher education, talent development, the public, and the business community.

Art ’n Society

Een titel met een getrapte betekenis van Kunst in de Sociëteit, via Kunst in de maatschappij tot Arti in de Samenleving. Van introvert, kunst in de comfort zone van Arti tot de vraag naar de positie die de vereniging in het culturele klimaat van Amsterdam inneemt. Een spannende mogelijkheid om op het thema in- en/of uit te zoomen. In welk kader past de kunstenaar? De kunstenaarsleden van Arti geven een rijk geschakeerd beeldend antwoord.

In de tweede ZomerSalon laten kunstenaars en initiatiefnemers Friso Witteveen en Harald Schole dat graag zien. Het meeste werk is prettig geprijsd en na aankoop direct mee te nemen.

Een bijzonderheid is dat één of twee kunstenaarsleden van Arti als gastvrouw/heer bij de tentoonstelling aanwezig zijn.

Credits: Friso Witteveen / Harald Schole

 

🌞FEELING HOT HOT HOT🌞
GEWIJZIGDE OPENINGSTIJDEN

Wapperen of de deuren tegen elkaar open zetten gaat de komende dagen waarschijnlijk geen soelaas bieden.Het wordt warm, heel warm en daarom is Arti et Amicitiae genoodzaakt om gewijzigde openingstjden door te voeren voor de komende week. Excuus voor het ongemak.

ARTI GESLOTEN (SOCIËTEIT, KANTOOR, ZALEN)
Woensdag 24 juli en donderdag 25 juli de hele dag en avond. Vrijdag 26 juli tot 17 uur

OPEN: vrijdag 26 juli vanaf 17 uur voor diner en avondopenstelling tentoonstelling UPDATE (tot 21 uur).
Zaterdag 27 en zondag 28 juli: tentoonstelling UPDATE geopend tussen 12-18 uur. ( Art ’n society gesloten)

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

ART ‘N SOCIETY
Tot en met 3 september te zien

OPENINGSTIJDEN
29 juli tot en met 2 augustus
Maandag tot en met vrijdag van 12-17 uur
6 tot en met 31 AUGUSTUS
Dinsdag tot en met zaterdag van 10 – 17 UUR
2 en 3 september van 12-17 uur

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Beeld: Alper Dostal.

UPDATE

Vol trots presenteert Arti et Amicitiae in de tentoonstelling UPDATE de kunstenaars die in 2018 lid zijn geworden van de vereniging.

U bent van harte uitgenodigd voor de opening op vrijdag 28 juni 2019

KUNSTENAARS
Yasser Ballemans, Peter Baren, Maria Blaisse, Selma Dronkers, Ersin Eken, Manel Esparbe i Gasca, Ji-Min Huang, Anke Land, Map de Maar, Naomi Makkelie, Regula Maria Müller, Semna van Ooy, Malin Persson, Pier Pennings, Eveline Mooibroek, Theo Steemers, Ernst Voss, Lydia Wierenga

PROGRAMMA
18 uur: Zomers dinerbuffet ( vouchers a €14,- verkrijgbaar bij de bar)

19 uur: Openingswoord door Bülent Evren, de voorzitter van de beoordelingscommissie.
Aansluitend: ‘Het ademt’, een performance werk, door het Genetic Choir ensemble bestaande uit Thomas Johannsen, Irene Rametta, Jeannette Huizinga, Moira Mirck, Marjolijn Roeleveld en Yank Bıçakçı. De performance verbindt het werk ‘Bamboo Sphere’ van Maria Blaisse met de voorstudies voor het (Non)Corpus stem project van het Genetic Choir.

21:30 uur: dansen in de soos met DJ Guppie

www.genetic-choir.org
www.mariablaisse.com

ArtSpace

Als telg van een van de eerste vooroorlogse migranten families uit Suriname ben ik op 25 Juni 1937 in Amsterdam geboren en de naam Guillaume Lo-A-Njoe gekregen.
Na mijn studie op het instituut van Kunst en Nijverheid het beroep Beeldend Kunstenaar gekozen.

Door belevenis en ervaringen ben ik door de jaren langzamerhand aan onderwerpen en verwachtingen voorbij gegaan meer geinteresseerd geraakt in de sfeer die van emoties en gebeurtenissen uiteindelijk overblijven. Door wat ik daarvan voel begrijp ik iets van mijzelf en het leven….geef dat schilderkunstig weer.

Creëren is voor mij getuigen van mijn aanwezigheid op aarde en ben daarbij blij dat een schilderij geen geluid maakt.

Hedwig van der Heiden

ARTSPACE
Van 13 tot en met 17 mei exposeert Hedwig van der Heiden in de Artspace in Arti et Amicitiae.
“Een gevoel van vrijheid spreekt mij zeer aan.
Je kunt op velerlei manieren vrijheid verbeelden. Maar ik probeer het op mijn eigen manier te doen. Ik hoop dat de toeschouwer dit ook zo kan ervaren.”
De opening is maandag 13 mei op 20.00 uur.  Je bent van harte welkom!

Maalstroom

Een tentoonstelling van Jolanda Jansen en Anna J. van Stuijvenberg

Landschap van Papier

De ruïne van de twee uur durende performance tijdens de opening door Jolanda Jansen vormt samen met de site specific installatie van Anna J. van Stuijvenberg de tentoonstelling Maalstroom (aanvang 18.30 uur). Het vergane waterrad van de eeuwenoude houtzagerij uit Noorwegen leidde tot de ontdekking van allerlei relaties tussen de Noorse bossen en Amsterdam. Dit alles wordt verbeeld in een installatie met een monumentale frottage tekening.

In de performance wordt het proces van groei en verval in een korte tijdsspanne uitgedrukt. Toeval speelt hierbij een grote rol, een strakke rol papier wordt ter plekke getransformeerd, bewerkt en bespeeld, net als de processen in de grillige natuur.

Gastkunstenaars:

Borealis: 31 mei t/m 8 juni

Fotograaf Jeroen Toirkens en journalist Jelle Brandt Corstius zijn gefascineerd door de bossen in de poolcirkel en de verhalen die er in verscholen liggen. Hun multimediale project Borealis, wordt de invloed van de mens op het landschap verbeeld.

– BOREALIS (project) – Noorwegen, 2 juni 2016 – Pasvik nationaal park, het pad naar het drielandenpunt tussen Noorwegen, Finland en Rusland.- tekst Jelle Brandt Corstius  © JEROEN TOIRKENS

 

Water Moving: 12 t/m 23 juni

Een ‘durational’ performance waarin Marilyn Arsem met minimale ingrepen de tijd verbeeldt. Een contemplatief onderzoek naar de beweging van water.

Ik zal de paden markeren waarlangs het water loopt, ontdekken door wat het wordt belemmert, afmeten van waar het zich verdampt en onderzoeken wat er achter blijft. Elke dag zal ik een andere koers volgen. Eventueel vraag ik het publiek om mij te helpen, terwijl andere momenten ik hen zal uitnodigen om samen met mij in stilte te observeren. ‘Water Moving’ is een kleinschalig onderzoek ontworpen voor grotere vragen en gedachten. Marilyn Arsem creëert live events sinds 1975, van solo performances in galeries tot grootschalige, site-specific werken. marilyn arsem

Seven Disappearances, Durational performance by Marilyn Arsem, TIME SPACE BODY OBJECT – Part 4. Isles Art Initiative, Spectacle Island, Boston Harbor, MA, August 1, 2015, Photo by Nabeela Vega

RANDPROGRAMMA

Lezing: 7 juni 15 – 17 uur Borealis Project

Fotograaf Jeroen Toirkens en journalist Jelle Brandt Corstius vertellen over hun multimediale project Borealis.

The Challenge of Making New Work   Marilyn Arsem reisde twintig jaar naar internationale festivals met haar site-specifieke performances.

Ongepland reageert zij op een locatie die bij aankomst wordt geselecteerd. Deze aanpak kan mislukken, maar heeft ook voordelen. Er doen zich mogelijkheden voor die nooit in de studio kunnen worden bedacht. Arsem spreekt over haar strategieën hoe een performance te maken en laat beelden zien van werk dat onverwacht ontstond.

Lezing: 14 juni 15 – 17 uur  Dwalen door een landschap van papier
De kunstenaars Jolanda Jansen & Anna J. van Stuijvenberg bespreken hun werk.

Beeld: Anna J. van Stuijvenberg:Hybrids, detail, NKD Dale, Noorwegen, 2017
Jolanda Jansen: Paper Study #5a, live performance, The Big Draw, Kruithuis Den Bosch, 2016

De expositie is mede mogelijk gemaakt door:
Amsterdams Fonds voor de Kunst en voordekunst

Calisthene

Calisthene is een groepsexpositie met het werk van:
Faysal Mroueh, Charlott Weise en Daniel Vorthuys.

Op de beroemde ‘stierensport-fresco’, in het oude Kreta, zien we vrouwen meedoen met stierspringen. Men maakt een acrobatische sprong over de stier door aan zijn hoorns te grijpen. Binnen dit project bezien wij ‘de stier’ graag als het kernpunt van de Minoïsche beschaving, tezamen met inspirerende Kretaanse mode en atletische regimes. De Griekse mythe definiëren wij als een boegbeeld voor de mode, design en choreografie.

Calisthene is zeer ambigu. Dat wil zeggen, het heeft verschillende verwijzingen. Zo verwijst het onder andere naar een pure vorm van training waarbij kracht en uithoudingsvermogen, coördinatie en flexibiliteit in balans gehouden worden. Etymologisch refereert het woord aan de eeuwenoude Spartaanse sport, waarbij trainingsmethodieken toegepast werden ter voorbereiding van een gevecht.

Een onderdeel van de expositie zal een decor zijn. Een decor dat de fictieve stad Calisthene representeert. De ruimte zal verdeeld worden in verschillende locaties (waaronder een badhuis en een gymnasium). De expositie krijgt de vorm van een algehele installatie, waarin een samensmelting plaatsvindt tussen de werken van alle kunstenaars. De constructie van het decor, de muurschilderingen, de kostuums, muziek en de performances vervullen ieder een eigen rol binnen de muren van Calisthene.

Deelnemende kunstenaars:
Binnen het werk van Faysal Mroueh creëert hij sciencefiction-gerelateerde settings die pathologische, seksuele ervaringen oproepen. Mroueh’s werk straalt een biologisch gevoel uit en legt de nadruk op geforceerde verlangens. Geforceerde verlangens in nauwe gangen, gele en ’donkere’ roze muren die allen zeer claustrofobisch aanvoelen. De voorheen geschetste gangen kunnen benut worden voor chatrooms, rollenspellen en intergalactische dialogen. In die zin vertaalt de expressie van Mroueh’s werk zich in een rollenspel-theater, waarin verlangen en angst worden verruimt en/of belichaamd.

De schilderijen van Charlott Weise verwijzen naar de archaïsche, klassieke, en Hellenistische perioden; grootse perioden die verwijzen naar verscheidene meesters. Weise past echter een nieuwe glanslaag toe op haar onderwerpen en onthult ze hier ook in. Ze heeft de mannelijke blik geësthetiseerd, maar ook haar sensuele visie in een grotere ’niet-mannelijke’ context geplaatst. In Weise’s werk voelt de figuratieve vorm vrouwelijk aan. Weise’s nadruk op rondingen en contouren belichaamt een nieuwe, funky, fantasy-achtige stijl, waarbij vers verworven hoge hakken een net zo groot gebaar maken als een abstracte projectie van Frank Stella.

Daniel Vorthuys’ poëtische verhandelingen gaan over mislukking, gender problematiek en lichamelijke vervreemdingsexperimenten, dit doet hij middels taal en performances. Terwijl Vorthuys tezamen met dansers, musici en acteurs werkt, leggen zijn performances de nadruk op interculturele, vrouwelijke identiteiten en zijn toe-eigening van het stereotype vrouwelijke handeling (bijvoorbeeld een huishoudelijke activiteit, of het aan- en uitkleden van verschillende outfits). Verder fungeert het werk van Vorthuys als archiefmateriaal voor huishoudelijke uitvoeringen, die voornamelijk de nadruk leggen op mode en interieur.

Beeld:  Charlott Weise

Calisthene is mede mogelijk gemaakt door:
Amsterdams Fonds voor de Kunst, Stichting Stokroos, M.A.O.C. Gravin van Bylandt Stichting, Fonds Kwadraat, Prins Bernhard Cultuurfonds, Stichting WTMW, Arti et Amicitiae en andere fondsen die anoniem wensen te blijven

Met dank aan: 
Polina Reznychenko (couturier), Anna Riley-Shepard (choreografie), Christopher Mahon (acteur), Alison Yip (mural assistent), Vanessa Disler (mural assistent), Joshua Voorthuis, Rosie Voorthuis, Elisabeth Mesnier (make-up artiest), Ana Gzirishvili (animator/designer), Dan Walwin (camera), DINAMO (typeface), Camille Niessen (code), Bea McMahon, Benjamin Francis van der Burg, Gijsje Heemskerk, Hans Kuiper, PJ Bruyniks, Morgan Courtois (parfum) en anderen.

 

Katelijne Davids

‘Ik werk altijd vanuit de lijn, dat is mijn startpunt.
Pen, grafiet, kleurpotlood, krijt, pastel. Vanuit de lijn ontstaat alles wat ik maak en daardoor heb ik ervaren wat de ultieme vrijheid voor mij betekent.”

Tekeningen van Katelijne Davids van 27 – 7 juni in de Art Space, Arti et Amicitiae
U bent van harte welkom maandag 27 mei om 17.15 uur voor een kleine opening.

Juan C. Tajes

Juan C. Tajes
Oliepasteltekeningen afgedrukt gekleurde hars (2013/2014).
Werkontwerpen voor reliëfs en driedimensionale objecten.

Aan het einde van het tijdsperk van roken, werd ik geïnspireerd door de beelden die door roken en de schoonheid van rookwolken. Met hun eclectische poses en de herinnering aan oude films en billboards, een hommage a Bogart, Arletty, Mitchum, Cagney, Bacall en zoveel anderen. Zonder mij te excuseren voor de schadelijke gevolgen van het tabak, een herinnering aan het verleden, zonder moralisme.
Na veel hoesten stopte ik ook met roken. Maar ik associeer het nog steeds met eenzaamheid, wachten, het lot, lange gespreken, onmogelijke liefdes en after-seks. Houdt toch een bepaalde schoonheid.

Bij de opening Christa Mierás , piano: tango’s en gedichten over roken en verlangens

Reinder van der Woude

ARTSPACE / EXPOSITIE
REINDER VAN DER WOUDE.
O.A. MEER LOVE SUPREMEN

Reinder van der Woude (opleiding Gerrit Rietveld Academie) is kunstenaar sinds eind jaren 70 van de vorige eeuw en exposeerde op talloze plekken.

Precies 40 jaar geleden had hij zijn expositie-debuut: met het schilderij ‘Vrolik landschap’, naar een gedicht van Paul van Ostaijen, nam hij in 1979 deel aan de expositie ‘Tutti Frutti’ in het toenmalige, op een steenworp afstand van Arti gelegen Museum Fodor te Amsterdam.

Aan de recente driehoekschilderijen begon hij ongeveer 3 jaar geleden met de serie ‘Love hurts’ (waarvan de titel is ontleend aan het gelijknamige countrynummer in de duet-uitvoering van Gram Parsons en Emmylou Harris).

Een vervolg hierop was de serie ‘Love supreme’ (geïnspireerd door de beroemde compositie en de plaat ‘A love supreme’ uit 1965 van jazz-saxofonist John Coltrane).
Tevens wordt in de ART SPACE geëxposeerd het eraan voorafgaande werk ‘Onderscheiding’ en de zeefdrukken ‘In de hemel’ en ‘Chaostologisch Ontwerp’.

Op bijgaande afbeelding: ‘Empathie / Love Supreme IV’, ‘Monument / LS XII’, ‘Optimisme / LS VII’, ‘Stilleven / LS VI’. Alle werken: 60x60cm.

Opening: Maandag 6 mei: 20.00 – 22.00 uur

Finissage: Vrijdag 10 mei 2019 om 21.00 uur in de sociëteit
met optreden:

RENDIER & SEMBLE
‘Verpozing & Vertier Toer 2019’
Nederlandstalig met snarengekletter
Reinder van der Woude – gitaar, zang, teksten
Maddy Rentenaar – gitaar, zang

* lyrisch
* absurdistisch
* erotisch
* kritisch (jawel)
* plesant
* mens(on)vriendelijk
* interessant
* kunstig

www.reindervanderwoude.nl

www.reindervanderwoude.nl

Aloys Ginjaar

Van 17 t/m 21 juni 2019 exposeert Aloys Ginjaar in de ArtSpace

De tentoonstelling wordt maandag 17 juni om 19.00 uur geopend door Chris Reinewald, freelance journalist

In zijn jeugd maakte het fotoboek The Family of Man een blijvende indruk op Aloys Ginjaar (Amsterdam, 1946). Het humane beeld dat we allemaal één grote familie zijn inspireerde hem het leven vast te leggen.

Zijn werk is drie maal gepubliceerd in het World Press Photo-boek. Ook zet hij zich in voor de fotografenwereld, o.m. met de Fotografenavond in Café Kalkhoven en samen met Petra Ruisendaal de Portfolio-Fotografenavond in Arti. Verder heeft hij exposities gecureerd tot in New York en Tokyo. Voor zijn inzet werd hij in 2013 onderscheiden met de Gouden Eeuw Award.

Willem Gorter

DAGELIJKS WERK
kleine tekeningen project / iPhone foto’s
‘heeft u dit allemaal zelf gemaakt?’
Tijdens de show kunt u de kunstenaar op onregelmatige tijden aan het werk zien en vragen stellen.

DAILY WORK
little drawing project / iPhone photo’s
‘did you make this all by your self ?’
To irregular times you can see the artist at work during the show and ask questions.

Stella Veldkamp

De kleine kleurrijke pictografische schilderijen met als afmeting 18 x 18 cm. of 18 x 13 cm., dateren vanaf Stella’s studietijd aan de Gerrit Rietveld academie en lopen als een rode draad door haar oeuvre heen. De schilderijen zijn bedoeld als soort van dagboeknotities of voorstudies voor later te vervaardigen grotere werken. Met de komst van Diz, Stella’s vorige hazewindhond, kwamen er vanaf 2007 de windhondenschilderijen, waarbij zij gebruik maakt van de transparantheid van de olieverf. Deze brengt zij laag na laag op tot het beoogde resultaat is bereikt.

Het werk van Stella Veldkamp is vertegenwoordigd in een groot aantal gemeentelijke/ bedrijfscollecties en in die van vooraanstaande particuliere verzamelaars.

info@stellaveldkamp.nl
www.stellaveldkamp.nl

Krikor Momdjian

‘Bonjour Monsieur Breitner’

Het is een genoegen en een grote eer
in het kloppende hart van Amsterdam, in Arti
te vertonen naast jou, met dit ‘Drieluik’ (Jeruzalem)
Mijn Nederlands dynamische werkelijkheid
expressief, minimalistisch en op een meditatieve wijze
het heden, het verleden en de toekomstverwachtingen
onder het wakende oog van de onthoofde St James –
herinneringen uit mijn jeugd in het klooster verblijf
met wensen – Een vreedzame wereld voor ons allemaal
Ik zou met u het glas willen heffen – ‘Op het Leven!
Zoals een alchemist, probeer ik antwoorden te vinden
Waarom zijn er zoveel ellende en pijn om ons heen?
Zou er ooit een echte vrede komen met openbaringen?
Weer was er een totale stilte.

Krikor Momdjian

 

De kunstenaar uitgelicht|Op vrijdag 24 mei om 17 uur gaat Krikor in gesprek met Renée Hartog over zijn werk.

 

Ceci n’est pas un fumoir

KUNSTENAARSLEDEN VAN ARTI TONEN KUNST IN DE VOORMALIGE ROOKRUIMTE

De titel van de tentoonstelling is ‘Ceci n’est pas un fumoir’ en is bedacht door kunstenaarslid Eva Gonggrijp. ‘Roken’ geldt als rode draad in deze kleine, intieme groepstentoonstelling. Roken is onze vijand, heb uw vijanden lief!

De presentatie is een feestelijke inwijding van de ArtSpace, een nieuwe ruimte binnen Arti waar kunstenaarsleden exposities kunnen houden. Wees welkom op de feestelijke opening op 1 april om 17 uur. Het bestuur van Arti biedt een welkomstdrankje aan.

Deelnemende kunstenaars: Fredie Beckmans, Christine Bittremieux, Phil Bloom, Bill Bodewes, Yvonne van der Bijl, Josje Crince LeRoy Katelijne Davids, Dorien van Diemen, Fabrice, Eliane Gerrits, Wendela Gevers Deynoot, Eva Gonggrijp, Piet Groenendijk, Minne de Groot, Joop Haring, Hedwig van der Heiden, Judith Heinsohn, Danielle van Hilten, Dirk Jan Jager, Marina van der Kooi, Gabriel Kousbroek, Gerda Kruimer, Anke Labrie, Guillaume Lo-A Njo, Luxxxx.tv, Tonie van Marle, Madeline Maus, Petra Mesman, Thabile Mlotshwa, Anita Mizrahi, Nella Montfoort, Mathilde Mupe, Ljubomir Popovic, Marja van Putten, Carola Rombouts, Harald Schole, Dick Simonis, Juan C. Tajes, Babeth VanLoo​, Stella Veldkamp, Anoushka van Velzen, Ramon Jan Vet, Annemarie Vink, Fred van der Wal, Greet Weitenberg, Julia Winter, Reinder van der Woude.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

OPENING ARTSPACE // CECI N’EST PAS UN FUMOIR
Hans van der Beek van het Parool kwam langs en had het reuze naar zijn zin bij de opening van de ArtSpace. Het verhaal en de foto’s in de kolom Schuim spreken boekdelen! Klik op de link

 

OPHALEN WERK
Vrijdag 26 april vanaf 12 uur. Dirk Jan Jager is er tussen 18-19 uur
Notabene: Op vrijdag 26 april openen er twee tentoonstellingen op de bovenzalen. Combineer het werk ophalen met de feestelijke openingen van Zachtzinnig Radicaal en WE WONDER WHERE THE WHITE WENT 

 

WE WONDER WHERE THE WHITE WENT

Kunstenaars: Ad de Jong, Suzan Drummen, Fransje Killaars, Jan Theun van Rees, Gé-Karel van der Sterren, Arja Hop/ Peter Svenson, Esther Jiskoot, Harry Markusse, Stan Klamer, Martin Fenne, Marianne Roodenburg, Erik Mattijssen. Curator: Marianne Roodenburg

WE WONDER WHERE THE WHITE WENT is een tentoonstelling met het werk van kunstenaars, waarbij de fascinatie voor kleur als visueel beeldmiddel de bindende factor is. Kleur is de taal en tegelijkertijd ook het raadsel dat deze kunstenaars obsedeert en hen steeds opnieuw beweegt dit beeldaspect te gebruiken; soms excessief, barok of fel, maar ook fragiel,verstild of ingetogen.

Het kleurgebruik zorgt voor een ongrijpbare bron van de gewaarwording. De totaal verschillende denkwijzen over vorm en materiaal laten juist de gezamenlijke obsessie voor kleur zien. Het gaat bij deze presentatie, naast het herkennen van de context, om de visuele ervaring. Met deze selectie kunstenaars wordt ‘betekenis geven’ herzien in ‘betekenis ervaren’.

 

Tour en talk 
Kunstenaar/ curator Marianne Roodenburg neemt u mee door de tentoonstelling voor een dialoog over kunst en kleur.

Zaterdag: 11 en 25 mei. Inloop: 15.30 uur, start 16.00 uur
Graag opgeven via rsvp@arti.nl

Beeld: Erik Mattijsen, 12 Scissors, 2018, Gouache op papier

i will not be just a tourist in the world of images just watching images passing by which i cannot live in make love to possess as permanent sources of joy and ecstasy is a group exhibition of five artists: Hee-Seung Choi, Claire Harvey, Ben Pointeker, Andrea Božić and Julia Willms.

Initiated by Hee-Seung Choi, the exhibition presents recent works in media ranging from painting and photography to video and installation, creating an environment where works are in conversation with one another, shaping an interconnected narrative.

The exhibition title is taken from Anais Nin’s diary. The line aligns with the spirit of the exhibition as the artists assume the role of active participants through personal engagement with what is being presented before them rather than as bystanders ‘just watching images passing by’ .Navigating through multiple realms with different modes and densities of time, the artists question and investigate borders between what is perceived as internal and external; and how these may fold and ripple into each other.

The exhibition is supported by Amsterdams Fonds voor de Kunst and the Austrian Embassy

 

 

Zachtzinnig Radicaal

ZACHTZINNIG RADICAAL / GENTLE RADICAL
Opening: vrijdag 26 april 20 uur

Kunstenaars: Diego Arias Asch (CR), Fernando Belfiore (BR), Sara van Gennip, Jeff Heijne, Esther Hovers, Dorus Jongerius, Flora Koene, Ola Lanko (NL/UKR), Inge Meijer, Felipe Ignacio Noriega (MX) en Anne Veinberg, Gareth Nyandoro (ZW), Adeola Olagunju (NG), Rick van Veldhuizen en meer. Curatoren: Edith Rijnja & Harald Schole

Op vrijdag 26 april 20 uur opent, in aanwezigheid van de kunstenaars, de tentoonstelling Zachtzinnig Radicaal van Young Artsupport Amsterdam, YAA. YAA komt in deze tentoonstelling stellig en geëngageerd op voor de positie van jonge kunstenaars uit alle disciplines. Zachtzinnig Radicaal toont vooral nieuw werk van eerdere YAA-awardwinnaars. De kunstenaars reflecteren vanuit individuele perspectieven op de huidige maatschappij. Een veelzijdig programma op de donderdagen van muziek, dans, performance en lezingen loopt parallel aan de tentoonstelling.

YOUNG ARTSUPPORT AMSTERDAM, YAA, is een initiatief van 55+ kunstliefhebbers. YAA biedt jonge talentvolle kunstenaars uit alle disciplines na hun opleiding kansen en support op weg naar professionaliteit.

RANDPROGRAMMA
Vrijdag 26 april 16.30 uur
‘Geven is Winst’, Paneldiscussie
Gespreksleider Hedy d’Ancona

Panelleden
Pia van den Berg, voorheen directeur Theater De Engelenbak en gemeenteraadslid kunst en cultuur; Adriana Esmeijer, directeur Prins Bernhard Cultuurfonds (onder voorbehoud); Harry Heyink, beeldend kunstenaar, oprichter en directeur European Exchange Academy, docent Gerrit Rietveld Academie; Arjo Klamer, hoogleraar economie van kunst & cultuur, Erasmus Universiteit; Bertien Minco, oprichter Jeugdcultuurfonds, strategisch adviseur, schrijver en verteller; Mirjam Moll, waarnemend directeur Museumvereniging.
Aansluitend opening voor genodigden 18:00 uur door Hedy d’Ancona

Donderdag 2 mei 16 – 18 uur
Thema: Vrijheid & Engagement
Lezing en discussie ‘Zachtzinnig Radicaal in de fotografie en het publiek’ door Corinne Noordenbos, fotograaf, voormalig hoofd fotografie KABK; Sara van Gennip (voordracht), Setareh Fatehi (dans).

Donderdag 16 mei 16 – 18 uur
Uitreiking YAA-awards 2019
Winnaars 2019 en betrokken kunstopleidingen en instellingen: Diego Arias Asch, Nederlandse Filmacademie; Andreas Hannes, Dansmakers; Daniël Siegersma, Koninklijke Academie van beeldende kunsten Den Haag; Oded Yadin Rimon, Gerrit Rietveld Academie; Tijmen van Tol, Conservatorium van Amsterdam.

Donderdag 23 mei 16 – 18 (op zalen), pauze, 20:30 – 21:30 uur (sociëteit)
Interdisciplinair programma rond compositie
Lezing ‘Hedendaagse muziek, een interdisciplinaire kunstvorm?’ door Wim Henderickx, componist en docent compositie Conservatorium Amsterdam en Antwerpen. Met componisten/musici: Flora Koene, Rick van Veldhuizen, Felipe Ignacio Noriega en Anne Veinberg (muziek); Fernando Belfiore (dans).
Om 20:30 Jeff Heijne (flamencogitarist). Toegang sociëteit voor niet leden: € 7,50

Zachtzinnig Radicaal / Gentle Radical
Tentoonstellingsduur
28 april tot en met 26 mei 2019
Dinsdag – zondag 12- 18 uur

Arti et Amicitiae
Rokin 112, 1012 LB Amsterdam
www.arti.nl

STARTPOINT. 18

STARTPOINT.
Prize for European Art Graduates 2018

Saturday April 13th at 15.30h tour by Radek Vana, curator of STARTPOINT. 

ARTISTS:
Anastasia Afonina (Amsterdam)
David Bartoš (Brno)
Gilles Dusong (Gent)
Jonathan Hielkema (Den Haag)
Zagros Mehrkian (Toulon)
Michal Soja En Roza Duda (Krakow)
Marios Stamatis (London)
Tamara Stoll (Leipzig)
Jur De Vries (Utrecht)
Curated by Radek Vana and Pavel Vančát

Arti et Amicitiae proudly presents exhibition STARTPOINT. Prize for European art graduates.
STARTPOINT. is an annual search for the most promising up-and-coming artists graduated from Art Academies all over Europe. Different selections from the overwhelming edition of 2018 have been presented in Brno, Prague and Antwerp.

The exhibition in Amsterdam showcases winner of the main prize Zagros Merkhian who embodies the two main themes of this exhibition, personal stories and engagement.

The artists will be present at the festive opening on March 22nd from 20-22h.
Do not miss the opportunity to meet them.

Opening: Friday 22 March 20 -22h.

Performance ‘Soft Anonymity’ by Marios Stamatis at 21h
Party with DJ at 21.30h

Image: Marios Stamatis ( with Lea Collet), Accidental Encounters, 2018 ( performance, filmstill) Graphic Design: Katja Vercouteren

STARTPOINT. is supported by: Tsjechisch Centrum / De Brakke Grond / Ministry of culture of the Czech republic / City of Prague

Het Arti koor toont haar kunsten

De vraag of kunstlievende en kunstenaarsleden van Arti kunst van collega’s aankopen wordt door het Artikoor positief beantwoord. Kunst inspireert, geeft nieuwe inzichten, bevestigt een vriendschap. De collectie van het koor is veelzijdig en weerspiegelt het plezier dat de kunsten je kan brengen. De belangstelling voor de ander zet aan tot kijken, luisteren, beweging en reizen. Zo gaf het Artikoor het afgelopen jaar in Venetië een uitvoering ten beste. De bovenzalen waar het koor sinds 1986 wekelijks oefent heeft zeker de interesse in het werk van collega’s gestimuleerd, het resultaat vanaf maandag 15 april in de sociëteit wordt gepresenteerd. De rode draad in de tentoonstelling is de boeiende dialoog tussen aangekocht werken en een eigen werk.

Feestelijke opening woensdag 17 april 17:30 uur met een optreden van het Arti koor. Zij zullen twee liederen ten gehore brengen.

Sonic Acts

HEREAFTER – Exhibition in Three Acts
8 februari t/m 3 maart

Feestelijke opening: vrijdag 8 februari om 19.30 uur. Wees welkom

Ter ere van haar 25-jarig jubileum presenteert Sonic Acts, in aanloop naar Sonic Acts Festival 2019 (21–24 februari), een uitgebreide tentoonstelling in drie fasen, getiteld HEREAFTER – Exhibition in Three Acts. Het programma vindt plaats in verschillende ruimtes in Amsterdam – Arti et Amicitiae, Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond en Stedelijk Museum.

De eerste fase, een samenwerking tussen Sonic Acts en Arti et Amicitiae, opent op vrijdag 8 februari en loopt tot en met 3 maart. De tentoonstelling in Arti omvat werken van Cyprien Gaillard, Rana Hamadeh, Louis Henderson, Sondra Perry en Emma Wolukau-Wanambwa.
Sonic Acts grijpt het jubileum aan om stil te staan bij de immense problemen op technologisch, sociaal en politiek vlak waarmee we op dit moment geconfronteerd worden. Om de gecompliceerde situatie waarin we ons bevinden te peilen, presenteren we werk van een diverse groep kunstenaars die een genuanceerde gevoeligheid aan de dag leggen als het gaat om de koloniale, industriële en technologische erfenissen uit ons verleden. Deze alternatieve interpretaties, voorstellingen, visies en verbeeldingen hebben we – nu meer dan ooit – nodig om ons voor te bereiden op wat hierna komt.

Het tweede deel van het drieluik HEREAFTER – Exhibition in Three Acts opent op 16 februari in De Brakke Grond en deel drie opent op 22 februari in Stedelijk Museum Amsterdam.

Meer informatie over de expositie, de verschillende locaties en het gehele festivalprogramma is te vinden op sonicacts.com.

Notabene: Sonic Acts verzorgt rondleidingen door de tentoonstelling. Bij interesse kunt u contact opnemen met reservations@sonicacts.com

 

Fotografie: Pieter Kers

Salon 2018

Beste lezer, door onvoorziene omstandigheden is Arti genoodzaakt vandaag, zondag 6 januari, gesloten te zijn. De Salon, de jaarlijkse ledententoonstelling van Arti, is vanaf dinsdag aanstaande weer te zien. Onze excuses voor het ongemak.

De Salon is ook in de avonduren te bezoeken!
Door de belangeloze inzet van leden van Arti is de Salon ook ’s avonds geopend.

De Salon
t/m 23 januari 2019
Dinsdag – vrijdag van 12-21 uur
Zaterdag en zondag van 12 -18 uur

In de Salon tonen kunstenaarsleden van Arti tonen een recent werk. Laat je verrassen door de veelzijdigheid en eigenheid van de werken. Schilderijen, beelden, video, installatie, fotografie en grafiek; de Salon laat een breed scala aan hedendaagse kunst zien en biedt hierdoor een fantastisch overzicht van de kunstenaars die Arti rijk is. De Salon is een verkooptentoonstelling en ook te bezichtigen in de avonduren.

Salon 2018

Beste lezer, door onvoorziene omstandigheden is Arti genoodzaakt vandaag, zondag 6 januari, gesloten te zijn.De Salon, de jaarlijkse ledententoonstelling van Arti, is vanaf dinsdag aanstaande weer te zien.Onze excuses voor het ongemak.

SALON 2018 | ARTI SLUIT HET JAAR AF MET DE ULTIEME LEDENTENTOONSTELLING

Toon galerij

Opening: vrijdag 21 december 19 uur met openingswoord en aansluitend een optreden van choreograaf en performer Chris Kokkeel
18 uur: dinerbuffet
21:00 uur groot Salon-feest in de sociëteit met DJ Stuka

Vanaf 21 december is de Salon te zien, de ultieme ledententoonstelling van de Amsterdamse kunstenaarsvereniging Arti et Amicitiae.

Kunstenaarsleden van Arti tonen een recent werk. Laat je verrassen door de veelzijdigheid en eigenheid van de werken. Schilderijen, beelden, video, installatie, fotografie en grafiek; de Salon laat een breed scala aan hedendaagse kunst zien en biedt hierdoor een fantastisch overzicht van de kunstenaars die Arti rijk is. De Salon is een verkooptentoonstelling en ook te bezichtigen in de avonduren. Van dinsdag tot en met vrijdag wordt de tentoonstelling balie bemand door leden van Arti.

Beeldverslag: MacSiers Fotografie

Deelnemende kunstenaars: Zan van Alderwegen | Paula van Ameijde | DMBA Ampe | Anne van As | Els Bannenberg | Fer Bank | Peter Baren | Fredie Beckmans | Roland Berning | Maria Blaisse | Anna Bolten | Robert Benjamin Broekhuis | Henk van Bennekum | Yvonne van der Bijl | Marian Bijlenga | Jac Bisschops | Phil Bloom | Karin Beek | Marjolijn Boterenbrood | Frederik Beerbaum | Onno Boerwinkel | Christine Bittremieux | Maarten Brinkman | Claire Begheyn | Michael Berkhemer | Bill Bodewes | Barbara Broekman | Marlo Broekmans | Hommarus W. Brussche | Marieke Bolhuis| Anne van Borselen | Margreet Bouman | Gino Calenda di Tavani | Airco Caravan | René van Commenée | Maria van Daalen | A.Davidovich | Katelijne Davids | Dorien van Diemen | Coos Dieters | Marit Dik | Paul Dikker | Femmie Duiven | Paul Donker Duyvis | Selma Dronkers | Moritz Ebinger | Jan van Eden | Bülent Evren | Henk Fakkeldij | Mieke Folgering | Louis Gauthier | Chris van Geest | Thérèse van Gelder | Agnes van Genderen | Eliane Gerrits | Caroline Gevers | Wendela Gevers Deynoot | Aloys Ginjaar |Suzanne Glerum | Lon Godin | Eva Gonggrijp | Willem Gorter | Suzanne de Graaf | Franck Gribling | Piet Groenendijk | Vera de Groot | Minne de Groot | Jan Grotenbreg | Bert Grotjohann | Christina Hallstrom | Joop Haring | Theo Haring | Ciska de Hartogh | Valentijn van der Heide | Cecile van der Heiden | Hedwig van der Heiden | Judith Heinsohn | JChristiaan Heydenrijk | Danielle van Hilten | Marike Hoekstra | Henriëtte van ‘t Hoog | Bea van Huijstee | Mari Hofman | Paul Hugo ten Hoopen | Jos Houweling | Ji- Min Huang | Sipke Huismans | Fabrice Hünd | Barbara van Ittersum / Abia Jansen | Dirk Jan Jager | Mirjam Janse | Maartje Jaquet | Steve Jarvis | Magdalena Jesionek | Jarik Jongman | Hugo Kaagman | Floor Kahmann | Bart Kelholt | Pieter de Kok | Jose Krijnen | John Klinkenberg | Margreet Kramer | Bart Kleen | Hans Kleinsma | Dorrit Klomp | Paul Koeleman | Marina van der Kooi | Gabriel Kousbroek | Gabrielle Kroese | Ellen Krol | Gerda Kruimer | Hans Kuiper | Toon Kuijpers | Irene Kunst | Chaya Kupperman | Anke Labrie | Fons van Laar | Wilma Laarakker | Arjen Lancel | Anke Land | Itie Langeland | Hans Landsaat | Jacqueline Lamme | Johan Lammerink | Ada Leenheer | Hans van der Leeuw | Lucas Lelieveld | Frank Lenferink | Rupert van der Linden | Guillaume Lo- A- Njoe | Martie van der Loo | Edward Luyken | Clementine van Maaren | George Maas | Petra Mesman | Nella Montfoort | Marc Morrel | Gerda van Musscher Paul Nassenstein | Cornelia Nauta | Joep Neefjes/ LPI | Ursula Neubauer | Petra de Nijs | Simon Oud | Sylvia Oudkerk | Martyn F. Overweel | Merapi Obermayer | Ottink. Mike | Chaim Oren | Boudewijn Payens | Mardoe Painter | Palmboom | Helma Pantus | Malin Persson | Joos van de Plas | Marian Plug | Gerard Polhuis | Hendri van der Putten | Marja van Putten | Maaike Putman | Jolanda Prinsen| Orit Pinto | Marlies Rekers | Marie – José Robben | Norman Roemer | Carola Rombouts | Sonja Rosing | Francisca Rosner | Maarten Rots Ronald Ruseler | Alexander Schabracq | Inge Schagen | Bart Scheerder | Martha Scheeren | Maria Schilder | Suus Scheller | Ellen Schippers | Wim T. Schippers | MMC Schobbe | Theodor Schokker | Harald Schole | Lique Schoot | Annie Schoterman | Marena Seeling | Joseph Sassoon Semah | Robert Simon | Dick Simonis | Kees Slegt | Jan Snijders | Anneke de Soete | Edith Sont | Peter Spaans | Baukje Spaltro | Joost Speet | R.M. Steenhorst | Gé- Karel van der Sterren | Geer Steyn | Manja van der Storm |Yvonne Strang | I.G. Streefkerk | Kim Streur | Naomi Sultanik | Mieke Teelen | Willeke van Tijn | José van Tubergen | Marli Turion | Tina van Turnhout | Isik Tüzüner | Pim Trooster Martin uit den Bogaard | Theo Uittenbogaard | Maria Louise Vandenput | Babeth M. VanLoo | Rita van der Vegt | Ramon Jan Vet | Stella Veldkamp | Anoushka van Velzen | Serge Verheugen | Kees Verschuren | Angeliek Ververs | VIAN | Janneke Viegers | Annemarie Vink | Gerbrand Volger Moniek Voulon | Judith Vossen | Marijke de Vries | Fred van der Wal | <WAANJA> | MC de Waal | Carole van Wees | Greet Weitenberg | Ron Weijers | Mieke Werners | Jeroen Werner | C.A. Wertheim | Saskia Weishut – Snapper | Andres Wiecherink Mf | Lydia Wierenga | Margit Willems | Sylvia Willink |Henk WijnenJurgen Winkler | Friso Witteveen | Liesbeth van Woerden | Reinder van der Woude | Stefan Yordanov | Mirjam de Zeeuw

Verbeelde idealen

Van 14 januari tot en met 28 maart 2019 staat de sociëteit van Arti et Amicitiae in het teken van Spanje. Onder de titel Verbeelde Idealen schenken we aandacht en kunstenaars die de zijde van de IIe Republiek kozen in haar strijd tegen Franco en zijn Duitse en Italiaanse trawanten. Aan de hand van affiches, tekeningen en foto’s krijgt de bezoeker een indruk van de manier waarop deze kunstenaars hun engagement tot uitdrukking hebben gebracht. Uitgangspunt vormt de collectie van kunstlievend Arti-lid Bart Gruson.

Opening tentoonstelling: maandag 14 januari om 17 uur.
Tijdens de opening van de tentoonstelling vertonen we Joris Ivens’ klassieker Spanish Earth en de uit 2017 stammende documentaire van de Canadese regisseur Peter Davis, getiteld Digging the Spanish Earth: archaelogy of a classic.

Gedurende de loop van de tentoonstelling organiseren we drie lezingen: Hendrik Henrichs over Johan Brouwer, de Nederlandse hispanist en lid van het kunstenaarsverzet tijdens WO II, Eric Storm over Pablo Picasso en Ignacio Zuloaga, Franco’s hofschilder en Laura Stamps over de vriend van Picasso, de metaalbewerker en beeldhouwer Julio González.

De opening vindt plaats in de sociëteit van Arti et Amicitiae, op maandag 14 januari om 17:00 uur. Iedereen is daarbij van harte welkom!

Het programma is in samenwerking met Renée Hartog, voorzitter van de Sociëteitscommissie, ontwikkeld. Curator: Harald Schole

De collectie van Els Verhaak

Het grootste deel van de collectie waar Els Verhaak over waakt staat in de openbare ruimte: werk van haar vader, beeldhouwer Frans Verhaak (1918-1998).
Hij is na de jaren ’70 steeds meer gaan schilderen. Te veel om thuis op te hangen; een vreugdevol moment om nu een selectie in Arti te zien.

Haar eerste aankoop is een gouache van haar vader. De laatste is toevallig van Marc Ruijgrok, kleinzoon van Albert Termote (1887-1978), bij wie Verhaak in de leer is geweest en over wie hij altijd sprak als “een aimabele man”.
Haar voorkeur heeft kunst met een zekere verstilling. Els en haar partner Maarten Israel hebben een aantal werken van Hans Landsaat.

Verder is er werk van Henri Plaat, Pierre Jacquelin, Henk Tichelaar, Marc Nagtzaam, Yvonne Metzemaekers en van broer Maarten Verhaak (1953-2016).

Curator: Harald Schole

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Openingswoord Harald Schole
29 oktober 2018 Mijn Collectie, Els Verhaak

Beste Els, Maarten, familie Verhaak, collega’s, vrienden van Arti,

De wanden van de sociëteit zijn gevuld. Veel werk is van Frans Verhaak, beeldhouwer, schilder en vader van Els. De kunstwerk zijn soms 30 jaar oud. En dan rijst onder hitsige kunstbeleidmakers en curatoren ‘is dat niet te oud?’.
Hoort kunst niet een afspiegeling van de maatschappij te zijn? Onze maatschappij, ons beeld van de maatschappij? Dat kan en is zeker geoorloofd.
Die stelling roept een wedervraag op, wanneer kunst je de spiegel voorhoudt, dan heb je die zelf in de hand. Dan bepaal je, wellicht ongewild, zelf wat je wilt zien en waar je liever de ogen voor sluit.
Is dat dan nog kunst die verrast en de oogkleppen wegneemt?

Oudere kunst verhoudt zich tot het heden, kan als ‘ eminence grise ‘ een richting aanduiden. Het kan de vraag stellen: hoe zit het ook al weer?
Vaak komen die vragen in golfbewegingen ook in de kunst terug. Net wat anders uitgebeeld, met andere materialen, met een nieuw kleurpallet.
Er zijn tegenwoordig remakes van performances, die 30 jaar geleden opzien baarden.
Frans Verhaak zocht een balans tussen eenvoud en beweging. Vooruitgang, zonder het menselijke te verliezen. Dat lijkt mij een universele en immer actuele vraag. Die zoektocht zien we hier.
Er is werk van meer kunstenaars te zien, o.a. van Maarten Verhaak, Hans Landsaat, Henri Plaat, Yvonne Metzemakers en Marc Ruygrok.
En we zien een heleboel niet.
Het ruimtelijke werk, de beelden. Ik ben vooral geïnteresseerd in de ruimtelijke kunsten, de beeldhouwkunst en maak zelf sculpturen en installaties.
Het is niet mogelijk om die hier te tonen. Arti staat alleen toe dat voor feestjes er tijdelijk een installatie wordt opgebouwd, maar moet daarna weer over aan de orde van de dag.
Misschien dat de film- en rookruimte voor ruimtelijk werk in de toekomst geschikt gemaakt kan worden.
Voor de beelden van Frans Verhaak moeten we het land in of de website kijken.
Ik moet bekennen dat bij mijn eerste kennismaking met Els, ik het werk van Frans Verhaak niet kende en heb in mijn bibliotheek gezocht. In het boek ‘Beeldhouwkunst van deze eeuw, De schoonheid van ons land’ uit 1955 van professor A.M. Hammacher (geboren in 1897 en overleden in 2002), directeur van het Rijksmuseum Kröller-Müller – zijn visie kan op drie eeuwen van toepassing zijn ! – kwam ik een beschrijving tegen. Daar sluit ik mee af, let op de actualiteit van de prijsvraag waar Verhaak aan deelnam en ik wil graag Ed en Mirjam, de Arti-medewerkers, bijzonder bedanken voor hun bijdrage aan deze tentoonstelling.

VERHAAK, Fr.M., geb. 1918 te Dordrecht en werkzaam te Breda; vorming: één jaar helper bij Termote; werkt in natuursteen, beton, gips en klei (voor brons). Vrije plastieken: kleine Anna te Drieën (brons), Piëta (brons) begraafplaats Leiden. Verhaak kreeg derde prijs voor kruisbeeld (comitë 100 jaar Kromstaf) en de derde prijs Beneluxlanden voor ontwerp ‘Onbekende politieke gevangene’. Signeert voluit.

Harald Schole

Orakel

Deelnemende kunstenaars en performers:
Funda Gül Özcan, Marieke Coppens, Tchelet Pearl Weisstub met Haian Arshied, Circus Engelbregt, Domenique Himmelsbach de Vries, Jessica Segall, Clara Saito,  Arne Hendriks, Pei-Ying Lin, Laura Malpique, Dick Verdult, Eva Meijer, Thijs de Zeeuw, Angelo Kustodio

ORAKEL is een 7 dagen durende Manifestatie door het hele gebouw van Arti et Amicitiae dat zinderend van start gaat tijdens de Amsterdamse Museumnacht. De 7e editie is ontstaan vanuit de urgente behoefte om onze visies op de interrelatie tussen mens, natuur en niet-menselijk dieren te herzien. Vertaald en aangereikt vanuit de beeldende kunst in combinatie met technologie, (empirische) wetenschap en hedendaagse alchemie. De orakels zijn méér dan toekomstvoorspellers: ze reageren niet alleen op de kanteling in het denken, maar verwezenlijken de maatschappelijke veranderingen zelf.

Het publiek wordt tijdens ORAKEL uitgedaagd en geactiveerd door een marathon-programma met kinetische installaties, interactieve performances en dierlijke videokunst. Het experiment staat centraal: van een futuristisch pleidooi over een maatje kleiner, tot activistisch loket voor papierlozen; van life healings met guru’s tot koken met virussen. Zwem mee in wildcat reservaten met alligators en leef een maand lang als hond. Uitdagend, diepgaand en humorvol vanuit een langlopend onderzoek, speciaal voor ORAKEL uitgewerkt.

Programma:
Zaterdag 3 november
Museumnacht / 19 – 02 uur: met (video)installaties, performances en live muziek
Zondag 4 t/m vrijdag 9 november (maandags gesloten)
Museum / 12 – 18 uur: met (video)installaties
Woensdag 7 en donderdag 8 november / 20.15 – 21.45 uur
Artist talks: Eva Meijer, Thijs de Zeeuw, Clara Saito, Arne Hendriks, Pei-Ying Lin, en rondleidingen: Arjen Lancel en Merel Noorlander.
Vrijdag 9 november Mini-Museumnacht / 19 – 01 uur
met (video)installaties, performances en live muziek.

Met dank aan: Stichting Museumnacht, Het Amsterdams Fonds voor de kunst, Stichting Stokroos, Gemeente Amsterdam, Stadsdeel Centrum

Samenstellers: Arjen Lancel en Merel Noorlander.
Zie ook de museumnacht website voor het programma en tickets

 


Domenique Himmelsbach de Vries– Een Papieren Monument Voor De Papierlozen


Jessica Segall– Un-common Intimacy


Arne Hendriks – The Incredible Shrinking Man


Funda Gül Özcan– Nostradamus


Tchelet Pearl Weisstub – Manhandled


Marieke Coppens – Blue Creates the Open Space: The Healing Heptagon


Circus Engelbrecht – CureLab


Pei- Ying Lin– Virophiliac- Koken met virussen


Clara Saito – Diva the Dog

Dick Verdult – Muziekopreden en performance

Thijs de Zeeuw – lezing

Eva Meijer – lezing

Angelo Kustodio – Anikanos

Buning Brongers Prijzen

Op vrijdag 30 november worden de Buning Brongers Prijzen uitgereikt in Arti et Amicitiae. Tegelijkertijd wordt de tentoonstelling met werk van de prijswinnaars geopend.

De Buning Brongers Prijs is een tweejaarlijkse Nederlandse kunstprijs voor jonge beeldend kunstenaars. De prijzen worden uitgereikt door de Buning Brongers Stichting uit de nalatenschap van Johan Buning en zijn familie.

De jury van de Buning Brongers Prijzen 2018 heeft de prijzen toegekend aan de volgende beeldend kunstenaars:

Ricardo van Eyk (De Ateliers)

Naomi Mitsuko Makkelie (Hogeschool voor de Kunsten Utrecht)

Jenny Lindblom (Rijksakademie van beeldende kunsten)

David Noro (Gerrit Rietveld Academie)

Wouter Paijmans (De Ateliers)

Rutger de Vries (Rijksakademie van beeldende kunsten)

Zij ontvangen allen een bedrag van € 4.500. Daarnaast wordt een tentoonstelling georganiseerd.

De prijs is sinds 1966 uitgereikt aan 144 kunstenaars. Aan de prijs is een geldbedrag verbonden van € 4.500. Voor de winnaars wordt bij de prijsuitreiking een tentoonstelling georganiseerd in Arti et Amicitiae en een catalogus uitgegeven.

De jury van de Buning Brongers Prijzen 2018 bestaat uit de volgende leden: 
Maarten Bertheux
Koen Ebeling Koning
Janine van Oene
Wendelien Schönfeld
Han Schuil

NB: De tentoonstelling sluit zondag 16 december om 16.00 uur.

Voor meer informatie: website Buning Brongers Prijzen.

De Tomatenbar

De muren hangen helemaal vol met tomaten-schilderijen. Er zal een cocktail “Virgin Mary” geschonken worden en Fredie Beckmans zal een kort verhaal vertellen over de kannibaaltomaat van de Fiji-eilanden en er is een erotische video te zien over de tomaat. Er zal ook een lijst liggen met publicaties van uitgeverij De Wilde Tomaat.

Waar? Arti. In de ruimte waar vroeger dikke sigaren en zware pijpen werden gerookt. Wanneer Op maandag 1 oktober om 19 uur opening. Het blijft hangen tot 27 oktober.

Jeanne Oosting Prijzen 2018

De Jeanne Oosting Prijzen 2018 zijn toegekend aan beeldend kunstenaars Bettie van Haaster en Henk Visch. De jury, bestaande uit collega-kunstenaars Aline Thomassen, Tim Ayres en Maaike Schoorel, koos voor Van Haaster en Visch op grond van eigenheid, vakmanschap en oeuvres van constante kwaliteit.

In Arti is een tentoonstelling met werk van beide laureaten te zien van 6 t/m 21 oktober. U bent van harte welkom op de feestelijke opening en prijsuitreiking op vrijdag 5 oktober om 19.30 uur.

De Jeanne Oosting Prijzen werden in 1970 in het leven geroepen door beeldend kunstenaar (en Arti-lid) Jeanne Bieruma Oosting vanuit haar betrokkenheid bij de beeldende kunstwereld. Na haar overlijden in 1994 is voortzetting van de jaarlijkse prijstoekenning in handen van de Jeanne Oosting Stichting.
De Jeanne Oosting Prijzen worden toegekend als waardering voor individuele artistieke kwaliteit binnen de figuratieve kunst. De winnaars ontvangen elk een geldbedrag van € 7.500,-. Uniek aan de prijs is dat de jury enkel uit collega-kunstenaars bestaat. De lange geschiedenis van de prijs heeft aangetoond dat er volop beweging zit in de figuratieve kunst. Inmiddels is het de 48ste keer dat beide prijzen worden uitgereikt.

www.jeanneoostingstichting.nl
https://www.facebook.com/pg/JeanneOostingPrijzen

De zolderschatten van Arti

Wees welkom op de opening van de tentoonstelling ‘De zolderschatten van Arti’ op maandag 22 oktober om 17:30 uur

In 1845 richtte Arti de Vereeniging tot Bevordering van Beeldende Kunsten op. Het initiatief kwam van een aantal kunstliefhebbers om kunst laagdrempelig te maken voor het grote publiek door het aankopen van kunstwerken op tentoonstellingen in Arti.

Iedereen kon lid worden en de aangekochte werken werden jaarlijks verloot onder de leden. Verder gaf de Vereeniging ieder jaar een premieplaat uit, zoals een afdruk van een daarvoor speciaal gemaakte gravure, ets, houtsnede of litho die aan alle leden werd toegezonden. De laatste premieplaat werd in 1963 uitgegeven en betrof de ets ‘Landschap in Limburg’ van Hans van Dokkum.

Anno 2018 heeft Arti nog een aantal van deze bijzondere prenten van onder andere Salomon Garf , Jan Sluijters en Felicien Bobeldijk in het archief. Een week lang hangen ze aan de wanden van de sociëteit. De prenten zijn tevens te koop. De prijzen worden later bekend gemaakt. De opbrengst is bestemd voor de aankoop van vitrines.

Organisatie: Edu Braat en Antoinette Frijns, curator Harald Schole.
Vrij toegankelijk voor leden en niet-leden

Flam

FLAM Live
In de live-week kan het publiek opgaan in een wervelwind van performances die in heel Arti et Amicitiae plaatsvinden: van de sociëteit, tot de kassa, tot de tentoonstellingszalen. Inhoudelijk verschillen de performances sterk, maar in essentie zijn ze gelijk: een lichaam in de ruimte dat onderworpen wordt aan een toeschouwende blik, waarmee fricties worden geprikkeld en nieuwe betekenissen worden gevormd.

Onderwerpen zoals surveillance, culturele identiteitsvorming, kwetsbaarheid, de invloed van online bestaan op onze psyche, kannibalisme, machtsstructuren binnen de hedendaagse kunst, en het belichamen van mannelijkheid en vrouwelijkheid komen aan bod. Vanuit de kunstenaarsbijdragen spreekt een onderliggend gevoel van desillusie, zelfs in de werken waarin humor als instrument voor kritiek wordt gebruikt.

FLAM Live biedt een directe en persoonlijke verkenning van bovengenoemde onderwerpen, in een ervaring van het werk die zich over de tijd ontvouwt.

Het programma van FLAM LIVE staat nu online. Klik hier voor de Pagina van FLAM

FLAM Live 4 -7 September Programma

Dinsdag 4 september, 20:00 – 23:00
(openingceremonie): Tomislav Feller, Harold Offeh, Mathias Ringgenberg (PRICE), Rebecca Chaillon, Doro Longo Bahia

Woensdag 5 september, 20:00 – 23:00
Alex Bailey, Antonia Steffens, Harold Offeh, Julian Weber

Donderdag 6 september
20:00 – 23:00: Andrea Zavala, Marijn Ottenhof, Rebecca Chaillon, Vincent Riebeek & Nicolas Rosés

Vrijdag 7 september, 20:00 – 23:00
Mami Kang, Harold Offeh, Maria Metsalu, Astrit Ismaili + feest

FLAM Encounter events
Woensdag 12 september opening: 20:00
Opening FLAM Encounter met performance door Richard John Jones* en work-in-progress door Matthew Day
Vrijdag 14 september: 20:00 – 22:00
Boek launch PARA PERFORMANCE door Richard John Jones bij San Serriffe (Sint Annenstraat 30, Amsterdam)

Zondag 16 september: – 17:00
Book launch Whispering Catastrophe. On the Language of Men Loving Men in Japan, van Jacopo Miliani en Sara Giannini, bij RONGWRONG Binnen Bantammerstraat 2

Vrijdag 21 september: – 19:00
Maison JaJa Presents New Medea Collection S/S19, RECAP by Dionisios Argyropoulos Ioannou – 19:30: Gesprek: Gender & Body Politics – 21:00: Nederlandse première van ‘A Piece of Dada’, een film van Dutch Art Institute’s klas van Sara Giannini en Pauline Jardin Curnier, geproduceerd door If I Can’t Dance, gemaakt door Clementine Edwards, Tirza Kater, Wilfried Tomescu, Giorgos Tsiongas, Rabea Ridlhammer, Lukas Hoffmann, Clara Saito en Christopher Tym. Gevold door een performance door Kurt Dickriot and Lady Dada.
– Party 23h Matthew Antler & Umbeproductions Live Electronics and visuals,
Johnny Macintosh DJ set.

Zaterdag 22 september: 17:00 – 20:00
Figures for Landscape van Matthew Day in de rozentuin van het Vondelpark
Vrijdag 28 september: – 18:00: The Anastasia Method van Natasha Papadopoulou** – 19:30: Performance by keyon gaskin*** – Discussieprogramma: The Labour of Art ****

Vrijdag 28 september
– The Anastasia Method van Natasha Papadopoulou
– Discussieprogramma: The Labour of Art, georganiseerd in samenwerking met Veem House of Performance
– Performance by keyon gaskin
-Party 23h Makkie Mark DJ set

Zaterdag 29 september: – 16:00
Wandeling naar Veem House of Performance

FLAM

FLAM Encounter 13-30 september
FLAM’s cruise-tuin bestaat uit ‘performatieve installaties’: de werken komen voort uit een performance of maken de toeschouwer tot performer.

De cruise-tuin vormt een kritisch terrein binnen onze normatieve samenleving. Het is een tussenruimte die poogt te ontsnappen aan- en tegelijkertijd wordt gecreëerd door – de beklemmende denk- en doe-kaders van het dominante culturele systeem. Cruise-tuinen zijn sensuele, maar ook gemarginaliseerde ontmoetingsplekken, waarin sociale codes worden ondermijnt. Een parallelle wereld ontstaat, waarin fysiek voorkomen, seksuele voorkeur, sociale klasse en godsdienst ontstegen worden.

In de grote tentoonstellingszaal zijn elke week verschillende kunstenaars en performers aanwezig. Ze werken aan nieuwe ideeën of herinterpreteren bestaand werk. Naast deze open ruimte, waar de bezoeker volledig zicht heeft op wat er plaatsvindt, bevat de tentoonstelling ook verborgen plekken met ruimte voor intimiteit. In deze verschillende zones vormen de werken een directe en fysieke relatie met de bezoeker. Er ontstaat een nieuw decor en blikken worden gestimuleerd. Look at me, then look at me again.

Het programma van FLAM LIVE staat nu online.  https://www.flam.online/flam2018

PROGRAMMA
Woensdag 12 september:
20:00: Opening FLAM Encounter met performance door Richard John Jones en work-in-progress door Matthew Day

FLAM Encounter & public program:
Vrijdag 14 september:
20:00 – 22:00: Boek launch PARA PERFORMANCE door Richard John Jones bij San Serriffe (Sint Annenstraat 30, Amsterdam)

Vrijdag 21 september, tijden TBA:
– Maison JaJa Presents New Medea Collection S/S19, RECAP by Dionisios Argyropoulos Ioannou
– Gesprek: Gender & Body Politics
– Nederlandse première van ‘A Piece of Dada’, een film van Dutch Art Institute’s klas van Sara Giannini en Pauline Jardin Curnier, geproduceerd door If I Can’t Dance, gemaakt dor Clementine Edwards, Tirza Kater, Wilfried Tomescu, Giorgos Tsiongas, Rabea Ridlhammer, Lukas Hoffmann, Clara Saito en Christopher Tym. Gevold door een performance door Kurt Dickriot and Lady Dada.
– Party 23h Matthew Antler & Umbeproductions Live Electronics and visuals,
Johnny Macintosh DJ set.

Zaterdag 22 september:
17:00 – 20:00: Figures for Landscape van Matthew Day in de rozentuin van het Vondelpark

Vrijdag 28 september:
– The Anastasia Method van Natasha Papadopoulou
– Discussieprogramma: The Labour of Art, georganiseerd in samenwerking met Veem House of Performance
– Performance by keyon gaskin
-Party 23h Makkie Mark DJ set.

Zaterdag 29 september:
– Wandeling naar Veem House of Performance

Dust to *dust

Dust to *dust
by Marie Ilse Bourlanges & Elena Khurtova

Dust to *dust is the final chapter of a long-term project entitled The Sky is on the Earth, a series of interventions with the inherited archive of Jacques Bourlanges (Marie Ilse’s grandfather), author of an intriguing esoteric theory of a correlation between star constellations and French geography.

After working with this rich material for four years, Khurtova & Bourlanges create a final transformation of the archive: ‘letting go’ will be at the heart of their solo exhibition at Arti & Amicitiae. From monumental to intimate installations, their work explores the paradox between transformation and its inherent loss. The artist duo reflects on the purpose of preservation and archiving through series of sensorial experiences in constant change. The tactility of elements composing the exhibition echoes to the fragility of physical traces one may leave behind, as well as the ones superimposed on us and our physical environment by higher forces. Materiality gets intertwined with words and voices in an audio work contribution by Cécile Tafanelli.

On the opening night Khurtova & Bourlanges will launch two artist books, Sans Réponse and Raise, new iterations of their project The Sky is on the Earth.

This project is generously supported by Amsterdams Fonds voor de Kunst, Mondriaan Fonds and Stichting Stokroos.

FLAM

FLAM VIII
Look at me, then look at me again

FLAM Live: 4-7 september
FLAM Encounter: 13-30 september

Het programma van FLAM Live staat nu online. Klik hier voor de pagina van FLAM

FLAM (Forum of Live Art Amsterdam) is een jaarlijks terugkerende tentoonstelling waarin de grote verscheidenheid aan uitingen binnen de hedendaagse performancekunst ruimte krijgt.

De achtste editie vangt aan met FLAM Live: een intensieve week van live-kunst, waarin het lichaam met diens vele betekenissen het medium is. Deze editie wordt uitgebreid met FLAM Encounter: een tentoonstelling met installaties die op verschillende manieren hun oorsprong vinden in een performance. Middels deze transformatie biedt FLAM VIII een podium voor zowel de efemere als de materiële kant van diverse artistieke praktijken.

Om verschillende perspectieven op de werken te activeren hanteert FLAM VIII een metaforisch kader. De performances in de live-week worden opgevat als elementen van een wilde tuin; de toeschouwers worden uitgenodigd door de wilde tuin te dwalen, en samen met anderen de live-ervaring te delen.

De tentoonstelling wordt opgevat als een cruise-tuin, waarin objecten een beweging aansporen. FLAM Encounter nodigt het publiek uit om met een cruisende attitude de tentoonstellingszalen te betrekken, verschillende gezichtspunten in te nemen en een persoonlijke relatie aan te gaan met de objecten en andere lichamen in de ruimte. Het programma is ontworpen om onverwachte kruisbestuivingen te genereren tussen de kunstenaars, hun werk en het publiek.

FLAM Live 4-7 september
In de live-week kan het publiek opgaan in een wervelwind van performances die in heel Arti et Amicitiae plaatsvinden: van de sociëteit, tot de kassa, tot de tentoonstellingszalen. Inhoudelijk verschillen de performances sterk, maar in essentie zijn ze gelijk: een lichaam in de ruimte dat onderworpen wordt aan een toeschouwende blik, waarmee fricties worden geprikkeld en nieuwe betekenissen worden gevormd.

Onderwerpen zoals surveillance, culturele identiteitsvorming, kwetsbaarheid, de invloed van online bestaan op onze psyche, kannibalisme, machtsstructuren binnen de hedendaagse kunst, en het belichamen van mannelijkheid en vrouwelijkheid komen aan bod. Vanuit de kunstenaarsbijdragen spreekt een onderliggend gevoel van desillusie, zelfs in de werken waarin humor als instrument voor kritiek wordt gebruikt.

FLAM Live biedt een directe en persoonlijke verkenning van bovengenoemde onderwerpen, in een ervaring van het werk die zich over de tijd ontvouwt.

FLAM Encounter 13-30 september
FLAM’s cruise-tuin bestaat uit ‘performatieve installaties’: de werken komen voort uit een performance of maken de toeschouwer tot performer.

De cruise-tuin vormt een kritisch terrein binnen onze normatieve samenleving. Het is een tussenruimte die poogt te ontsnappen aan- en tegelijkertijd wordt gecreëerd door – de beklemmende denk- en doe-kaders van het dominante culturele systeem. Cruise-tuinen zijn sensuele, maar ook gemarginaliseerde ontmoetingsplekken, waarin sociale codes worden ondermijnt. Een parallelle wereld ontstaat, waarin fysiek voorkomen, seksuele voorkeur, sociale klasse en godsdienst ontstegen worden.

In de grote tentoonstellingszaal zijn elke week verschillende kunstenaars en performers aanwezig. Ze werken aan nieuwe ideeën of herinterpreteren bestaand werk. Naast deze open ruimte, waar de bezoeker volledig zicht heeft op wat er plaatsvindt, bevat de tentoonstelling ook verborgen plekken met ruimte voor intimiteit. In deze verschillende zones vormen de werken een directe en fysieke relatie met de bezoeker. Er ontstaat een nieuw decor en blikken worden gestimuleerd. Look at me, then look at me again.

PROGRAMMA
Woensdag 12 september:
20:00: Opening FLAM Encounter met performance door Richard John Jones en work-in-progress door Matthew Day

FLAM Encounter & public program:
Vrijdag 14 september (not in Arti):
20:00 – 22:00: Boek launch PARA PERFORMANCE door Richard John Jones bij San Serriffe (Sint Annenstraat 30, Amsterdam)

Vrijdag 21 september, tijden TBA:
– Maison JaJa Presents New Medea Collection S/S19, RECAP by Dionisios Argyropoulos Ioannou
– Gesprek: Gender & Body Politics
– Nederlandse première van ‘A Piece of Dada’, een film van Dutch Art Institute’s klas van Sara Giannini en Pauline Jardin Curnier, geproduceerd door If I Can’t Dance, gemaakt dor Clementine Edwards, Tirza Kater, Wilfried Tomescu, Giorgos Tsiongas, Rabea Ridlhammer, Lukas Hoffmann, Clara Saito en Christopher Tym. Gevold door een performance door Kurt Dickriot and Lady Dada.
Party 23h Matthew Antler & Umbeproductions Live Electronics and visuals,
Johnny Macintosh DJ set.Johnny Macintosh DJ set.

Zaterdag 22 september:
17:00 – 20:00: Figures for Landscape van Matthew Day in de rozentuin van het Vondelpark

Vrijdag 28 september:
– The Anastasia Method van Natasha Papadopoulou
– Discussieprogramma: The Labour of Art, georganiseerd in samenwerking met Veem House of Performance
– Performance by keyon gaskin
– Party 23h Makkie Mark DJ set.

Zaterdag 29 september:
– Wandeling naar Veem House of Performance

Ticketprijzen:
FLAM Live: €12,- / €6,- (korting)
FLAM Encounter: €3,-
Friday evening program 21/28 Sep: €7,50 (inclusief performance)

  

Openingstijden

Deze zomer gelden tijdelijk andere openingstijden in Arti.

Van 29 juli tot en met 25 augustus is Arti van dinsdag tot en met zaterdag van 10 tot 17 uur geopend voor lunch en tentoonstellingsbezoek.

Zondag 31 juli is Arti gesloten

Kayelitsha Bonteheuvel

In het kader van Pride Amsterdam 2018 Amsterdam presenteert Beeldend Kunstenaar/ Filmmaker Ciska de Hartogh met de expositie KAYELITSHA BONTEHEUVEL een overzicht van foto’s, films, schilderijen en projecten waarmee zij getuigt van haar decennialange betrokkenheid bij de strijd tegen AIDS. De expositie maakte eerder onderdeel als officieel Affiliated Event een programmaonderdeel uit van de 22e Internationale AIDS Conferentie 2018 in Amsterdam, die afgelopen week in de RAI werd afgesloten.

De film Please Hug Me toont het baanbrekende werk van het Rode Kruis Kinderziekenhuis in Kaapstad waar in 1995 één van de meest succesvolle AIDS programma’s ter wereld werd opgezet. Wereldwijd heeft het project als voorbeeld gediend voor vele andere AIDS programma’s. Het filmisch verslag toont hoe, door de samenwerking tussen ziekenhuis, artsen en de community, een effectief AIDS bestrijdingsproject is ontstaan waarmee daadwerkelijk mensenlevens gered worden.

De film Thandeka in Kayelitsha Bonteheuvel, is een filmisch portret van Thandeka Zulu, een met AIDS besmette alleenstaande moeder van drie kinderen, die leeft in de krottenwijk Overview Heights van het township Kayelitsha Bonteheuvel bij Kaapstad en toont haar ontroerende verhaal waarbij zij kracht put uit haar Christelijke geloof om in erbarmelijke omstandigheden te overleven en daarbij in haar community een boodschap te verspreiden over de gevolgen van een HIV/AIDS besmetting en het voorkomen daarvan.

De Film Arms Around You Internet Competition verbeeldt het succesvolle competitie-project tussen Nederlandse en Zuid Afrikaanse scholieren die via internet de discussie aangaan hoe de ziekte AIDS voorgoed verdwijnen kan. In groepsverband, via internet en live satelliet verbinding, wisselen de jongeren ideeën uit en worden zo actief betrokken in de strijd tegen HIV/AIDS wereldwijd en in Afrika in het bijzonder

In Arti’s Art Project Space is ook de foto expositie Kayelitsha te zien die de erbarmelijke leefomstandigheden in de townships en sloppenwijken rond Kaapstad weergeeft. Haar herinneringen aan aan deze sloppenwijken als humanitaire hulpverlener hebben Ciska geïnspireerd de krotwoningen ook te schilderen op plastic bouwzeilen. De afgebladderde schilderingen zijn een metafoor voor de gammele constructies van de krotwoningen en de schrijnende instabiele leefomstandigheden rond Kaapstad. De schilderijen zijn tijdens de AIDS Conferentie in Arti’s Front Gallery te zien.

PROGRAMMA
Expositie Kayelitsha Bonteheuvel: van 17 juli tot en met 31 augustus.
Lezing over AIDS in aansluiting op Pride Amsterdam 2018;
Op woensdag 1 augustus om 15.30 uur houdt Ciska de Hartogh een lezing over haar ervaringen met AIDS in Arti et Amicitiae Amsterdam.
De toegang is vrij.
Voor meer informatie websites: www.arti.nl, www.ciskadehartogh.com

ACHTERGROND
Beeldend Kunstenaar/filmmaker Ciska de Hartogh is sinds de jaren ’90 decennia lang actief in de strijd tegen de wereldwijde AIDS pandemie. Als humanitair hulpverlener in Rwanda en Zuid Afrika, kon zij het Rode Kruis Kinderziekenhuis in Kaapstad (RCCH) in 1994, door fondsenwerving via Nederland, helpen met een succesvol AIDS programma.. Na jaren in de sloppenwijken gewerkt te hebben, keerde Ciska de Hartogh in 2000 terug naar Nederland.

Opgeleid in 3D Monumentale Beeldende Kunst in Zuid-Afrika en Nederland verwerkte zij haar indrukken van Kaapstad en AIDS in Afrika in 9m hoge sculpturen, maar ook in fotoreportages, films en schilderijen. die zeven jaar lang jaarlijks rond Wereld AIDSdag in het Atrium van het Haagse Stadhuis geëxposeerd werden. Haar initiatieven als ‘kunst-activist’ initieerden ook het Love Life Festival in Den Haag en de internationale Jongeren Internet Competitie Arms Around You. In 2010 ontving Ciska van de Universiteit van Californië (UCLA), The Green Apple Award voor ‘An Outstanding Contribution to a Sustainable Lifestyle’.

Met dank aan: The 22nd International AIDS Conference Amsterdam Netherlands 2018, Maatschappij tot Nut van ’t Algemeen Amsterdam, Stichting Stokroos, Arti et Amicitiae Amsterdam, Red Cross Children’s Hospital Cape Town, Studio Dreams Come True Amsterdam

http://www.aids2018.org/Get-Involved/Events/Affiliated-Independent-Events

 

 

Henk Pothoff

De verzameling kunst van Henk Pothoff – lithograaf – is opgebouwd door zijn werk. Een enkele keer heeft hij werk aangekocht. Zijn werkterrein ligt tussen de kunstenaar en steen- en zeefdrukkerijen zoals die van Bernard Ruygrok. Voor de kunstenaars verzorgde hij lithografie en kleurseparaties voor het drukwerk. Een zg. artist proof hoorde bij de honorering. Hierdoor had Henk het voor het uitzoeken en liet het werk dat hem het meeste aansprak inlijsten. De contacten leidde tot een topcollectie van grafiek van kunstenaars uit de 90-er jaren en het begin van deze eeuw, zoals Marlene Dumas, Ger van Elk, Jan Cremer, Jeroen Henneman, Pat Andrea e.v.a. Hieronder ook bijvoorbeeld een aantal monumentale werken van de vorig jaar overleden Duitse kunstenaar A.R. Penck, waar menig museumdirecteur hebberig van zou worden.

curator: Harald Schole

Vrije Val

Ter gelegenheid van de opening van de Noord-Zuidlijn is er vanaf 21 juli 2018 aan de gevel van kunstenaarsvereniging Arti et Amicitiae het bewegende geluidssculptuur ‘Vrije Val’ van Peter Zegveld te zien en te horen.

Op het eerste gezicht is er niets opvallends; een geschakelde stortkoker zoals wel meer te zien is bij verbouwingen in de stad, hangt aan de gevel van Arti. Wie echter in de buurt komt hoort bewegende geluiden -van boven naar beneden en van onder naar boven- geluiden die suggereren dat er objecten, dieren en mensen opstijgen of naar beneden vallen door de koker. ‘Vrije Val’. Vrije Val gaat over kunst in het alledaagse, waarbij de beweging van de geluiden in de koker de beweging van de voorbijgangers reflecteert.

Op zaterdag 21 juli om 15 uur geeft Peter Zegveld in Arti een korte performance presentatie betreffende zijn gevelkunstwerk `Vrije Val`. Graag opgeven via arti@arti.nl

Kleurrijk Amsterdam – Colourful City

Van 29 juli tot en met 25 augustus is Arti van dinsdag tot en met zaterdag van 10 tot 17 uur geopend voor lunch en tentoonstellingsbezoek. Zondag 31 juli is Arti gesloten

Wees deze zomer welkom in hartje Amsterdam voor de tentoonstelling
Kleurrijk Amsterdam – Colourful City

Voor de tentoonstelling “Kleurrijk Amsterdam – Colourful City” hebben kunstenaars leden van Arti et Amicitiae zich laten inspireren door het leven in Amsterdam. Heel Amsterdam, in al zijn kleuren en hoedanigheden, is op de wanden van de sociëteit terug te vinden. De kunstenaars laten zien wat er in de stad speelt en welke plekken voor hen een speciale betekenis hebben.

De kunstenaars presenteren een bijzonder en nieuw werk -, voor deze gelegenheid extra vriendelijk geprijsd. Bij aankoop mag de nieuwe eigenaar het direct mee naar huis nemen. Inpakmateriaal ligt klaar.

Harald Schole en Friso Witteveen, beiden Arti-lid en initiatiefnemers van de tentoonstelling tonen hoe kunstenaars Amsterdam zien. Wat is actueel? Waar leg je als kunstenaar de nadruk op ? Of gewoon: wat maakt ons Amsterdam uniek?

Arti et Amicitiae betekent voor de kunst en vriendschap. Het is de naam van de grootste vereniging van beeldend kunstenaars en kunstliefhebbers van Nederland.
Tijdens de zomer is Arti geopend voor tentoonstellingsbezoek en lunch.

Kleurrijk Amsterdam – Colourful City

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

We welcome you this summer in the heart of Amsterdam for the exhibition
Kleurrijk Amsterdam – Colourful City

For the exhibition artist members of Arti et Amicitiae were inspired by life in Amsterdam. Amsterdam, in all its colours and capacities, is on show on the walls of the Arti society. The works show what is hot at the moment, which sites are meaningful, on which residents and visitors they focussed the attention.

Visual artists Harald Schole and Friso Witteveen, both Arti-members and initiators of this exhibition show how artists experience Amsterdam. What is current? What do you emphasize as artists? Or, better: what makes our Amsterdam unique?

The artists present a special, for this occasion friendly priced artwork.
The new owner may take the purchase home right away.
Wrapping paper is available.

Arti et Amicitiae means ‘for art and friendship’. It is the name of the largest association of artists and art lovers in the Netherlands. During the summer Arti is open for exhibition visit and lunch.

UPDATE

UPDATE – nieuwe leden tentoonstelling
Opening vrijdag 22 juni

18:00 uur: Dinerbuffet
19:00 uur: Bülent Evren, De voorzitter van de beoordelingscommissie, opent de tentoonstelling. Aansluitend: performance door Marijke de Vries, Greet Weitenberg, Lucas Malec, Wolter Wierbos. Met muziek en tango dans leggen nieuwe kunstenaarsleden Marijke de Vries en Greet Weitenberg een verbinding tussen elkaars beeldende werken.
21:00 uur: dansen met DJ Guppie

Vol trots presenteert Arti et Amicitiae in de tentoonstelling UPDATE de kunstenaars die in 2017 lid zijn geworden van de vereniging.

Kunstenaars: Papa Adama, Jak Beemsterboer, Maarten Brinkman, Robert Broekhuis
Hommarus W. Brusche, Vian (Roland Buiter), Sander Dekker, Dorien van Diemen, Henk Fakkeldij, RaQuel van Haver, Cecile van der Heiden, Jose Krijnen, Paul Koeleman, Hans van der Leeuw, Madeline Maus, Maria Louise Vandenput, Marijke de Vries, Albert van der Weide, Greet Weitenberg, Jeroen Werner, Mieke Werners, Doreen Wittenbols

 

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

In het kader van de tentoonstelling UPDATE zijn er een aantal events georganiseerd waar nieuwe leden zich presenteren. Deze events zijn vrij toegankelijk, wees welkom

Sociëteit – vrijdag 6 juli 21 uur
Worldtour in a room. Optreden Renate Jorg en Henk Fakkeldij
Renate Jorg en nieuw kunstenaarslid Henk Fakkeldij hebben met het oog op het voorjaar de zomer en de vakantie allemaal muziek gekozen waarin speciale plekken of steden een rol spelen.
Ze hoppen van Berlijn naar Bilbao en van Amsterdam naar Almere.
Zij hebben het programma samengesteld uit bestaande nummers en een paar eigen songs.
Sommige zijn bekend, andere obscuur. Renate speelt piano en zingt en Henk zingt. Met onder andere Bernstein, Porter, Weil en Piazzola. What a wonderful world oh yeah!

Tentoonstellingszalen – vrijdag 13 juli 17 uur
Voordracht en boekpresentatie Hommarus W. Brusche
Nieuw kunstenaarslid Hommarus W. Brusche leest voor uit ‘Opgetekende verhalen van een landman.’ Over daar waar men zich niet met de stilte bemoeit.

 

 

 

Goud onder het ijs

Door omstandigheden is de sociëteit zaterdag 18 augustus gesloten.
De tentoonstelling Goud onder het ijs is die dag geopend van 13 – 17 uur.
Femmie Duiven en Theo Steemers, de samenstellers van de tentoonstelling, zijn aanwezig en geven graag een rondleiding door Goud onder het Ijs.

Kunstenaars: Marjolijn Boterenbrood, Femmie Duiven, Moritz Ebinger, Gerda Kruimer, Hans Landsaat, Max / Mei (Marte Mei van Haaster, Max Daalhuizen), Roelant Meijer, Regula Maria Müller, Caspar Noyons, Lizzy van Megen, Jenny Ritzenhoff, Theo Steemers, Kees de Vries

‘Goud’ als metafoor voor schoonheid en verlangens, maar ook voor de hebzucht en goudkoorts die ten grondslag ligt aan het vraagstuk of er goud tevoorschijn zal komen als de ijskappen verder gaan smelten.
‘Onder het ijs’ als metafoor voor het verborgene in de aarde in al zijn afstandelijkheid.

13 kunstenaars verbeelden reiservaringen en fascinaties voor geologische fenomenen en vraagstukken en hoe de mens verbonden is met het binnenste van de aarde en het steeds veranderende landschap.

De randprogrammering met artist talks, lezingen en een symposium worden via www.arti.nl bekend gemaakt

Notabene: Van 28 juli tot en met 25 augustus is Arti van dinsdag tot en met zaterdag van 10 tot 17 uur geopend voor lunch en tentoonstellingsbezoek.  

Out of Order

.

 

Kunstenaars: Merel Noorlander & Oscar Peters, Jorrit Paaijmans, Jean-Philippe Paumier, Joris Strijbos & Nicky Assmann, Art van Triest, Philip Vermeulen en Corine Zomer

Workshops door PEER Paper Atelier
Curator: MILK

In de groepsexpositie ‘out of order’ staat de fysieke beweging centraal. De tentoonstelling is samengesteld door kunstinitiatief MILK. Zij ziet een generatie kunstenaars die experimenteert met industriële technieken en natuurkrachten om beweging in hun werk te genereren. Hun mechanische ontwerpen zijn bedoeld om de artistieke discipline, vorm, materiaal, tijd en ruimte te verkennen.

De analoge tentoonstelling is een reactie op digitale en interactieve ontwikkelingen in de kunst. Het biedt een fysiek tegenwicht en toont de loop der dingen; een werkelijkheid waar de kijker weinig invloed op heeft. De veranderende beelden zijn willekeurig of worden evenredig door de tijd bepaald. Het proces is niet verborgen maar zichtbaar in de constructies die zowel de voor en achterkant van het beeld presenteren.

Met een serie kinetische installaties toont MILK niet alleen de schoonheid van beweging maar ook de daaraan verbonden geluiden en de onvermijdelijke stilstand. Het geluid van het proces van de installaties wordt in podcasts gedocumenteerd. Het geïnstalleerde ‘Paper Atelier’ produceert flipboekjes van de installaties, waarbij de bezoeker deel kan nemen aan het productieproces.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Out Of Order – performing objects
Opening: vrijdag 25 mei 20 -22 uur

21.00-21.15 uur
Performance Merel Noorlander
Met pop-up objecten onthult Noorlander de continue veranderende patronen door de beweging van het lichaam. Noorlander bestudeert vouwtechnieken en projecties waarbij zij speelt met ruimte, licht en tijd. Met focus op de cyborg als filosofisch concept vanuit Donna Harraway, met de bionische mens als technologische mutant, die voortdurend van betekenis kan veranderen. Wat is de rol van het lichaam? Kunnen wij het lichaam van de cyborg beschouwen als slechts een platform voor (technologische) betekenis? Of plooit het lichaam de patronen van betekenis, en hoe gebeurt dit dan?
I.s.m. Alice Pons (performer), Ibelisse Guardia Ferragutti (sound) en Pelske Veerle van Rossum (kostuum)

Happening Maarten Bel & Willem de Haan
Beide kunstenaars lanceren hun nieuwe beweging met een interactieve performance. Bel & de Haan onderzoeken het alledaagse door hun publiek te confronteren met humor, nutteloosheid en naïviteit.

21.30 uur
Performing DJ: Disco Total

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Rondleiding en gesprek tussen Mark Bischof en Jorrit Paaijmans
Donderdag 31 mei 19.30 uur
Twee generaties kinetische kunstenaars gaan met elkaar in gesprek. Beide kunstenaars werken met een verfijnde mechaniek en hun werk kenmerkt zich door een instrumentale precisie en perfectie.

De tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt door het Amsterdams Fonds voor de Kunst en Stichting Stokroos

 

 

Website Milk 

4 generaties kunst

De tentoonstelling in de sociëteit van Arti neemt de bezoeker met grote stappen mee door de kunst en toont een familiegeschiedenis. De hoofdpersoon is Carla van Riet, sinds 1978 kunstenaars lid van Arti.

Haar grootvader Gerrit Koppenhol (1878-1965) woonde en werkte in Den Haag. Hij schilderde landschappen en portretten. In Arti hangt een zelfportret en portretten van zijn vrouw J.W.M Koster en één van hun twee dochters.

Er zijn meerdere Koppenhollen in het Westland bekend als schilder. Het is een heel oude naam, rond 1100 is een Coppenol in de Zuidelijke Nederlanden getraceerd. In Antwerpen is een Coppenolstraat. “Coppenol” betekend steile afdaling in het landschap met bolvormige heuvelrug. Dat klopt de straat loopt af.
Eén dochter, Gerardina Koppenhol (1911-1992) bekwaamde zich in het tekenen van portretten. Zij volgde de Koninklijke Academie in Den Haag. Van haar zijn enkele portretten, pastels en zwart/wit tekeningen.
De andere dochter Hendrina (1907-1987) trouwde met R.B. van Riet en verhuisde naar Eindhoven. Zij kregen twee kinderen, in 1936 Redinar, een zoon en in 1940 werd Carla geboren.

Carla van Riet ging op 16-jarige leeftijd in Eindhoven naar de Academie voor Industriële Vormgeving, ontmoette er een studiegenoot en haar latere echtgenoot Ebri Verheijke. Zij trouwden in 1961 en verhuisden in 1970 naar Amsterdam. Daar werkte Ebri als art-director bij verschillende reclame bureaus. Later ging hij schilderen, pop-art stijl, en maakte lange series polaroids. Ze zijn in Arti te zien, registraties van surrealistische gebeurtenissen en komische zelfportretten. In 1974 scheidden de wegen van Carla en Ebri.
Hij overleed in op 48-jarige leeftijd in 1987.
Carla en Ebri kregen twee dochters. Manon in 1963, zij is schrijver van gedichten en verhalen en in 1965 werd Daphne Verheijke geboren. Daphne heeft de Gerrit Rietveld Academie gevolgd. Haar schilderijen zijn kleurrijk en de abstracte landschappen roepen een romantische sfeer op. Het werkt vindt vooral zijn weg naar het buitenland, getuigen de regelmatige exposities in New York en Zwitserland.

Carla van Riet maakte wandkleden van restmaterialen. Van textiel werd het leer, tweedehands, oude zware jassen en zadeltassen. Na een abstract-erotische periode met monumentale werken, helaas te groot voor Arti, vervaardigt zij nu, met afgewogen kleurnuances, maskerachtige beelden. Bijna 150 jaar kunst is in deze verzameling samengebracht.

Harald Schole, curator

Afbeelding: Daphne Verheijke, detail uit The Search of the Garden of Eden

 

Monument for Martin Luther King

Op 6 april van 12 tot 23 uur exposeert kunstenaar Airco Caravan in de
Front Gallery van Arti et Amicitiae

Met deze eendaagse Popup expo rond Airco Caravan haar
project Monument for Martin Luther King af. 

Op 4 april 2018 is het 50 jaar geleden dat Martin Luther King in zijn strijd voor raciale gelijkheid in de Verenigde Staten werd vermoord. Deze historische gebeurtenis was de aanleiding voor kunstenaar Airco Caravan om op 4 april 50 monumentsbeeldjes van Martin Luther King te laten maken en deze op plekken in Europa en de Verenigde Staten te plaatsen.

Om te benadrukken dat de strijd tegen racisme en discriminatie voortgezet moet worden, en de noodzaak om samen te staan voor gelijke rechten voor iedereen, ongeacht afkomst en gender, plaatst Airco Caravan de 50 beeldjes op diverse openbare plekken en monumenten die verwijzen naar de geschiedenis van de slavernij en stuurt zij deze naar verschillende mensen en organisaties die zich sterk maken voor de doorgaande geweldloze strijd tegen racisme en discriminatie.

De beeldjes gaan o.a. naar de Nobel Prize, congressman John Lewis, President Obama, SteveMcQueen, Ellen Gallagher, Kerry James Marshall, Sylvana Simons, Nasrdin Dchar, het National Civil Rights Museum at Lorraine Motel (waar King werd vermoord), Comité 21 Maart, de Tweede Kamer, Martin Luther King Lezing, VU.
Het eerste beeldje werd uitgereikt aan Sylvana Simons, op 21 maart, de internationale dag tegen racisme en discriminatie. Klik hier 

Airco’s doel is om het verleden en het heden met elkaar te verbinden en om de droom van King levend te houden.

Op 5 april worden de laatste beeldjes uitgereikt aan de VU en Justice and Peace, tijdens de Martin Luther King lezing, en dan is het project afgerond. Op 6 april is bij de Front Gallery het resultaat van dit project te zien. Dan hoopt ze ook een dialoog aan te gaan met de bezoekers.

Annemarie Vink

Op vrijdag 23 maart zal de allereerste pop-up solo-expositie plaatsvinden in de nieuwe Front Gallery, in de entreehal van Arti.
Annemarie Vink zal haar larger than life tekeningen 1 dag in de Front Gallery presenteren.
Vanaf 12 uur zal de Front Gallery ingericht zijn, het werk is tot en met 23 uur op die dag te zien.

De Front Gallery is voor alle kunstenaarsleden van Arti et Amicitiae beschikbaar.
Exposities duren 1 tot 7 dagen (naar wens), de kunstenaar is zelf aanwezig.
Wil je ook exposeren of heb je suggesties? Mail naar arti@arti.nl ovv Front Gallery.

 

Plantenraam 225 x 245 cm pastel op papier.

Verlaten huis 225 x 300 cm pastel op papier

Who Are We Again?

Kunstenaars: Amie Dicke, Berend Strik, Charl Landvreugd, Charlott Markus, Evelyn Taocheng Wang, Femmy Otten, Lucas Lenglet, Marlene Dumas, René Bosch, Sander Breure & Witte van Hulzen, Sharieta Berghuis en Tyna Adebowale. Curator: Imke Ruigrok

Al is ‘zien en gezien worden’ van alle tijden, het is bijzonder van toepassing op onze eigen tijd. De visie op identiteit en mensbeeld is zichtbaar in beweging; het zijn vloeibare begrippen geworden. Kunstenaars in deze tentoonstelling nemen ons veranderende mensbeeld onder de loep: hoe kijken we naar onszelf en naar de ander? Hoe zien en oordelen we? Want, hoe we onszelf zien is afhankelijk van het kijken naar de ander. Vanuit deze verschillende posities, ontstaat een gelaagd, ontwapenend en soms kwetsbaar mensbeeld. Het geheel nodigt uit tot dialoog en denken over: Who Are We Again?

Vijf weken lang kun je in Arti et Amicitiae terecht om je te‘spiegelen’ en te verwonderen; met een alternatieve kerkdienst, installaties, fotografie, performances, film en choreografie. Verwacht hier geen eenduidige klanken, maar vooral meerstemmigheid. Met de tentoonstelling en het publieksprogramma werpen we een nieuwe blik op onszelf en elkaar. In Pakhuis de Zwijger volgt op vrijdag 18 mei de avond: Who Are We Again? met kunstenaars reflecteren we op identiteit en representatie vandaag de dag.

Who Are We Again?
Seeing and being seen, while timeless concepts, are especially relevant to this time and age. Perceptions of identity and humankind are dynamic and ever-changing. They have become fluid notions.
Artists in the exhibition reflect on the human image: How do we look, at ourselves and the other? How do we see and judge? Questions by which a layered, ravishing and sometimes vulnerable image of man comes into existence. Do not expect to meet unambiguous sounds, but rather a diversity of voices.

_____________________________________________________
PROGRAMMA
Tentoonstelling: 13 april t/m 19 mei 2018
Opening: vrijdag 13 april Vanaf 20.00 u Vanaf 21.00 uur DJ duo Henk en Fatima
Arti et Amicitiae
Rokin 112, 1012 LB Amsterdam
0206245134 www.arti.nl
Dinsdag – zondag 12-18 uur
Entree €3,-

Arti is gesloten op de volgende dagen
10 mei (Hemelvaartsdag) en 11 mei, Zondag 20 en maandag 21 mei (Pinksteren)
_____________________________________________________

Eigenzinnige kerkdienst
Zondag 13 mei 12.30-14.00 uur in Arti et Amicitiae
De joodse, christelijke en islamitische tradities vertellen het verhaal van Jakob en zijn zoektocht naar identiteit langs liefdeloosheid, bedrog en schaamte. Religie, liturgie en theater komen samen in een eigenzinnige kerkdienst.
Uitvoering: Martijn Horsman, dominee en oprichter van brouwerij Kleiburg, Amsterdam
entree tot de tentoonstelling (€3,-) is incl. kerkdienst

Pakhuis de Zwijger avond: Who Are We Again?
vrijdag 18 mei 20.00 – 21.30 u (vrij toegang, reserveren is gewenst)
Vragen als ‘wie ben ik?’, of ‘wie zijn we?’, daar kun je een leven mee vullen. Wat bepaalt hoe we onszelf zien en hoe we naar de ander kijken? Het denken over het mensbeeld en daardoor het beeld van de mens is aan verandering onderhevig. Met een aantal bijzondere beeldend filosofen – kunstenaars uit de tentoonstelling Who Are We Again? – spreken we over existentialisme, identiteit en representatie vandaag de dag. Een avond waarin je de makers, het werk en de onderliggende vragen op persoonlijke wijze zult ontmoeten. Je zult ongetwijfeld anders naar buiten komen dan je binnen kwam.

Intimiteit, man/vrouw, gender, exhibitionisme, diversiteit, uitsluiten, (voor)oordelen, social media, voyeurisme.

Who Are We Again?  wordt mede mogelijk gemaakt door het Prins Bernard Cultuurfonds

Startpoint Prize

STARTPOINT. PRIZE FOR EUROPEAN ART GRADUATES 2017 presenteert een selectie van up-and-coming kunstenaar die vorig jaar zijn afgestudeerd aan de Europese kunstacademies.

StartPoint Prize heeft Praag als uitvalbasis en heeft zich in de afgelopen twaalf jaar ontwikkeld tot een prestigieuze prijs die nieuw talent in Europa op de kaart zet. De selectie kenmerkt een diversiteit van technieken, van installaties tot schilder- en videokunst. De uitgebreide selectie van 34 Europese kunstacademies werd in de Nationale Galerie in Praag getoond.

Kunstenaars: Filip Anthonissen (BE), Caz Egelie (NL), Michelle Hall (IRL), Vytautas Kumža (LT), Tomasz Kobialka (PL), Pamela Kuťáková (CZ), Mariana Murta (PRT) en Jana Shostak (PL)

Curatoren: Radek Vána en Pavel Vancát

www.startpointprize.eu
Met dank aan het Tsjechische Centrum

 

 

 

Contemporary Contemplations

Wij nodigen u van harte uit voor de opening van tentoonstelling Contemporary Contemplations op vrijdag 16 maart om 17 uur.

Contemporary Contemplations toont werk van kunstenaars  in wiens werk herhaling een rol speelt. Zij gebruiken herhaling als vorm of laten vorm door herhaling ontstaan.

In de presentatie is aandacht voor ieders eigen ritme en handeling.
Serieel werk is een van de mogelijkheden. In tegenstelling tot het algemene fenomeen tijd waar tempo en onophoudelijke verandering voorop staan, ligt in deze tentoonstelling de nadruk op moment en gevoel van duur.

Kunstenaars: Linda Arts, Piet Dieleman, Marieke van Diemen, René Eicke, Carina Ellemers, Gerda Kruimer, Bas Lobik, DAG Przybilla, Zaida Oenema, Yumiko Yoneda
Samenstelling: René Eicke en Gerda Kruimer.

Zaterdag 24 maart: rondleiding door de tentoonstelling door Gerda Kruimer, curator/ kunstenaar

 

 

Unfair X Cristie’s

//\\ FUNDRAISER AUCTION //\\

We cordially invite you to the opening of our very special fundraiser auction at Arti et Amicitiae on Thursday the 22nd of February, 17h. Join us for a drink and have a look at over 50 donated works by upcoming artists!

________________________________________

In collaboration with Christie’s Amsterdam and Arti et Amicitiae, Unfair presents a special biennial fundraiser auction. The over 50 auctioned artworks are donated by an exclusive selection of young well-established and upcoming artists. The proceeds of the fundraiser support Unfair18. So when prices rise, it’s money well spent.

The works vary from sculptures to paintings, prints, videos, photographs and installations. Exclusively for this fundraiser the artists will deviate from their usual prices so the bidding starts at a one-time rate of €500,-

Looking forward to see you at Arti!
________________________________________

Public Viewing Days:
Friday until Sunday: 12:00 – 18:00

Opening:
Thursday 22nd at 17:00

Auction:
Monday 26th at 19 ( doors open at 18)

If you’d like to make a bid send an email to adam@unfairamsterdam.nl for further information.

Click here for the Unfair-ChristiesCatalogue
________________________________________

With works by;

Kim David Bots | Alicja Bielawska | Babs Bleeker | Jurre Blom | Inez de Brauw | Tim Breukers | Yair Callender | Femke Dekkers | Koen Doodeman | Jonathan van Doornum | Afra Eisma | Maurice van Es | Ricardo van Eyk | Alex Farrar | Daan Gielis | Meinke ten Have | Roos van Haaften | Seán Hannan | Riley Harmon | May Heek | Jan Hoek | Alexander Höglund | Tim Hollander | Kasper Jacobs | Paul de Jong | Juliacks | Marc Philip van Kempen | Susan Kooi | Lilian Kreutzberger | Vytautas Kumža| Stéphanie Lagarde | Daan Liu | Sanja Marušić | Elise van Mourik | Adam Nillissen | Nasbami | Janine van Oene | Marijn Ottenhof | Jaya Pelupessy & Felix van Dam | Louise te Poele | Juan de Porras-Isla & Diego Diez | Lotte Reimann | Nicholas Riis | Thomas van Rijs | Puck Schot | Anika Schwarzlose | Rik Smits | Thomas Trum | Kyle Tryhorn | Sanne Vaassen | Wouter Venema | Max de Waard | Bob Waardenburg | Daniël Dennis de Wit | Joeri Woudstra | Mickey Yang | Thijs Zweers

Catalogue: http://bit.ly/2nY2Gkn

________________________________________

Unfair X Christie’s Fundraiser Auction is kindly sponsored by Christie’s Amsterdam, MR MJ Meijer c.s. Notarissen and Arti et Amicitiae

More info:
http://www.unfairamsterdam.nl/fundraiser
http://www.unfair18.nl/

Van volks tot verheven

Arti toont in de Sociëteit ongeveer een derde van de omvangrijke collectie papierrollen van Peter Poldervaart. Peter Poldervaart was hoofdrestaurator papier in het Rijksmuseum. Voor zijn werk reisde hij regelmatig naar Japan. Hij ontmoette er de beste papiermakers van het exclusieve kozo papier en kreeg de smaak te pakken om Japanse rolschilderingen te verzamelen.

Afbeeldingen op Japanse papierrollen geven zich niet gemakkelijk prijs. Elke werk, vaak twee meter hoog, ligt nauwkeurig opgerold in een speciaal voor die rol vervaardigde kist. Het uitpakken, de handelingen om een werk te bekijken hebben iets weg van een performance.

Poldervaart verzamelt verschillende stromingen, zoals Shijo en Zen. Shijo is een literaire, verhalende stijl. Het trof hem dat in Japan al in de 19de eeuw abstract werk werd gemaakt, terwijl in Europa de Romantiek bloeide.

Aan zijn eerste aankoop, Jongetje met Os, nu 40 jaar geleden is hij nog steeds zeer gehecht. Tegenwoordig hebben Zen schilderingen meer zijn belangstelling. Werk dat met één krachtige en tegelijk soepele penseelstreek is neergezet. Na de aankoop van One Stroke Buddha, een fascinerende zen schildering, zocht hij meer rust en eenvoud.
Van de kunstenaar Nakahara Nantembo (1835-1925) bezit hij het meeste werk.

Met het openen van de dozen gaat er met recht een wereld voor u open.
Bij het bezoek aan Arti leert de bezoeker o.a. het werk de volgende kunstenaars kennen:

Nakahara Nantembo (1835-1925)
Nantembo besloot op zijn zevende monnik te worden en startte zijn ontwikkeling in het Yu-Ko-Ji klooster. Een bijzondere ontmoeting met zwaardvechter en kalligraafschilder Yamaoka Tesshu leidde tot een vriendschap en de start van een eigen Zen-Boeddhistische school. Namtembo begon pas met schilderen na zijn 65e. Hij kreeg zijn naam omdat hij een staf (Bo) uit een 200 jarige Nantem boom sneed.

Nagasawa Rosetsu (1754-1799)
Rosetsu, uit lagere Samoerai klasse, werd een leerling van de beroemde kunstenaar Okyo Hij moest de school al snel verlaten vanwege ongehoorzaamheid en het missen van discipline. Bovendien accepteerde Okyo geen andere mening. In 1781 begon Rosetsu een eigen school in Kyoto waar hij ook, naast het beheren van zijn eigen stijl ook Zenga (Zen) aanleerde. Rosetsu wordt gezien als een excentrieke persoonlijkheid met een sublieme eigen stijl.

Kawamura Bumpo (1779-1821)
Bumpo woonde in Kyoto, was leerling van Gan-Ku (Shijo) en ontwikkelde een eigen stijl waaruit zijn liefde voor de natuur en het leven op het platteland naar voren komt. Hij was ook een gevierd Haiku dichter en bekend in heel Japan.

Sociëteit Arti et Amicitiae
Rokin 112, Amsterdam

van 05/02/2018 t/m 04/05/2018

Curator: Harald Schole, in samenwerking met de Sociëteitscommissie en namens Renée Hartog en Natasja Peerdeman is er een Japans randprogramma.

4 Artists revisited

4 Artists revisited – four Musketeers in Arti et Amicitiae

‘Wat is een kunstwerk vandaag de dag?

Op instigatie van Alexander Schabracq toont Arti et Amicitiae werk van de ‘midcarreer’ kunstenaars Joseph Sassoon Semah,  Roland Berning, Manèl Esparbé i Gasca en Alexander Schabracq. Vanaf 12 januari  t/m 11 februari 2018 zijn hun beelden, installaties, schilderijen, design, video’s en performances te zien in de zalen van de kunstenaarssociëteit. Naar aanleiding van de tentoonstelling is er op zondag 28 januari een debat over de stand van de kunst.

Het idee voor deze tentoonstelling ontstond toen de kunstenaars elkaar ontmoetten in 2016 op een opening van Arti. Ze raakten in een verhitte discussie over de vraag ‘Wat is een kunstwerk vandaag de dag?’ Kunstenaar en curator Hulya Yilmaz postte een foto op Facebook, waar ze werden gebombardeerd tot ‘De vier musketiers’.

Een eeuw geleden, in 1916, presenteerde de Montross gallery in New York de dada-isten Marcel Duchamp en Jean Crotti en de kubisten Jean Metzinger  en Albert Gleizes onder de noemer: ‘The four Musketeers’. Een jaar later schokte Duchamp de wereld met ‘Fountain’, een conceptueel kunstwerk. Bovengenoemde vraag heeft niets aan actualiteit ingeboet en was aanleiding voor Alexander Schabracq om de drie kunstenaars uit te nodigen om gezamenlijk met recent werk deel te nemen aan deze tentoonstelling in Arti.

De vier kunstenaars manifesteerden zich  ieder afzonderlijk in de jaren 80 van de vorige eeuw via het Amsterdamse alternatieve circuit. Al snel werden ze opgepikt door de gevestigde kunstwereld. Ze maakten naam en bouwden reputaties op. In deze tentoonstelling kijken ze terug op roerige jaren met deconstructivisme, postmodernisme en de anything goes -mentaliteit waarbij het individu de maat werd. Het etiket conceptueel is volledig uitgewerkt en verworden tot het nieuwe academisme waar een eeuw eerder juist tegen aangeschopt werd. En het gebruik van het woord ‘kunst’ in reclame en design heeft inmiddels geleid tot een devaluatie, zo niet faillissement van het begrip.‘Teveel conservatoren en te weinig kunst op de 14e Documenta’ schreven de media afgelopen zomer. In een tussentijdse balans stellen de vier zich de vraag: Wat is een kunstwerk en wat geeft het betekenis? En wat vindt de nieuwe generatie kunstenaars? Het is tijd voor discussie.

Eclectische huiskamer
Curator Hulya Yilmaz presenteert de tentoonstelling als een eclectische huiskamer; een compilatie van verschillende stijlen kunstenaarschap en werk, botsend, confronterend maar gepresenteerd als geheel. Tentoonstellingsmaker Thomas Meijer zu Schlochtern is betrokken als adviseur.

Salon 2017

Arti sluit het jaar feestelijk af met de ultieme ledententoonstelling.
Namens de beoordelingscommissie nodigen wij u van harte uit voor de opening van de Salon.

Opening vrijdag 1 december 19 uur
18 uur: dinerbuffet
19 uur zalen open
19.30 uur openingswoord
20 uur performance DayTime Moon door Gross Dance Company
21.30 uur: Salonfeest in de sociëteit met dj Stuka

Tentoonstellingsduur
2 december 2017 tot en met 7 januari 2018
Open: dinsdag – vrijdag 12-21 uur
zaterdag en zondag van 12-18 uur

Voorstelling Menschen Worte: dinsdag 19 december
Nieuwjaarsborrel vrijdag 5 januari 18 uur
Afbouwfinissage: zondag 7 januari 16.30 uur
Gesloten: 25 en 26 december en 1 januari

Arti et Amicitiae
Rokin 112, 1012 LB Amsterdam
www.arti.nl

Organisatie: beoordelingscommissie

No Limits

No limits nodigt uit tot een diepgaande blik in de unieke wereld die wordt gecreëerd door de kunstenaar Chaim Oren, in een grenzeloze kleurendiepte. De kleuren zijn het instrument en de inspiratiebron. Het is een kleurenuniversum dat licht en beweging vangt.  Alles op aarde weerspiegelt zich erin en de eindeloze diepte van het universum maakt een ongelimiteerde opstijging mogelijk.

Deze expositie gaat om het wezen van de abstracte schilderkunst en hoe die wordt omgezet in een spiritueel object.

Curator: Ronit Eden

Het Mysterie van de Waarheid

4​ ​tot​ ​10​ ​november – Museumnacht​ Manifestatie ​in​ ​Arti​ ​et​ ​Amicitiae,​ ​Amsterdam​ ​

HET​ ​MYSTERIE​ ​VAN​ ​DE​ ​WAARHEID
Interdisciplinaire​ ​Manifestatie​ ​op​ ​het​ ​snijvlak​ ​van​ ​beeldende​ ​kunst,​ ​filosofie​ ​en​ ​social​ ​media.

Het Mysterie van de Waarheid is een empirisch museum dat tijdens Museumnacht in Arti van start gaat. Een wereld van filterbubbels, feitelijkheden, post-truth, mythes en alternatieve feiten, waar kunstenaars als wetenschappers optreden, satire als smeermiddel fungeert, en leugens hoogtij vieren.

Voor deze Museumnacht Manifestatie is gekozen voor een topic dat nog nooit zo betrekkelijk werd gevonden als in deze tijd: De Waarheid. Manipulatie ligt op de loer en de grens tussen feiten en fictie vervaagt.

Hierbij wordt het publiek uitgenodigd en ondergedompeld in een parcour van kunstwerken: interactieve-, video- en geur-installaties, laboratoria en performances, door het hele gebouw van Arti et Amicitiae. Het parcour bestaat uit 3 onderdelen: 1. De waarheid, een reactie op de realiteit, 2. Feit wordt fictie, fictie feit, 3. Mythe en (vormen)taal.

Deelnemende kunstenaars: Josefin Arnell, Jasper de Beijer, Thought Collider, Max Dovey, Victor Engbers, Agi Haines, Floris Kaayk, Gert Jan Kocken, Mirko Lazovic, Jeroen van Loon, Allard Medema, Jochen Mühlenbrink, MOHA, Marijn Ottenhof, Jakob Proyer, Ronald Snijders, Rutger de Vries, Leanne Wijnsma. Concept en samenstelling: Arjen Lancel en Merel Noorlander.

Zaterdag 4 november 19-01.30 uur
Museumnacht (opening): met performances en live muziek

Woensdag 8 november 19.45 – 22.30 uur.
Een filosofische avond met lezingen en uiteenzettingen door Joke Hermsen en Koert van Mensfoort. Politicologe Rene Hartog zal deze avond modereren.

Donderdag 9 november 19.45 uur- 22.30 uur 
Artist talks en rondleidingen
Floris Kaayk – Richtje Reinsma – Sarah Sluimer – Arjen Lancel – Merel Noorlander

Vrijdag 10 november 21-0.200 uur
Mini- Museumnacht
Performances: Moha Project – Allard Medema – Jakob Proyer
Live band: Spill Gold

Dit is de 6e editie van de jaarlijkse Manifestatie tijdens de Amsterdamse Museumnacht in Arti. Vier programma’s werden bekroond met de Museumnacht-jury-award.

 

 

Het Mysterie van de Waarheid is mede mogelijk gemaakt door het AFK, Lira Fonds, Arti et Amicitiae en Museumnacht Amsterdam

 

African Amicitiae

Een warm welkom voor kunst en kunstenaars uit Afrika!
Maandag 13 november 17.30 opent de tentoonstelling African Amicitiae in de Sociëteit Arti et Amicitiae.

Het eerste exemplaar van de gelijknamige publicatie wordt aan het bestuur van de Thami Mnyele Stiching uitgereikt.

African Amicitiae presenteert een selectie kunstenaars van het Afrikaanse continent afkomstig uit de Collectie van de Thami Mnyele Stichting. Een terugblik op de residencies, die de stichting de afgelopen 25 jaar voor Afrikaanse kunstenaars mogelijk heeft gemaakt. Pauline Burmann, kunstlievend lid, is voorzitter van deze stichting. De tentoonstelling en de publicatie, samengesteld door Edith Rijnja en Harald Schole, toont vele persoonlijke artistieke visies, kunst zonder grenzen.

In de tentoonstelling is werk opgenomen van: Dineo Seshee Bopape (ZA), Clifford Charles (ZA), Hassan & Husein Essop (ZA), Hadia Gana (LY), James Iroha Uchechukwu (NG), Admire Kamudzengeree (ZW) Atta Kwami (GH), Zanele Muholi (ZA), Odili Donald Odita (NG), Samsom Kambalu (MW), Rehab El Sadek (EG), Michael Tsegaye (ET), Mohamed Ahmed Abdel Rasoul (SD), Victor Ekpuk (NG), Moshekwa Langa (ZA), Dominique Zinkpè (BJ).

De tentoonstelling loopt van 13 november t/m 2 Februari 2018
Tijdens de tentoonstelling zullen verschillende lezingen plaatsvinden. Hierover wordt in een later stadium bericht.

Informatie:
info@haraldschole.nl
edith.rijnja@gmail.com
www.thami-mnyele.nl

Beeld: James Iroha Uchechukwu

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Lezingen African Amicitiae

Tijdens drie lezingen en bijeenkomsten vertellen Afrika-experts en Afrikaanse kunstenaars over de rijkdom en diversiteit van de actuele Afrikaanse kunst.

De lezingen vormen een aanvulling op de tentoonstelling AFRICAN AMICITIAE in Arti et Amicitiae (13/11/2017-02/02/2018). Deze tentoonstelling toont werkt van een selectie Afrikaanse kunstenaars, die de afgelopen 25 jaar een residency deden bij de de Thami Mnyele Stichting in Amsterdam 

 

Vrijdag 19 januari 17 uur
Op 19 januari staat een bezoek op het programma van twee Zuid-Afrikaanse kunstenaars die deelnemen aan de tentoonstelling Tell Freedom in Kunsthal KAdE, Amersfoort. In januari verblijven zij bij de Thami Mneyele Stichting.
Tell Freedom, 15 jonge Zuid-Afrikaanse kunstenaars is te zien van 27/1-05/05/2018.

Woensdag 24 januari 17.00 geeft Rosalie van Deursen, een lezing over hedendaagse Afrikaanse taboedoorbrekende kunstenaars en het belang daarvan in hun context.

Van Deursen is kunsthistoricus en wereldreiziger met een fascinatie voor Afrika. Ze is oprichter van Urban Africans. Het valt haar op hoe diep stereotype ideeën over Afrikaanse kunst zijn ingesleten. Zij confronteert ons met deze vooroordelen en laat ons de weerbaarheid en het leven van Afrikaanse kunstenaars zien.

 

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Voorwoord opening tentoonstelling African Amicitiae

Opening African Amicitiae
Amsterdam, 13 november 2017

Beste collega’s, vrienden van Thami Mnyele Stichting en van Arti,

Voor mensen die nieuw zijn in Arti, ik ben Harald Schole, beeldend kunstenaar en Artilid, en mag hier in de sociëteit de tentoonstellingen organiseren. De rode draad bij al deze tentoonstellingen is Mijn Collectie.

Laatst kreeg ik het aanbod om mee te gaan naar het Rijksmuseum. Voor genodigden was er een special event georganiseerd. Bijzonder aan de avond was de combinatie kunst, een vriendelijk gezelschap en een maaltijd. Dineren onder de Rembrandt dat is pas uitzonderlijk.

In Arti is deze unieke combinatie één van de motivaties om lid te worden. Een maaltijd met vrienden onder de Breitner in een ruimte waar steeds wisselende Collecties te zien zijn.

Het format dat in Arti met een zekere traditie is ingeburgerd, wordt in het tentoonstellingsbeleid van steeds meer kunstcentra overgenomen.

Toen ik Pauline Burmann, voorzitter van de Thami Mnyele Stichting, vroeg de Collectie in Arti te tonen. Zij ze direct: wil je dat wel? Er is heel veel werk, het ligt deels in de studio en ook in een speciale opslag. Het vraagt een behoorlijke tijdsinvestering om daar door heen te lopen en keuzes te maken. Bovendien dacht ik ter informatie een brochure te maken.

Om het plan toch mogelijk te maken vroeg ik mijn partner, Edith Rijnja, die een aantal kunstenaars en de kunst uit Afrika goed kent, of we deze opgave samen konden aanpakken. Gelukkig zij ze ja, want je moet gedreven zijn,  een zekere vasthoudendheid bezitten en er vol in willen gaan. En zoals in het leven voorspoed en tegenslagen samen willen dragen.

Het is gelukt. Ze zal na mij over de keuzes een toelichting geven.

De Thami Mnyele Stichting – gerund door onbezoldigde profesionals – biedt al 25 jaar aan kunstenaars uit Afrika een residency periode van drie maanden aan. Eén van die bijzondere instellingen die van Amsterdam een culturele wereldstad maken.

De uitnodiging aan Pauline Burmann om de Collectie voor de tentoonstelling beschikbaar te stellen, houdt voor mij ook een publiek statement in. Kunstenaars uit het Afrikaanse content zijn te weinig in het Amsterdamse kunstcircuit te zien. Deze tentoonstelling is een bescheiden bijdrage, echter Arti doet er een schepje bovenop en biedt een tijdelijk lidmaatschap, een warm welkom, aan de kunstenaars die bij Thami Mnyele Stichting verblijven.

Over de kunst die u hier ziet geef ik graag straks Pauline Burmann het woord. Noteert u ook vast woensdag 13 december, dan geeft zij een uitgebreide rondleiding en lezing.

Ik wil de Arti-medewerkers bedanken die aan de tentoonstelling hebben meegewerkt. Mirjan voor de publiciteit, Marjo voor de interne coördinatie, Ed voor de ondersteuning en Bart voor het uitlichten van het werk. Verder ben ik heel enthousiast over de samenwerking met het bestuur van de Thami Mnyele Stichting, Oscar die hielp bij het instaleren en veel dank aan Jet die, op de avond van Museumnacht, spontaan haar hulp aanbood.

Dan ben ik er nog niet. Via een particulier fonds – een Artilid dat onbekend wenst te blijven – kwam er een donatie, zo ook van Goldman Sachs Gives en de Rotblat Stichting en met een genereus gebaar van het AFK kon een groot deel van de publicatie worden bekostigd.

Ook Arti heeft een financiële bijdrage geleverd. Dat is eigenlijk zo mooi, van een kleine financiële sneeuwbal kan je uiteindelijke een hele sneeuwpop maken.

Ter illustratie van Beek leverde een tiental lijsten met een fixe korting en voor de publicatie vroegen Wouter van Eijck van Joseph Plateau Grafisch Ontwerpers en onze editor Willen Jan Gasille een amicale vergoeding.

Met vrienden kom je een heel eind.

 

Salon 2017

Geacht Arti-kunstenaarslid, Geacht Arti-kunstenaarslid,
De Beoordelingscommissie nodigt u van ganser harte uit deel te nemen aan de Salon 2017.

Graag zien we, zoals vorig jaar, weer NIEUW WERK, gemaakt in 2017. Er is geen specifiek thema, de keuze is aan u. ALLE disciplines zijn meer dan welkom. Wij zien het liefst een werk wat nog niet eerder, bij een andere gelegenheid, vertoond is. Dan wordt de tentoonstelling weer een verrassing en geeft inzicht in wat uw collega-leden-kunstenaars beweegt. Het wordt als altijd een verkooptentoonstelling.

BELANGRIJKE DATA:Opening: vrijdag 1 december van 19 – 22 uur met een groots Salon-feest

Inleveren werk: maandag 27 of dinsdag 28 november tussen 9.15 – 15.30 uur
Ophalen werk: zondag 7 januari 2018  tussen 16-18 uur tijdens de afbouw-finissage of maandag 8 januari tussen 9.30 – 15.30 uur
Tentoonstellingsduur: 2 december 2017 tot en met zondag 7 januari 2018
U hoeft zich niet van te voren aan te melden voor de Salon. Alle praktische informatie over de tentoonstelling vindt u op de bijlagen. Mocht u naar aanleiding van dit schrijven vragen hebben, dan kunt u contact opnemen met Marjo Boeijen, 020-6245134 ( keuze 2) of e-mail marjo@arti.nl

Met vriendelijke groet, namens de Beoordelingscommissie
Marjo Boeijen Tentoonstellingscoördinator

Laden / lossen kan alleen tussen 9-11 uur. Zet knipperlichten aan en laat deur of klep open zodat duidelijk is dat u aan het ‘lossen’ bent. De parkeerwachters in de binnenstad zijn bijzonder streng.

Verzekering binnen Arti: Het werk is verzekerd vanaf binnenkomst tot en met 8 januari 2018.Maximale afmeting van het werk i.v.m. de beschikbare ruimte

– twee- of drie dimensionaal werk maximaal 2 vierkante meter ( bv. 200 x100 cm)- drie dimensionaal, maximaal 1 kubieke meter
Apparatuur bij videowerken, films, geluidscomposities en andere vormen van werken op monitor, screen of andere elektronische drager, deze graag zelf aanleveren. De aanwezigheid van technische apparatuur in Arti is zeer beperkt.

Werk met specifieke technische gebruiksaanwijzing: Mocht uw deelnemend werk een specifieke technische gebruiksaanwijzing hebben, dan verzoeken wij u vriendelijk dit schriftelijk per mail door te geven aan marjo@arti.nl, plus bij inlevering van het werk, deze info óp het werk te bevestigen (plakken) en bij de inrichting het zelf te komen installeren op woensdag 29 of donderdagochtend 30 november. Dit om het risico uit te sluiten dat het niet naar wens gebeurt, of beschadigd wordt. Er zijn zo’n kleine 300 deelnemers, dank voor uw begrip voor deze ‘regeltjes’. Wij doen het graag in één keer goed.Installatie-film-DVD: aanleveren op USB of DVD (nooit per mail of wetransfer) en zelf even uittesten of het gesmeerd draait op onze of eigen apparatuur.Sokkels: kunnen niet gereserveerd worden, om het risico, dat deze al in gebruik zijn genomen, uit te sluiten. Alleen uw eigen sokkel is gegarandeerd voor uw eigen gebruik.Voor elk werk geldt dat het voorzien moet zijn van een deugdelijk ophangsysteem. De beoordelingscommissie behoudt zich het recht voor, werk dat te groot is of zonder ophangsysteem wordt aangeleverd, niet op te hangen, om dezelfde reden als hierboven vermeld.

Aanmelden:  u hoeft zich voor de Salon niet van te voren aan te melden.

Tijdens de opening en tijdens de tentoonstelling staan de vloeren van de zalen ter beschikking aan de kunstenaarsleden, voor optredens, een concert, performance, voordracht, een lezing of een lied. Heeft u een idee? Dan kunt u uw plan vertellen aan Marjo Boeijen of mailen naar marjo@arti.nl, even erover bellen heel graag. Marjo maakt er een mooi draaiboek van.
Flyers: de deelnemers aan de tentoonstelling kunnen t.z.t. uitnodigingskaarten ophalen aan de balie bij de tentoonstellingszalen van Arti.

Verkoopvergoeding en BTW kunstenaars.Arti berekent bij verkoop een bemiddelingsvergoeding van 20%. Arti stuurt als representant van de kunstenaar, namens de kunstenaar en voor rekening van de kunstenaar een factuur van de verkoopprijs plus 6% btw naar de koper. De kunstenaar ontvangt het bedrag van de verkoop minus 20% bemiddelingskosten (bedrag van bemiddelingskosten is incl.6% btw) .Labels: zie volgende pagina

Permanent Repetition

LAATSTE WEEK VOOR PERMANENT REPETITION. LET OP: ZONDAG 29 OKTOBER IS DE TENTOONSTELLING TOT EN MET 16 UUR TE ZIEN
The Act of Painting (TAOP) is een dynamische en internationale groep kunstenaars die tentoonstellingen over de hele wereld organiseert. TAOP zoekt steeds naar verbinding met de stad of plek die wordt aangedaan. Locale kunstenaars worden uitgenodigd deel te nemen aan de tentoonstelling, denkers, wetenschappers en curatoren wordt gevraagd te reflecteren op het getoonde werk. TAOP verandert dus voortdurend van samenstelling, waarbij de verbindende factor het intuïtieve maakproces is. Dat maakproces zal nauw samenhangen met een persoonlijk bewustzijn, de ziel van de kunstenaar. Een ander belangrijk speerpunt van TAOP is de zoektocht naar de betekenis van abstractie. In iedere tentoonstelling wordt de relevantie van abstractie in deze tijd onderzocht, daarbij wordt steeds een andere invalshoek uitgewerkt.

De tentoonstelling Permanent Repetition in Arti et Amicitiae komt voort uit de filosofie van TAOP en spitst zich toe op een botsing tussen het werk van twee generatiegenoten en tegenpolen: Jonathan Lasker (1948, Jersey City, New Jersey, USA) en Rudy Klomp (1941, Enschede, NL). Daarnaast wordt werk getoond van kunstenaars uit de TAOP-groep en van gastkunstenaars. In de tentoonstelling zal de clash tussen rationeel gemaakt en intuïtief tot stand gekomen werk vragen oproepen, wellicht een controverse veroorzaken, maar bovenal alle vormen uitspelen die abstracte kunst kan aannemen.

Postmodernist Jonathan Lasker maakt zijn schilderijen door intuïtieve ‘mark’ schetsen letterlijk uit te vergroten op doek. In zijn werk voert het contrast tussen grafische ritmiek en meer intuïtieve, dik opgebrachte verfkronkels de boventoon. Door het op schaal kopiëren en uitvergroten van zijn schetsen maakt Lasker het onderbewuste bewust. In verschillende stappen neemt hij een grote afstand tot het persoonlijke. Lasker is sinds de jaren 70, dwars door alle stromingen heen, zijn methode onverstoorbaar en succesvol blijven volhouden. Zijn werk is getoond in alle grote musea van de wereld.

Rudy Klomp daarentegen heeft met zijn controversiële denkwijze altijd moeten vechten in de vaak starre kunstwereld. Voor zijn werk muntte hij de term Pararealisme, waarmee hij een universum aangeeft waarin hij het adagium Leven = Kunst vorm kan geven. Zijn gereedschap is de intuïtie en zijn schilderijen komen voort uit een verscheidenheid aan invalshoeken die door hem als rebusachtig wordt omschreven. Hij leunt aan tegen outsider kunstenaars, maar voegt daar zijn helderziende bewustzijn aan toe: Art Brut uit Kosmos…. Klomp leeft in het ‘memenveld’ waarin ontmoetingen dwars door tijd en ruimte heen kunnen ontstaan.

Decennialang werd Rudy Klomp als een idioot beschouwd, maar juist nu toont de wetenschap het existeren aan van fenomenen die Klomp als inspiratie neemt. Zelf verwijst hij onder andere naar theoretisch fysicus Erik Verlinde die recent ontdekte dat de ruimte niet leeg is, maar:  ‘… de kosmos in een soort droomachtige toestand verkeert waarin deeltjes informatie doorgeven.’

Als ‘voorlopers’ dragen Lasker en Klomp bij aan de discussie over abstracte kunst die TAOP op gang wil brengen. Waarom nog abstract werken in een tijd waarin sociale media en internet ons leven bepalen en ons toegang bieden tot alle gruwelijkheid en schoonheid in de wereld? Wat kun je met die abstractie over de wereld vertellen? En moet dat überhaupt?  

Raymond Cuijpers, Amsterdam juni 2017

Kunstenaars: Geeske Bijker (NL, Berlijn), Raymond Cuijpers (NL, Amsterdam) *curator, Koen Delaere (BE, Tilburg), Lukas Göthman (SE, Stockholm), Eduard Genee (NL, Amsterdam), Bettie van Haaster (NL, Amsterdam), Wieteke Heldens (NL, Den Haag/New York City), Jeroen Hofhuizen (NL, Maastricht), Mark Hosking (GB, Amsterdam), Gerard Jagers op Akkerhuis (NL, Wageningen) Jennifer Jordan (DE, Berlijn), Rudy Klomp (NL, Enschede), André Kruysen (NL, Den Haag) Moshekwa Langa (ZA, Parijs), Jonathan Lasker (VS, New York City), Ray Moon (NL, Maastricht), Romee van Oers (NL, Breda), Jacco Olivier (NL, Amsterdam), Lionel Plak (NL, Amsterdam), Thomas Raat (NL, Amsterdam), Yara Said (Sy, Amsterdam), Cole Verhoeven (VS, Amsterdam) *curator, Marie van Vollenhoven (NL, Maastricht) *performance, Charlotte Warsen (DE, Berlijn)
 
Opening Permanent Repetition met performance
THE INFINITY GAMES
29 SEPTEMBER | 20.00 – 20.30 uur 
The rules are simple: play!
In an instant composing game with TAOP member Marie van Vollenhoven and
her in-disciplinary team you will explore the logics of harmony.
After making an abstract digital composition, a dancer, a storyteller, a
visual performer and piano player will improvise to each other and to
your unique piece of art._This performance is part of a two year eurigional art & science
research project. _
_In collaboration with computer-science/a.i. experts dr. Jerry Spanakis
and professor Gerhard Weiss of Maastricht University. _Marie van Vollenhoven – Visual Performer
Jesse Passenier – Piano improvisations
Language & performance – Nina Willems –
Jo-An Westerveld – Movement & performanceIN INFINITY PRODUCTIONS
& VIA ZUID Talent agency
Programma: 
Iedere zaterdag 14:00 uur rondleiding, graag aanmelden via arti@arti.nl
15:00 uur: workshops voor kinderen (van 6 tot 12 jaar), graag aanmelden via arti@arti.nl
Zondag 22 oktober 14-18 uur discussie/ artist talk met Gerard Jagers op Akkerhuis.
Permanent Repetition wordt mede mogelijk gemaakt door: Via Zuid, Stichting Pararealisme en de Stichting Stokroos
  

Aart Lamberts

Door omstandigheden is de tentoonstelling zondag 24 september tot 15 uur te zien.

 

‘ Als je op de bodem bent van je bestaan, dan voel je dat je beeldhouwer bent, dat wat je maakt een verlengstuk is van jezelf.’

Ontmoet de Amsterdamse beeldhouwer Aart Lamberts (1947-2015) in een overzicht van zijn werk. Een collage over verzet, overwinning, liefde, kracht en kwetsbaarheid.
De tentoonstelling wordt begeleid door een filmportret door Willem en Boele Weemhoff

Om de tentoonstelling in Arti te realiseren is een Crowdfundactie opgezet.
Klik hier voor meer informatie daaromtrent en hier voor de website van Aart Lamberts.

 

Fotografie: Maurice van der Linden

Languitecture

Curated by Rawan Serhan
Group art exhibition with Roberto Abuin, Joe Hornby, Nadine Hattom, Marco Pando, Lisa Premke, Rawan Serhan, Eduardo Suarez

Seven practitioners from different cultural and professional backgrounds have joined together to explore interconnections of their four mother-tongues: Spanish, Arabic, English and German.
Languitecture is inspired by anthropology, philology and linguistics, aiming to naturally connect to a broad audience because communication and reinvention of culture is a prevailing and current issue. Built on the notion of art as a language of images and rhythms, the authors are driven by the curiosity to witness an accelerated evolving layering of languages, cultures and media develop into space.

From sculptures, sound installations, dance, visual art and more, the exhibition seeks to experiment on how different cultures might battle, influence, connect or align using a fundamental and universal element of culture: language.

Language constantly evolves. Varying degrees of similarity between each of our languages is evidence of a rich history of language migration, shared genealogies, and comfortably forgotten histories of adjacency. In addition, connections persist between speech patterns and intonations of different languages. Languitecture will reflect on this morphing principle through collaboration and interpretation of each participant’s work, spatially translating the pieces through different stages and artistic mediums.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Artists and curator talk
Sunday 20 August at 15.30-17
A panel discussion moderated by Nat Muller on the process of Languitecture. The curator and artists will share their experiences working on the project through which they explored art as a language, language as a form of art, and other subjects in between

Artists: Rawan Serhan, Lisa Premke, Nadine Hattom, Eduardo Suarez, Marco Pando, Joe Hornby
Moderator: Nat Muller

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Guided tours by curator Rawan Serhan
Sunday 20 August from 14-15h
Saturday 26 August from 16-17h
Sunday 27 August from 16-17h
Tuesday 29 August from 16-17h
Please RSVP to mirjam@arti.nl
Entrancefee €3,-
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Image: Marco Pando
How to Erase Language with Invasive Plants After the Bauhas

UNCUT2

Mijn Collectie: Uncut 2:
Barbara van Ittersum

De rijke kunstcollectie van Barbara van Ittersum, is een uitbundig verzameling werken waar niet meteen een lijn of thema in is te ontdekken. Ze is immers zelf niet eenduidig, ze houdt van heel veel verschillende stijlen. De fotografe heeft echter een duidelijke voorkeur voor assemblages en collages, en een onmiskenbare hang naar erotiek, duisternis en vergankelijkheid.

In opdracht van Arti et Amicitiae cureerde Van Ittersum zo’n twintig werken uit haar eigen bonte kunstverzameling die ze in de loop van 25 jaar heeft opgebouwd. Ze voegde er een evenredig aantal kunstwerken aan toe van door haar bewonderde kunstenaars onder wie Paul Blanca, Araki, & Huf  

Uit haar collectie exposeert ze zowel aangekocht als gekregen werk, waaronder haar eerste cadeau, een tekening van Keith Haring zelve.  Maar ook een esthetische foto van twee hedendaagse nonnen zittend op een hemelbed met extreem grote rozenkransen om hun nek, een favoriete foto van de in een klooster geboren Van Ittersum zelf. Ze vormen een contrast met de eveneens favoriete beeld van het jonge talent Inta Nahapetjan, een krachtige, smaakvolle erotische foto van Evgenija.  

Hoewel veel werk erotisch getint is, toont Barbara van Ittersum met Uncut 2 geen comfortabel of eenduidig werk. Je kunt het eerder kunst met een rafelrand noemen, dat balanceert op het randje van kinky, camp en cult. Omdat de fotograaf het onesthetische en rauwe niet schuwt, maakt ze het de kijker dus niet behaaglijk. Sterker nog: ze geeft toe graag te irriteren, te choqueren. Want dat levert immers discussies op en beelden blijven beter hangen, vindt ze. Neem Een Pulpo Marlo Broekmans, een octopus die zich gulzig heeft vastgezogen aan het kruis van zijn model, of de jongen die als een mummy is omzwachteld in rood cellofaan van  Ruud van der Peijl.

De gekozen werken kunnen evengoed intrigeren omdat je net meteen ziet wat het is of betekent. Dat varieert van de enorme zwartwit foto van Hester Scheurwater tot het erotische collage van zelfportretten van Monica Dahlberg, een collage van Vivienne Westwood van Cem Ulug .

Met de eerste expositie van een deel van haar eigen collectie toont de curator een kijkje in het hoofd van Barbara van Ittersum die toont waarmee ze is opgegroeid en waarmee ze het graf in gaat: kunst. Kunst maakt haar blij, inspireert en biedt een bredere en rijkere blik op de wereld.

Viveka van Vliet

Harald Schole is de curator van de tentoonstellingenreeks De kunstenaar en zijn collectie.

Deelnemende kunstenaars: 

Inta Nahapetjan
Hester Scheurwater
Max Natkil
Paul Huf
Araki
Fred Stuart
Andrei Roiter
Annebell Kamerbeek
Ruud van der Peijl
Keith Haring
Steven Oprinsen
Sybila Baumann
Chaometric
Paul Husner
Sjaak Kooij
Nadjezjda van Ittersum
Christine Jaspers
George Heideweiler
Cem Ulug
Ellen Schippers
Johannes Vugt
Jan willem Steenmeijer
Julia Winter
Thirza Schaap
Monika Dahlberg
Maaike Stutterheim
Ina Smits
OSSIP
Max Waterer|Abia Jansen
Andre van Noord
Jaap de Ruig
David KC Moir
Harald Vlugt
Sam Andrea
Paul Blanca
Dennis van Doorn
Marlo Broekmans
Joep van Lieshout

 

Curator: Harald Schole
Beeld: “Pulpo Play” ©Marlo Broekmans

\

 

Arti Medaille

Peter Zegveld ontvangt de Arti Medaille 2017, een eerbetoon van leden kunstenaars van Arti aan een eigentijdse collega. De prijs bestaat uit € 5.000 euro, een medaille en een tentoonstelling in de Amsterdamse kunstenaarsvereniging Arti et Amicitiae.

Uitreiking Arti Medaille 2017 aan Peter Zegveld
en opening tentoonstelling LichtVal
Vrijdag 18 augustus om 17 uur
Tentoonstellingsduur: 19 augustus tot en met 24 september 2017

Peter Zegveld is een veelzijdig en uniek multi-talent (theatermaker, performer, beeldend kunstenaar) met een onconventionele houding en een heel eigen beeldtaal. (Uit het juryrapport)

De aan de Arti medaille verbonden tentoonstelling LichtVal toont recent werk waarin licht, projectie en geluid op een dynamische manier samenvloeien.

De jury van de Arti Medaille 2017 bestaat uit: Jos Houweling, Floor van Keulen, Petra Noordkamp, Jan van der Pol, Thomas Wildner. Voorzitter: Tijmen van Grootheest.

Eerdere winnaars van de Arti Medaille zijn: Moniek Toebosch, Pieter Engels, Wim T. Schippers en Jos Houweling.

De Zomer van Zegveld
Komende zomer is het werk van kunstenaar Peter Zegveld te zien op tal van tentoonstellingen, kunstmanifestaties en culturele events.

Ik speel dus ik ben – Rijksmuseum Twente.
Tot en met 22 oktober aanstaande is de tentoonstelling ‘Ik speel dus ik ben’, met kunst waarvan experimenteerdrift de bron is te zien in Rijksmuseum Twente. In de tentoonstelling zijn vier installaties van Peter Zegveld te zien. Peter Zegveld speelt een spel met ons vermogen tot verbeelden. Zijn kunst zelf is speels, het proces van maken is dat evenzeer.

En ook te zien deze zomer:
Prelude, kunstroute in Diepenheim
Met een landschappelijke installatie neemt Peter Zegveld deel aan kunstroute Prelude in Diepenheim, te zien vanaf 30 juni tm 3 september.

Kunst op de Parade, Utrecht
Peter Zegveld maakt een installatie voor HOK, een kunstproject met zintuiglijke ervaringskunst, te zien van 21 juli tm 6 augustus op de Parade in Utrecht

 

Beeld: ‘Massa’, Fotografie: Gert-Jan van Rooij.

Arti Galerie

Ineke van Haalen Het werk van Ineke van Haalen geeft de sfeer en karakter van landschap weer.In een gelaagde taal van licht en donker vertaalt zij de gevoelens die het bij haar oproept,
deze worden herkenbaar door lichtinval en atmosfeer.Het landschap is het hoofdmotief bionnen haar werk maar Ineke schildert ook interieurs ,tuinen en bloemen.

Hans Landsaat Beeldend werk is niet in woorden te vangen. Leest u deze inleiding daarom slechts als een benadering.

Het waarom

Eigenlijk: omdat al het zichtbare tegelijk een raadsel inhoudt. Als ik stil sta bij de onmetelijkheid van het heelal, duister en koud, zowel vol als leeg, en besef dat onze kleine planeet zich daar kleurrijk in wentelt dan leidt dit bij mij tot een nieuwsgierige liefde voor de aarde. In dit kader is de mens niet meer dan een nieuw en vluchtig element. Het accent gaat dan veel meer liggen op zand en stenen, water, rotsen en bergen, op de wind en op de sterren.

In mijn werk worden slechts vragen gesteld en het ontwikkelt zich op de gedachten die daaruit voortkomen, gedachten die ontstaan vanuit datgene dat ons omringd

FLAM

On Alterity
with Anna Reutinger, Jessica and Ellen Algera

Anna Reutinger (U.S.) lives and works in Amsterdam. She holds an M.F.A. in Dirty Art at the Sandberg Instituut and is currently a participant at the Van Eyck Academy. Reutinger’s work investigates our changing relationship to material within the internet condition, with special attention to craft, self performance, the body and technology. Her practice is guided by her theory of the volatility of objects, or the idea that within the internet condition, material has been afforded new opportunities to live in an ever-changing state—allowing for the disruption of power structures, creation of micro-economies and empowerment of individuals.

Ellen Algera studied philosophy and cultural studies and currently works as a lecturer in philosophy of science and interdisciplinary studies at the University of Amsterdam. As a PhD student in anthropology of health, care and the body, her research focuses on digital self-tracking practices, also referred to as self-quantification.

Our interest to invite Reutinger to FLAM 2017 followed after reading her text-work in which she develops certain concepts – such as Internet condition, Shapeshift Self-performance, Life props and Volatility of objects –, which are closely related to FLAM’s thematic discussion of this year: ‘alterity’. Moreover, Algera’s research on digital self-tracking is highly relevant to FLAM’s 2017 discussion and inextricably linked to Reutinger’s work.

Moderator
Jessica proposes her services to be employed in various contexts, events, productions, and venues; performing contracted tasks to fill in for a situation. In the past, Jessica has appeared as a theatre technician with chest tattoos, guest list manager at a nightclub and substitute of a curator. For FLAM, Jessica is hired as the moderator of the panel discussion between Anna Reutinger and Ellen Algera.

 

FLAM

The conscious Tinder experience is a workshop by the artist/choreographer David Bloom on performing desire and desirability.

Sexuality and Desire are omnipresent in advertising, entertainment, and corporate capitalism in general, but the image presented of what is desired and desirable is often fairly far removed from most people’s authentic interests. This workshop is an attempt to bring into focus the gap between how we perform our sexual being in the digital age, and our actual connections to those around us. Drawing on David Bloom’s experience from years of practicing Conscious Sexuality such as Tantra & BDSM, as well as performance and choreography, we will be breathing, working somatically, and diving into improvisational scores based on desire as well as our projections.

During this workshop, participants will also engage in discussion on how presentation, identity, desire, and erotic energy all intersect and inform each other, as well as how authentic uncensored desire can be used as a tool to create artistic work.

David Bloom was born in Heidelberg, Germany, to a family from New York, NY. Has been playing the piano professionally for 19 years, including a stint at the bar Marie’s Crisis in NYC. He received his dance education mainly at HfMdK in Frankfurt and is a graduate of Barbara Carellas’ “Urban Tantra” Training Program. Bloom was a member of the dance ensemble at the Staatstheater Darmstadt, and has collaborated on projects by Marco Santi, Michaël d’Auzon, Nir de Volff/Total Brutal, Micha Purucker, Ingo Reulecke, Canan Erek, Friederike Plafki, Felix Ruckert, & Tino Sehgal. Since graduating from the M.A. Choreography course at HZT Berlin, he has been focusing mainly on his own work, including Die Heilige und die Hure, a solo for Felix Ruckert, and enemy, an interactive sauna dance piece. His dance Film Quintet premiered at Berlin’s Porn Film Festival in 2013, followed by Sonata in 2015. Bloom is the recipient of a 2012 danceWEB scholarship, and returned to the ImPulsTanz festival to teach in 2015 & 2016

The workshop will take place Friday 2nd from 14.00 to 18.00 and on Saturday 3rd June from 12.00 to 16.00 in Jacuzzi Studio as part of FLAM festival.

Workshop costs: 50,00 euro’s for two days
To sign up:
the.conscious.tinder.experience@gmail.com

UPDATE

Vol trots presenteert Arti et Amicitiae in de tentoonstelling UPDATE
de kunstenaars die in 2016 lid zijn geworden van de vereniging.

Rogier Alleblas
Selby Gildemacher
Ciska de Hartogh
Hedwig van der Heiden
Fabrice Hünd
Ellen Krol
Anita Mizrahi
Jean Philippe Paumier
Joos van de Plas
Ilya Rabinovich
Reynold Reynolds
Annie Schoterman
Marli Turion
Yurie Umamoto
Angeliek Ververs
Willem van der Weide
Friso Witteveen
Liesbeth van Woerden

 

Tentoonstelling UPDATE
10 juni tot en met 9 juli 2017
Dinsdag tot en met vrijdag van 12-21 uur
Zaterdag en zondag van 12-18 uur

Donderdag 22 juni 20 uur
Performance:
Doghand

Choreografie: Astarti Athanasia ou
Performance: Astarti Athanasiadou
& Stefania Petroula
Kostuums: Panagiotis Panagiotak opoulos
Geluid: Stefano Sgarbi

Organisatie
Beoordelingscommissie

 

 

Rogier Alleblas
Eenheid van tijd, plaats en handeling

“Binnen de documentaire fotografie is het manipuleren van de eenheid van tijd, plaats en handeling uit den boze. De kijker veronderstelt dat de fotojournalist en documentairefotograaf de ‘waarheid’ spreekt en wil hierin achteraf niet teleurgesteld worden. Hij gelooft en respecteert de rol van de fotograaf als ooggetuige”, aldus Rik Suermondt in een artikel over De Koe van Coppens.

Bij de foto’s van Rogier Alleblas kan men zich afvragen of hier sprake is van autonome kunst of documentaire fotografie. Zijn de geportretteerde individuen geregisseerd in hun omgeving? Of worden de eenduidige houdingen en handelingen afgedwongen door de intieme ruimte van dit stadsparkje waarin mensen zich onbespied en veilig voelen?

Het perspectief van waaruit de beelden gemaakt zijn, maakt de mens nog nietiger in zijn omgeving. In het bescheiden stadsparkje dat ligt tussen de immense huizenblokken in de Berlijnse wijk Friedrichshain is het alsof God zelf van bovenaf een onpersoonlijke blik werpt op de kleine mens. De tijd speelt een opvallend onopvallende rol in de panoramabeelden van Alleblas. Seizoenen wisselen elkaar af. Er wordt schijnbaar achteloos omgegaan met de tijd.

De mensen op de foto’s houden zich niet bezig met tijd. Ofwel, mensen lijken alle tijd te hebben of weten met de tijd geen raad. De wegwaaiende herfstbladeren, de kou in de winter, het zij zo. Alleblas woonde en werkte gedurende 2009 en 2010 in Berlijn. In deze periode is het vrije werk Berlijnse Dagboeken ontstaan. De Bankjes serie is een hoofdstuk, ‘een Kapitel’ uit de Berlijnse Dagboeken. Gemiddeld stond Alleblas anderhalf a twee uur per dag voor het raam om het uitzicht op de bankjes te fotograferen. Nawoord Alleblas: In mei 2015 ben ik teruggegaan, de plek is verdwenen. Bulldozers hebben het terreintje omgekeerd.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Selby Gildemacher                                                                        http://www.piek.com
Selby Gildemacher/PIEK! (NL) Selby Gildemacher operates under the name of PIEK! a contemporary and dynamic multidisciplinary art group. The work of PIEK! includes a humorous and ironic look at contemporary society and examines current social structures through video, websites, performances, installations, iPhone apps and pop music. The work is often tied to place and time and makes use of interactivity to make the viewer part of and / or complicity.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Fabrice Hund
Fabrice Hünd (1961) is al meer dan 30 jaar werkzaam als maker van schilderijen, tekeningen, wandschilderingen, mozaïeken en 3-dimensionale werken. Hij is als geen ander een mens van vlees en bloed in de materiële wereld. Met zijn werk wil hij uitdragen, dat de picturale kracht van met de hand gemaakte beelden in het huidige digitale tijdperk een ontembare levensvatbaarheid heeft. Vanuit zijn grote liefde voor alles wat leeft schept hij zijn bezielde wereld van dansende kleuren en lijnen in dynamische composities.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Ellen Krol
Geboren in 1960 studeerde Ellen Krol in 1993 af aan aan de Academie Minerva in Groningen na een uitwisseling met de Academie van Schone Kunsten in Warschau. In 2002 voltooit ze het International Training Program aan het Frank Mohr instituut. Tegenwoordig woont en werkt ze in Amsterdam. Het beeldend werk van Ellen krol is divers. Haar fascinatie ligt bij alles wat valt binnen het kader Liefde, Leven en Dood. Een onbegrensd kader voor alle grote en kleine onderwerpen die een mens bewegen of overkomen in zijn leven en de communicatie en verbinding daarvan. Mensen, bloemen, dieren, waarden of een samenstelling daarvan vertaald in grafische technieken, ruimtelijk werk of textielcollages. De vormentaal is figuratief maar niet realistisch, soms heel wel overdacht vormgegeven en soms een beetje aan het toeval overgelaten. Hoewel zij in vele disciplines gewerkt heeft, is textiel haar favoriete techniek waarbij ze het liefst gebruik maakt van gebruikte materialen. Dat deze gedragen zijn door mensen, geeft wat haar betreft aan het werk een toevoegde waarde.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Anita Mizrahi
Searching for Martin Margiela
Anita Mizrahi toont een korte documentaire, 17 min in het Nederlands, over de modeontwerper Martin Margiela die eind jaren ’80 afstudeerde aan de Antwerpse Mode Academie samen met o.a Ann de Meulenmeester, Dries van Noten, Berendonck etc. Ze werden de Antwerpse 6 genoemd en MM was de 6+ omdat hij nooit in de spotlights wilde komen. Dit heeft hij tot op heden toe vol weten te houden.Daarom is deze film ook een zoektocht in Belgie en Nederland ,via zijn kleding, winkels waar die verkocht worden, musea, intervieuws met liefhebbers/verzamelaars en modekenners etc. naar het fenomeen Martin Margiela. Zijn invloed op de modeontwikkeling is dus danig groot en van hoog niveau en orginaliteit , dat vele ontwerpers door hem beinvloed zijn.Kledingstukken gekocht in de jaren ’90 zijn tot op heden uiterst ” en vogue”. Dragers van zijn kledingstukken herkennen elkaar onmiddellijk door zijn speciale manier van labellen, het etiquette is met 4 stiksels aan de buitenkant te zien.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Jean Philippe Paumier
Mijn kunstwerk is tegelijk simpel en complex. Een kenmerkend aspect hiervan is een duidelijke keus voor eenvoud en de inzet van spaarzame middelen, hetzij qua formaat, techniek of concept. Mijn werk streeft naar een verleidelijke confrontatie met de kijker, waarbij deze enigszins in de war wordt gebracht door de vreemheid en besluiteloosheid van het kunstwerk. In mijn kunstwerken streef ik vooral naar de meest zuivere vorm en compositie. Door deze minimalistiche benadering, wordt de nadruk gelegd op de kwaliteit van zuinigheid , stilte en intensiteit waarmee de kunstwerken krachtig zijn in hun eenvoud. Spontaan ga ik naar een intiemere vorm van kunst.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Joos van de Plas
Mijn werk beweegt zich al een twintigtal jaren tussen kunst en wetenschap. Om mijn beeldend werk goed te kunnen doen en het prikkelend te laten blijven vind ik het noodzakelijk van tijd tot tijd onderzoek te verrichten dat met mijn werk verweven is. Nadat ik in Suriname maanden lang de sporen van een van mijn zeventiende-eeuwse favorieten gevolgd had veranderden mijn schilderijen op ingrijpende wijze. Toen ik in Wiesbaden een onderzoek naar de herkomst van eeuwenoude insecten had gedaan kon ik een ambitieus kunstenaarsboek uitbrengen. Door het feit dat ik zelf vlinders en rupsen houd kan ik in mijn video’s heel bijzondere momenten in hun cyclus tonen en gebruiken.
De laatste twee jaren bestaat mijn werk hoofdzakelijk uit video’s. In die video’s wil ik mijn kwaliteiten als kunstenaar koppelen aan de speurzin van de onderzoeker. Vanuit die twee posities is het geweldig om verbanden te leggen, de twee gezichtspunten elkaar te laten beïnvloeden. Dit alles om uiteindelijk verwondering te bereiken.

Mijn hele carrière lang word ik voortgedreven door dezelfde krachten waarvan de nieuwsgierigheid naar de talloze metamorfoses mijn atelier zijn binnengehaald vind ik steeds weer meer en nieuwe aanknopingspunten in de soms bizarre kleuren- en vormenrijkdom van dieren en planten en de dramatische veranderingen die daarin kunnen plaatsvinden.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Ilya Rabinovich (Moldavië, 1965)
Het thema migratie loopt als rode draad door het leven en werk van de fotograaf Ilya Rabinovich. Hij is geboren in Moldavië, opgegroeid in Israël en woont nu in Amsterdam. In zijn project Museutopia dl 2 onderzoekt hij de rol die militaire musea spelen bij de vorming van een nationale identiteit. In Israël is deze identiteit grotendeels gebaseerd op de mythe van het leger als een ‘melting pot’. De Staat creëert daar – aldus Rabinovich – bewust het narratief dat burgers met verschillende culturele achtergronden en religieuze overtuigingen assimileren en onderdeel worden van de overheersende cultuur. Rabinovich plaatst kritische kanttekeningen bij deze beeldvorming. Hij toont van negen militaire musea in Israël de manipulatieve mechanismes waarmee tentoonstellingen worden ingericht en de mythe ‘Eén Staat, Eén Volk’ in stand wordt gehouden.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Marli Turion www.marliturion.nl
In mijn werk staat de mens centraal en meer precies : de vrouw.Al jaren onderzoek ik de invloed van ‘ the male gaze’ op gedrag , uiterlijk verschijnen en maatschappelijk functioneren van vrouwen. De vrouw in verschillende culturen en tijden die zichzelf in het sociale verkeer beschermt en tegelijk door haar uiterlijk haar invloed tracht te vergroten. De vrouw die het schoonheidswapen gebruikt en inspeelt op heersende schoonheidsidealen. Ik doe dat met behulp van computertechnieken , foto’s , werk op papier en doek. In mijn meest recente werk ga ik , zoals ik al langer doe , uit van een uitgebreide beeldbank. Internet speelt een grote rol maar ook fotografeer ik veel zelf. Een belangrijk thema is op dit moment de dans , waarbij ik vaak de vrouwen isoleer van haar mannelijke partner. Het beeld dat ontstaat toont soms kwetsbare vrouwen , maar even zo vaak zijn zij krachtig , zelfbewust en mysterieus. Een element dat mij fascineert is dat soms een pathetisch beeld ontstaat terwijl op een ander moment een poëtische en droomachtige situatie ontstaat. In de dansserie wordt de vrouw gezien maar wil ze zich ook verbergen. Dat komt tot uitdrukking in haar lichaamshouding , maar ook in de stand van het hoofd of het zich gedeeltelijk verbergen achter het lange haar , het anonimiseren van het hoofd en het tonen van de rug aan de beschouwer. De grens tussen staan en vallen is vaak uiterst fragiel.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Yurie Umamoto
HRXLPNCX.C is an ongoing durational performance-installation inspired by the perceptual phenomenon synesthesia – a condition in which one
type of stimulation evokes the sensation of another, as when by hearing a sound, a color is perceived. When you walk through the synesthetic
universe of HRXLPNCX.C you will not only submerge in its atmosphere, its imagery will also absorb your every step and you become part of
the installation as an autonomous prism that reflects the elements of the whole.
The installation consists of two video works, one mirror sculpture, one performer, light installation and sound. Concept/Creation/Performance: Yurie Umamoto
This work is coproduced by workspacebrussels / Life Long Burning with the support of the Culture Programme of the European Union. Presented in Working Title Festival #05 at Les Brigittines, Brussels (2016).

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Angeliek Ververs
| -Are you relevant?- | 2016/2017 | Installatie In -Are you relevant?- zoekt Angeliek Ververs naar ordening van de door de mens gecreëerde chaos. De compacte stapels bijeengebonden kranten zijn wit geschilderd en daarmee ontdaan van hun informatie; De informatieve inhoud van de krantenstapel lijkt gevangen in zichzelf.
In het zoeken naar het ‘lege beeld’ bevraagt zij de ontaarding van het systeem en van de mens die uit politiek of persoonlijk belang de voorwaarden voor zijn eigen bestaan vernietigt en een bedreiging is voor de wereld en zichzelf.
Angeliek Ververs | -Pas wanneer je niets meer nastreeft, kun je gelukkig worden- | 2016/2017 | Deze foto installatie gaat over een road-trip door het leven en de waarneming van plekken die je passeert maar waar je nooit zal verblijven, het zijn ‘géén’-plekken. Je zal ze zelfs nooit ‘kennen’, want ‘Ik ben hier niet’. De installatie gaat over het creëren van ruimte in je hoofd, het vermogen te onthechten en je te ontdoen van belastende herinneringen; over het zoeken naar eenheid met- en in jezelf . Vooral, omdat je overal kan beginnen en verrast kan zijn.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Willem van der Weide
In mijn nieuwe serie abstracte schilderijen werk ik aan oppervlaktes, die doen
denken aan vlekken, door middel van pure onverdunde olieverf aan te brengen op
onbewerkte linnen dat een sponsachtige werking heeft.
Wanneer men tegenover het werk staat worden de nuances van de vlekken in kleur
en vorm duidelijker zichtbaar. Van een afstand mengen de kleuren en gaan de
vlekken interacteren, resulterend in een gevoel van ruimte dat knippert en beweegt
voor de ogen.Als kind droomde ik vaak over het verkennen van een eindeloos universum. In dit universum word ik door een zwart gat naar binnen getrokken om te verdwijnen in
een enorme leegte. Waar ik naar verlangde, maar wat (ik tegelijkertijd ook
beangstigend vond) me ook beangstigde, is om los te komen van de wereld waarin
we leven en in een onbekende diepte terecht te komen waar ik volstrekt alleen
ben. Hier ligt voor mij de kracht van het werken in abstractie; de regels zijn
onbekend en hetgeen ons vertrouwd is bestaat niet. Door middel van mijn
schilderijen en installaties verken ik deze onbekende dieptes.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Friso Witteveen
“Mijn zelfstandige werk is karakteristiek, thematisch en weerspiegelt mijn toewijding aan diverse artistieke disciplines. In mijn werk probeer ik unieke fysieke en symbolische kenmerken te combineren in reactie op spanningen binnen een wereldwijd veranderende omgeving. Mijn installaties en projecten zijn een artistiek onderzoek, bedoeld te verleiden en publieke betrokkenheid uit te lokken. Speels, amusant, toegankelijk aan de oppervlakte, maar tegelijkertijd met een serieuze ondertoon. Gedreven door een kritische visie en bewustzijn van doorlopende besluitvorming op basis van gretigheid, hetzij door de industrie, overheden of de nieuwe rijken.”

DON’T TOUCH WHAT YOU CAN’T AFFORD is een visueel geëngageerd werk: de aantrekkingskracht van de installatie vertegenwoordigd tegelijkertijd ook de platitude die het is. Schreeuwend om aandacht, uitnodigend, amusant, speels, sensueel zelfs, maar reflecterend. De installatie wil de bezoeker actief uitlokken na te denken over onze individuele overgave aan verleidingen. Het bevraagt ons consumptief gedrag, onze hebzucht, symbolisch weerspiegelend in vakmanschap en materiaalgebruik. Verrassing, schoonheid, goede of slechte smaak samengesmolten in een prettig ogend en de zintuigen prikkelend beeld. Harmonieus weergegeven door deze drie-eenheid als verpersoonlijking van schoonheid, vreugde en geluk. Kom en laat je verleiden – kijk in de chocolade ogen van ons wereldberoemde model – voor ze smelt…

 

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Reynold Reynolds

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Hedwig van der Heijden

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Annie Schoterman

ALIENS versus SYSTEM(S)….
Ik wil met dit werk een ‘Kafkaeske’ wereld verbeelden, waarin de volgende trefwoorden van toepassing kunnen zijn: SYSTEM – ALIENS – RHIZOMES.
Kortom een wereld waar een mens misschien niet meer is dan een ‘onderkruipsel’, of een soort robot/ cyborg; onderdeel van een niet te temmen systeem, een systeem  waar niemand meer een totaal overzicht en controle over heeft.

 

 

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Ciska de Hartogh

Biografie
Opgeleid in 3D Monumentale Beeldende Kunst in Zuid-Afrika en Nederland creëert Ciska de Hartogh kunstwerken die meer zijn dan louter esthetische en gestroomlijnde vormen. Haar kunstwerken zijn “sociale sculpturen”, die een idee belichamen, een achterliggend sociaal vraagstuk over de kwaliteit van het leven om existentiële levensvragen over thema’s als oorlog, ziekte, en armoede. Na haar afstuderen aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunst in Den Haag kreeg zij bekendheid door haar jaarlijkse exposities in het Haagse Stadhuis waar zij  9m hoge interactief vervaardigde gipssculpturen tentoonstelde met portretprojecties van AIDS geïnfecteerde kinderen, geïnspireerd op haar jarenlange persoonlijke strijd tegen de ziekte op het Afrikaanse continent. Haar initiatieven als ‘kunst-activist’ initieerde het Love Life Festival in Den Haag en kreeg veel media aandacht en publiciteit. In 2010 ontving Ciska van de Universiteit van Californië (UCLA), USA The Green Apple Award voor ‘An Outstanding Contribution to a Sustainable Lifestyle‘.

Splinter tijdens Update
Tijdens Update; de nieuwe leden expositie van Arti et Amicitae in Amsterdam die op 9 juni 2017 opent toont Ciska, naast nieuwe tekeningen, een video installatie in de vorm van een houten hemelbed met vijftien televisieschermen en een dozijn gipsen dieren die onder het bed vandaan kruipen. Het  kunstwerk Splinter, dat met het gelijknamige boek een tweeluik vormt, is een metafoor voor het leven en het verwerken van innerlijke emoties.  Het werk staat symbool voor de noodzaak van een veilige haven, een plek die een mens zijn thuis kan noemen, een rustplaats nodig om te herstellen van de indrukken van de dag.

Met miljoenen vluchtelingen op drift in de wereld is dat verre van een realiteit voor velen. Door rampen en conflicten zoals in Syrië en elders in de wereld, zijn miljoenen mensen ontheemd en op de vlucht. Het kunstwerk Splinter onderzoekt welke invloed zulke gebeurtenissen hebben op het leven van het individu. Hoe overkomt een mens persoonlijk emoties van verdriet, verlies, pijn, angst en trauma? Splinter is een metafoor voor de psychische veerkracht nodig om te overleven.

Het kunstwerk is ook de reflectie van  het verwerken van persoonlijke ervaringen en indrukken van de kunstenares zelf die als humanitair hulpverlener tien jaar lang werkzaam was op het Afrikaanse continent.

Zij werd er getuigen van onnoemlijk leed, armoede, ziekte, honger en geweld en overleefde zelf ternauwernood levensbedreigende situaties. Gekweld door deze traumatische ervaringen leed zij aan jarenlange slapenloosheid en post-traumatische stress, die zich vooral s’nachts aandiende.

Terug in Nederland inspireerde deze ervaringen haar tot de creatie van Splinter, een antiek houten hemelbed met televisieschermen in de hemel waar filmbeelden haar nachtelijke onrust en verstoring symboliseren. Ze zijn samengesteld uit filmopnamen en documentaires die Ciska persoonlijk gedurende haar verblijf in Afrika maakte vermengd met historisch archief materiaal en impressies van conflicthaarden, oorlog en natuurrampen in de wereld van vandaag de dag die voor Ciska ook in het heden aanleiding zijn tot diepe verontrusting en nachtelijk waken.

Onder het bed kruipen witte gipsen tijgers vandaan als symbool voor angsten die overwonnen worden, een pak van emoties, een kudde van fobieën die innerlijk gedurende de nacht verwerkt moeten worden.

Over het proces van creatie schreef Ciska het gelijknamige boek Splinter waarin zij de voortgang van het bouwen van het kunstwerk combineert met flashbacks van haar persoonlijke ervaringen en dagboek aantekeningen over haar verblijf in Zuid Afrika en vermengt met een onderzoek naar slaapgewoontes door de geschiedenis heen. Het boek, waaruit Ciska ook bloemlezingen geeft, is voor een bescheiden bijdrage te koop tijdens de expositie Update.

 

Zie voor meer informatie website www.ciskadehartogh.com

 

 

 

 

 

 

 

Arti leden

De Hollandse Aquarellistenkring werd in mei 1945 opgericht door Otto B. de Kat, Charles Roelofsz en Kees Verwey, in het Haarlemse atelier van laatstgenoemde. Als je de beeldhouwkunst ziet als de opera, de schilderkunst als de symfonie, dan is de aquarel in de beeldende kunst het lied. De leden van de Hollandse Aquarellistenkring vertegenwoordigen zeer diverse stijlen en opvattingen, gebruiken heel verschillende werkwijzen en technieken, maar wat ze gemeen hebben is de onvoorwaardelijke liefde voor het licht en de kleur. Dat is het verblijdende en gelukkigmakende van het werken met water, pigment en een drager, meestal papier: een lied, een liedje dat nooit verveelt.

In vier weekendtentoonstellingen in de Arti galerie presenteert de Hollandse Aquarellistenkring vier Arti-leden: Marian Plug, Hans Landsaat, Helga Kos en Annie Schoterman, die samen met een collega hun werk tonen: Sipke Huismans, Ineke van Haalen, Lau Heidendael en Jan Baas: acht beeldende kunstenaars die een breed scala laten zien van wat in 2017 de stand is van de aquarelkunst in Nederland, een niet willekeurige selectie uit het 56 professionele aquarellisten tellende ledenbestand. De Hollandse Aquarellistenkring zou graag eens een overzichtstentoonstelling willen maken in de bovenzalen van Arti & Amicitiae en laten zien dat de aquarel springlevend is !

19, 20 en 21 mei:  Marian Plug en Sipke Huismans

9, 10 en 11 juni:    Hans Landsaat en Ineke van Haalen

16, 17 en 18 juni:  Helga Kos en Lau Heidendael

23, 24 en 25 juni:  Annie Schoterman en Jan Baas

 

Openingen: vrijdag om 17:30 uur
Tentoonstellingsduur: zaterdag en zondag van 12-18 uur

Beeld: aquarel gemaakt door Annie Schoterman

 

FLAM

FORUM FOR LIVE ART AMSTERDAM
EEN WEEK LANG PERFORMANCE ART
Van 30 mei tot 3 juni 2017
Arti et Amicitiae en Frascati Theater, Amsterdam

​Deelnemende kunstenaars: Cathrine Andresen, Josefin Arnell & Max Göran (HellFun), Simon Asencio, Mercedes Azpilicueta, Peter Baren, Samira Elagoz, Fernando Belfiore, David Bloom, Alondra Castellanos Arreola, Enquiry Desk, Anthony Nestel, Bea McMahon, Mariana Lanari & Adriana Macul, Beati Jolanda Niesyta, Zuzanna Ratajczyk, Vincent Riebeek,  Maciej Sado & Andrea Zavala Folache, Clara Saito, Jean Lorin Sterian, Eva Susova, Joaquin Wall, Julian Weber en Geo Wyeth

Met trots kondigt basis for Live Art de zevende editie van FLAM (Forum of Live Art Amsterdam) aan. Van 30 mei tot 3 juni biedt FLAM in Arti et Amicitiae en het Frascati Theater, een week lang dynamische en experimentele Live Art presentaties aan, waarbij het interdisciplinaire en radicaal vernieuwende werk van meer dan een twintigtal lokale en internationale kunstenaars wordt getoond.

De zevende editie van FLAM richt zich op het vraagstuk rondom zelfpresentatie, zelf-transformatie en ‘alteriteit’ (anderszijn) in het digitale tijdperk. De mogelijkheden om verscheidene zelven te creëren, manipuleren en uit te voeren door middel van bijvoorbeeld selfies en constante status updates, brengen nieuwe vragen over de rol van performance en performativiteit aan het licht. Met bijzondere aandacht voor de performativiteit van ‘het zelf’, reageren de kunstenaars op verschillende staten van alteriteit. Tijdens deze editie, poogt FLAM reflectie en debat mogelijk te maken over de wijze waarop performativiteit en alteriteit worden belichaamd en zich manifesteren in dagelijkse presentaties van het zelf, zowel online als offline. Naast Live Art, biedt het programma van dit jaar ook een residency, workshops en een panel discussie aan over alteriteit.

In de afgelopen zes jaar, heeft FLAM een centrale rol gespeeld in de ondersteuning en ontwikkeling van jonge kunstenaars die de grenzen tussen de zogenaamde ‘black box’ en ‘white cube’ verkennen en overschrijden. Door het werk van kunstenaars met verschillende interdisciplinaire achtergronden in zowel de galerie-ruimte als in het theater te presenteren, streeft FLAM ernaar om de conventies die deze ruimtes met zich meedragen, te bevragen. FLAM is tevens een ontmoetingsplek voor de uitwisseling van ideeën en kennis over Live Art en een platform dat de uitwisseling tussen de Nederlandse en internationale performance kunst stimuleert.

Bekijk hier het volledige programma

Curatoren Rose Akras in samenwerking met Titus Nouwens, Alice Pons en Olivia Reschofsky

Paneldiscussie Zaterdag 3 juni
Panel met Anna Reutinger en Ellen Algera over alteriteit

Workshop Vrijdag 2 & zaterdag 3 juni
The Conscious Tinder Experience is een workshop onder begeleiding van de kunstenaar David Bloom. Voor aanmeldingen stuur email naar the.conscious.tinder.experience@gmail.com

Opening
30 mei, 19:30 uur bij Arti et Amicitiae op Rokin 112

Tentoonstellingsdata
30 mei – 3 juni 2017

Locaties
Arti et Amicitiae
Rokin 112, 1012 LB Amsterdam

Frascati
Nes 63, 1012 KD Amsterdam

Grafisch ontwerp Bea Correa
Productie Rob Visser
Techniek Ivy van de Veer
PR & Communicatie: Katayoun Arian

 

Met dank aan de genereuze sponsoring van Stichting Online, Amsterdams Fonds voor de Kunst, Prins Bernhard Cultuurfonds, Stadsdeel Centrum Amsterdam, Frascati Theater en Arti et Amicitiae

Caption Image: D3US/X\M4CHIN4, door Fernando Belfiore Fotografie: Paul McGee

 

Toon galerij

Jac Maas

Sterke, ruimte vullende werken, die perspectief bieden op een landschap en kunst met het thema bomen hebben de voorkeur van Jac Maas. Het dient als tegenhanger van zijn belangstelling voor wereldsteden, stedenbouw en het functioneren van de publieke ruimte. Hij is een vaste bezoeker van internationale kunstbeurzen. Tijdens zijn wandeling over de beurs is hij kijker en zoeker. Het werk moet wat teweeg brengen, een moment van contemplatie. Wat bevalt krijgt meer aandacht en vindt in gedachten een plek in zijn huis. Soms betekent dat wel dat er een wand vrijgemaakt moet worden, want nieuw werk blijft niet in noppenfolie staan. Vaak zijn er meerdere werken van een kunstenaar aangekocht. In Arti een selectie van het werk van o.a. Arti leden Marjan Bijlenga en Danielle van Hilten.

 

De kunstenaar en zijn collectie.
Jac Maas, Collectioneur, kunst als opponent
curator: Harald Schole

‘Inside | outside’

‘Inside | outside’ is an installation performance exploring the conflict between the reality of business and labor and the longing for freedom and self-realization.

Kuiperdomingos Projects is an artistic cooperation between Hans Kuiper (Amsterdam) and Tiny Domingos (Berlin). In their installations, pop culture echoes in the peculiar form of ‘neoschlager’ – a relaunch of Schlager music – and contemporary art goes meet ‘the average person in the street’.

Hans Kuiper
Lives in Amsterdam and Berlin. Performance and intermedia artist, radio broadcaster. Hans Kuiper explores the aesthetics of the pop persona in the art domain.

Tiny Domingos
Lives and works in Berlin. In his artistic practice, space-related work is combined with conceptual approaches to economy and pop culture.

Last KDP shows:
International Display, Kulturpalast Wedding International, Berlin 2016; Project space: ONS #6, KW Institute for Contemporary Art, Berlin; Milano web display, Fermentation Pavillion, Fondazione Forma per la Fotografia, Milan, 2015; TIME DOG, In Theory, Rijksmuseum Amsterdam; Dogtime Live, Gerrit Rietveld Art Academy, Amsterdam 2014.

FB Event link: https://www.facebook.com/events/1761629247483277/

KDP Webblog: http://kuiperdomingosprojects.blogspot.de

 

 

Photo Credits: ‘Inside | outside’ ,Tiny Domingos 2016

My future is in my past and my past is my present

Kunstenaars: Mounira Al Solh, Tudor Bratu, Lado Darakhvelidze and Foundland
Samenstelling: Petra Noordkamp

De tentoonstelling My future is in my past and my past is my present toont werk van kunstenaars die al jaren in Nederland wonen maar afkomstig zijn uit (voormalige) conflictgebieden als de Kaukasus, Syrië en Libanon. Herinneringen aan hun thuisland en verhalen van henzelf, familie, vrienden of kennissen zijn verwerkt in tekeningen, schilderijen, foto’s en multidisciplinaire installaties. Door het delen van deze persoonlijke verhalen vertellen de kunstenaars op een indringende en soms humoristische wijze een universeel verhaal over politieke conflicten, migratie en mobiliteit. Zij hebben ervaren welke wendingen er in een bestaan kunnen optreden door ongrijpbare politieke beslissingen en zoeken elk op hun eigen wijze manieren om na het scheuren en breken weer verbinding met hun nieuwe en hun oude land te leggen. Werelden die ogenschijnlijk ver uit elkaar liggen worden op deze manier, bij elkaar gebracht. De gepolariseerde, conflictueuze wereld van nu hunkert naar artistieke diplomatie waar politieke diplomatie soms ver te zoeken is.

Woensdag 17 mei 20.15 uur
Art and Activism
Studenten van de master-opleiding kunstgeschiedens aan de UVA organiseren een aantal activiteiten/lezingen onder de titel ‘Art and Activism’ . In samenwerking met Christa-Maria Lerm-Hayes , Hoogleraar Moderne en Hedendaagse Kunstgeschiedenis en Eva Fotiadi, lecturer in contemporary art and theory. Het volledige programma  staat binnenkort op www.arti.nl

Zondag 21 mei  om 16 uur
Openbare repetitie theatervoorstelling SOS EARTH en finissage
SOS EARTH  is een interactieve mockumentary theatervoorstelling, die op verrassende wijze reflecteert op populisme, angst en migratie. In dit ‘what if’ scenario worden de rollen omgedraaid. Door ons in te leven in de verhalen van vluchtelingen, trainen wij ons in weerbaarheid voor een intergalactische volksverhuizing. Live muziek vormt de playlist voor dit enkeltje naar Mars. Op zondag 21 mei vindt er in Arti in het kader van de tentoonstelling My future is in my past and my past is my present een openbare repetitie plaats van deze bijzondere voorstelling van theatermaakster Petra Ardai.

———————————————————————————————————————

Met veel dank aan de sponsoren en leden van Arti et Amicitiae die deze tentoonstelling mogelijk hebben gemaakt.

bijschrift: Foundland Collective, Ground plan drawings, 2014 (photo Julie Jamora)

Arti et Amicitiae
Rokin 112 Amsterdam
Openingstijden: dinsdag – zondag 12 – 18 uur
www.arti.nl

Toon galerij

 

Fien Volders

 

Fien Volders exposeert een aantal schilderijen en linodrukken met het thema: ‘Landschappen’. Fien kreeg haar opleiding aan de Academie van de Leergangen te Tilburg en aan de Rijksacademie te Amsterdam.

Zij begon haar kunstzinnige loopbaan met tekenen en aquarelleren, later gevolgd door beeldhouwen, en werkte vele jaren als docent in het kunstonderwijs, onder meer aan een lerarenopleiding en als vervangend docent beeldhouwen aan de Rietveldacademie.

In haar atelier leidde ze tot 2013 studenten op voor toelatingsexamens aan diverse academies. www.fienvolders.nl

Vincent Rijs BE-SPIEGELING
Reflectie en spiegeling zijn de motieven in het fotografische werk van Vincent Rijs.

Verstilde beelden met een warm kleurpalet in een melancholisch kader geplaatst, soms met een zweem van surrealisme. Zijn inspiratie vindt hij in het dramatische clair-obscur van de schilders uit de Gouden Eeuw, Caravaggio, Rembrandt. Zelf zegt hij: “ik wil schilderen met de lens”.
Zijn composities lijken zorgvuldig geregisseerd, de personages op de foto acteren schijnbaar in hun scènes, maar dat is niet zo. De choreografie ontstaat vrij spontaan. De prachtige, mystieke sfeer die hij oproept is ietwat ongewis met een mijmerend, soms weemoedig verlangen …..
Betreden we daar een binnenwereld die op een vreemde manier toch ook weer herkenbaar is?

Cornelia Nauta IN THE LAND THAT MIRRORS YOU
Cornelia Nauta laat foto’s zien die geïnspireerd zijn door Romantische esthetiek , zoals deze bijvoorbeeld voorkomt in het gedachtegoed van Charles Baudelaire, de oriëntalisten uit de 19de eeuw of de symbolisten. Ze zegt : “Romantiek laat een uiting van het ego toe, un étalage du moi. Romantici laten niet de perfectie zien van de menselijke natuur, maar de tekortkomingen, het lijden en het conflict. Zo streef ik in de fotoserie “In the land that mirrors you” naar een dualisme in de totaliteit van de beelden. Sensualiteit, decadentie en verlangen, maar ook een duistere macabere wereld vol met demonen en angsten.” Volgens Cornelia Nauta -die zichzelf steeds als model gebruikt- hechtte Charles Baudelaire veel waarde aan de verbeelding, het gebruiken van de fantasie. “Datzelfde probeer ik ook toe te passen op mijn fotografie. Ik creëer steeds opnieuw een imaginaire wereld”.

Vrijdag 28 april 15.00-22.00 uur
Zaterdag 29 en zondag 30 april 12.00-18.00 uur.
Opening vrijdag 28 april 18.00 uur

Arti Galerie
Rokin 114 ( het pand naast Arti et Amicitiae
1012LB Amsterdam

Theo Haring

Geïnspireerd door graffiti en houtconstructies begon Theo Haring na zijn studie aan de Hoge School voor de Kunsten en de Rietveld Academie zijn houten ‘Transforms’  te plaatsen in de openbare ruimtes van steden als een vorm van Pop Up kunst. De Transforms laten zich lezen als een 3-D Tag, een soort van demontabel 3-dimensionale graffiti. Deze constructies verwijzen tevens naar verschillende vormen van architectuur. Bouw ook je eigen Transforms tijdens deze expositie door bestaande beelden ’om te vormen’ in nieuwe beelden.

 

Getekend Syrië / Cartooning Syria

Cartooning Syria is een unieke tentoonstelling van het werk van 28 Syrische cartoonisten en tekenaars. Deze politieke cartoons becommentariëren de complexe en mensonterende situatie in Syrië op verontwaardigde, cynische en spottende wijze. Op de tentoonstelling zijn ook cartoons van bekende Nederlandse, Vlaamse en Noorse tekenaars over Syrië te zien.

De meeste Syrische cartoonisten waren na het begin gewelddadigheden in 2011 gedwongen hun land te ontvluchten en wonen verspreid over de hele wereld. Tijdens Cartooning Syria komen ze voor het eerst met hun werk weer samen.

Wij nodigen u van harte uit voor de opening op vrijdag 21 april om 20 uur

in aanwezigheid van de Syrische tekenaars Hamid Sulaiman, Mahmoud Al Bahra en Sameer Khalili. Theo de Feyter, kunstschilder en Syrie-reiziger geeft een inleiding op de tentoonstelling. Ook wordt het boek Cartooning Syria gepresenteerd door uitgever Jurgen Maas.

Tijdens de opening zullen Hamid Sulaiman een muurschildering en Mahmoud Al Bhara een cartoon maken in de tentoonstellingszaal.

 ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

De tentoonstelling heeft bijzonder veel goede aandacht in de pers ontvangen.
Onderstaande de links naar de diverse artikelen

Het Parool Cartooning Syria in het Parool

Trouw Cartooning Syria Trouw

NRC Handelsblad NRC Handelsblad Getekend Syrie

Volkskrant Volkskrant

NRC Next NRC Next Getekend Syrie

Daarnaast was de curator te gast bij De Nieuwe Maan, een wekelijks opiniërend actueel nieuwsprogramma. Kijk hier het fragment terug

Met grote dank aan: Het Amsterdamse Fonds voor de Kunst, Gemeente Amsterdam, Stichting Syrian Dreams, Free Press Unlimited, PEN Nederland, Uitgeverij Jurgen Maas en alle donateurs

 

Carla van Riet

 

Carla van Riet heeft zich na de Academie voor Industriële Vormgeving in Eindhoven toegelegd op het vervaardigen van twee en driedimensionale objecten van oud leer. Deze abstracte periode werd opgevolgd door een meer figuratieve stijl waarbij Carla Maskerachtige beelden maakte, die door het gerecyclede leer een archaïsch karakter hebben.

Maurice Christo van Meijel

 

Om zijn 50ste geboortedag te markeren organiseert Maurice Christo van Meijel een flitsexpositie van één weekend. In de Arti-galerie zijn aquarellen, monoprints en keramiek te zien. Daarnaast zijn enkele wandobjecten te zien die hij samen met papierkunstenaar Marian Smit maakte. In 2016 werkten ze niet alleen samen aan het thema Riddersporen maar ook aan een boek over hun jarenlange samenwerking en uitwisseling. Het boek en de speciale editie Natuur Vertaald worden tijdens het weekend ook gepresenteerd.

MadamGrandCru

Corinne Kruger (1963-2015) fotografeerde en filmde en gebruikte, naast vele anderen, zichzelf daarbij als model, soms zo getransformeerd dat ze vrijwel onherkenbaar was. Corinne belichtte het vrouw zijn in haar werk vanuit allerlei kanten: het schone, het mannelijke, het wrede, het verlustigde, het sensuele, het androgyne, het kwetsbare, het ongenaakbare – maar altijd met haar eigen, donkere humor. En toch bloedserieus. Deze tentoonstelling focust, met foto’s en video’s – waaronder veel zelfportretten, op de vele alter-ego’s van Corinne Kruger.

De tentoonstelling kwam tot stand in samenwerking met VERVERS gallery.

STARTPOINT

Kunstenaars: Hannah Anbert (Copenhagen), Ricardo van Eyk (Utrecht), Jennifer Mattes (Wenen), Vojtěch Pollák (Praag), Līga Spunde (Riga), Suzie van Staaveren (Den Haag), Hannelore Vandepoel (Antwerpen), Wuji Ye (London)
Curatoren: Radek Váňa (Amsterdam) & Pavel Vančát (Praag)

STARTPOINT presenteert een selectie van up-and-coming kunstenaars die vorig jaar zijn afgestudeerd aan Europese kunstacademies. StartPoint Prize brengt al 14 jaar lang de meest talentvolle afgestudeerde kunstenaars van de Europese kunstacademies in één tentoonstelling bij elkaar. Anno 2017 zijn er 34 kunstacademies in 16 Europese landen bij het project aangesloten waaronder drie Nederlandse.

De selectie van de grootschalige presentatie in de Nationale Galerie in Praag wordt voor de derde keer in Arti gepresenteerd, dit jaar met speciale aandacht voor de prijswinnaar, Hannah Anbert uit Copenhagen. De internationale jury onder leiding van Adam Budak (hoofdcurator Nationale Galerie) heeft haar kunstenaarschap bekroond vanwege het werk Sacred Work, een combinatie van karaoke, performance en bizarre jurken die als thema werk in de kapitalistische maatschappij hebben.

Ook andere gepresenteerde kunstenaars combineren een conceptuele aanpak met sterke visuele en ruimtelijke elementen.

Ricardo van Eyk brengt met zijn verleidelijk gelaagde ruimtelijke schilderijen de ruwheid van de straat naar de white cube/ galerieruimte.

Jennifer Mattes‘ video heeft als thema het vertellen van verhalen en de wisselwerking tussen feiten en fictie, documentaire en gevonden beelden binnen die verhalen.

Vojtěch Pollák bouwt absurde drones die in performances de grenzen tussen technologie en privacy aftasten.

Līga Spunde vertelt in haar fragmentarische installatie het verhaal van twee bergklimmers over vriendschap en bedrog.

Beelden van Suzie van Staaveren nemen de ruimte in maar tegelijk blijven transparant en nodigen ons tot interactie die sportieve associaties oproept.

Hannelore Vandepoel verzamelt als duiker de hedendaagse materialen en in objecten, wandreliëfs en schilderijen creëert ze hiermee een wonderlijke wereld.

Wuji Ye prikkelt met zijn reflecties op de gelaagde werkelijkheid van het totalitaire China door een absurd esthetisch positie in te nemen of door een Orwelliaans verhaal over de door de politiek gepenetreerde intimiteit.

StartPoint Prize laat de hoge kwaliteit van de nieuwe Europese kunstenaars zien en streeft ernaar een verbindend platform te zijn tussen aanstormende kunstenaars en vakmensen, van curatoren tot galeriehouders en verzamelaars.

De gehonoreerde kunstenaars krijgen dit jaar een residency in Praag of Berlijn (Künstlerhaus Bethanien) en een solotentoonstelling met catalogus. De jury van StartPoint wordt in 2017 versterkt door Fons Hof, directeur van Art Rotterdam.
Esther Hovers, de winnaar van StartPoint 2015, zal haar catalogus in de loop van de tentoonstelling presenteren.

De tentoonstelling in Arti et Amicitiae wordt medemogelijk gemaakt door het Tsjechische centrum. StartPoint is gesteund door de Ministerie van cultuur van de Tsjechische republiek en de Gemeente Praag.

 

Toon galerij

 

A Minor State of Flux

A minor state of flux

DEELNEMENDE KUNSTENAARS
Isabelle Andriessen, Maria Barnas, Laurent-David Garnier, Paul Geelen, Seán Hannan & Steven van Grinsven, Roel Heremans, Bram de Jonghe, Lennart Lahuis, Eric Sidner, Sanne Vaassen, Robin Waart en Jee Young Sim.

Het idee dat materie opgebouwd is uit kleinere deeltjes is verre van nieuw. In de 6e eeuw voor Christus speelde men reeds met de gedachte van een niet stilstaande wereld waarin deeltjes slechts bestonden bij de gratie van nog kleinere deeltjes, welke weer bestaan bij de gratie van nog kleinere deeltjes tot uiteindelijk de ondeelbaarheid der dingen om de hoek komt kijken. Deze onderliggende en sinds de 6e eeuw v.Chr. sterk ver jnde gedachte vormt de voedingsbodem voor de door Seán Hannan & Steven van Grinsven samenge- stelde tentoonstelling ‘A minor state of ux’.

Deze en aanpalende gedachtes omsluiten het binnen Arti et Amicitiae gepresenteerde werk waarin uïditeit, rotatie en mutatie centraal staat. De tentoonstelling onderzoekt op spelende wijze, in een instabiele omgeving, de werkelijke reikwijdte van het waarnemings- vermogen. Wat registreren we? Wat zijn de processen en structuren die aan ons gezichts- veld voorbij trekken? Hoe bepalen we wat waardevol of waardeloos is wanneer altijd alles in beweging is, zelfs als we het niet opnemen? Zien we ooit hetzelfde schilderij meer dan eens wanneer de fysiologische, politieke en sociale omgevingsfactoren continue in transi- tie zijn? De werken in de tentoonstelling, gemeten langs een wetenschappelijke lat, geven op loso sche wijze gestalte aan deze vragen. Door de nadruk te leggen op de levensloop wordt voor het verwelkingsproces een even belangrijke rol ingeruimd als voor de kiem die geboorte geeft aan het werk zelf. ‘A minor state of ux’ zoekt het spectaculaire in het ledi- ge en is een pleidooi voor het omarmen van het vluchtige.

De tentoonstelling wordt wiskundig onderbouwd door een bijdrage van Giovanni Ciná (PhD, UvA) waarbij middels categorietheorie een mogelijke opeenvolging van levenscycli wordt weergegeven in een voortdurende zichzelf voedende structuur. De tentoonstelling wordt gecomplementeerd door een door Roosje Klap en Pauline Le Pape vormgegeven publicatie met daarin teksten van Laurie Cluitmans, Akkemay Lammers en Julia Mullié.

Mede mogelijk gemaakt door: Amsterdams Fonds voor de Kunst, Stichting Niemeijer Fonds, Stichting Stokroos & Arti et Amicitiae

 

Toon galerij

 

HAVE YOU SEEN HER?

Wees welkom voor de finissage op vrijdag 14 april om 17:30 uur 

HAVE YOU SEEN HER?
een installatie in de court

De hele winter zal zij buiten staan,
zij die eens binnen was.
Heeft u haar gezien? Kent u haar misschien?
Ging zij niet zojuist voorbij? O, ze stond net nog bij de bar….
nee in de bovenzaal toch?
Ik kwam speciaal om haar te zien vanavond. Had gehoord dat ze er zou zijn en je vervoerd.
Ze raakte me ooit en nu blijf ik naar haar opzoek.
Kan geen genoeg van haar krijgen.
Zou haar zo graag nog één keer zien, me even opladen aan haar.
Je weet hoe ze is; ze komt altijd onverwacht. Kan er geen pijl optrekken.
Het zal mij benieuwen, maar gaat u vanavond ook voor haar?

Droomcollectie

De laatste dagen van de Droomcollectie I,II en III

De afgelopen maanden zijn wisselende werken uit de Droomcollectie van 2 kunstlievende leden van Arti en Amiticiae met behulp van Arti-kunstenaars en curator Harald Schole tot stand gekomen. Met een feestje erbij; waar gasten een keuze maakten voor de gastheer en gastvrouw om met hun geldelijke bijdrage dat verdubbeld werd, werken aan te kopen. Mooi en bijzonder werk van meer dan 31 kunstenaars was er te zien. Met als gevolg dat van 8 kunstenaars, bij enkelen zelfs meer werken, werken zijn verkocht door deze inzet. “Wie nog iets moois ziet kan natuurlijk altijd een bod doen” meldden de collectioneurs die nu in een klap veel werk van Arti-kunstenaars “in de familie” hebben.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

 

 

Droomcollectie II

tot 26 maart 2017
Openingswoord: maandag 27 februari om 17:30 uur 

Het tweede deel van de droomcollectie van Gonny van Oudenallen en Maarten R. Meijer hangt nu in de sociëteit. In plaats van een dezelfde tentoonstelling 3 maandenlang hebben zij er 3 onderdelen van gemaakt. Werk uit hun eigen collectie, Hun favorieten uit het Arti-archief en het werk dat zij speciaal mochten lenen van Arti-kunstenaars! Het stel geeft op het einde een privé-borrel waar hun gasten allen kunnen kiezen welk werk aangekocht wordt door hun donaties die dag. Omdat van Oudenallen en Meijer niet alle werken kunnen aankopen, adviseren zij leden en bezoekers: ‘als u iets ziet wat u wilt hebben” gelijk kopen”, wij komen dan met een fles wijn en de kunstenaar bij u op bezoek om te toasten op dat dit werk uit “onze” droomcollectie een goed huis heeft gevonden! ‘ (Bij de eerste ronde hebben reeds 2 werken een ander nieuw “huisje” gevonden)

Kunstwerk
Carel Willink Compositie Het hart -1924 klein
(Olie op doek Originele maat 105-100)
Inkjetprint    2/150

 

Openingswoord: |

Maandag 27 februari 2017 17:00 HS
Beste mensen, lieve Gonny, Maarten, vrienden en collega’s
Dit is de tweede geheel herziene verzameling van de ras verzamelaar Gonny van Oudenallen en Maarten Meijer. Een collectie samenstellen is een continue proces en het betekent atelierbezoeken, ontmoetingen met kunstenaars en keuzes maken.

Hier hangt nu ook weer een selectie. Er volgt nog een derde en ik moest Gonny stoppen om niet het hele jaar door te gaan met haar droomverzamelingen. Het is een verhaal uit duizend en één nacht. Het denken over kunst, het verzamelen en het presenteren is een uiterst dynamisch proces. Het laat zien hoe Gonny in het leven staat en hoe zij kunst waardeert.

De samenwerking met haar is uiterst plezierig. Alles is tot de puntjes voorbereid en bedacht en tegelijk is er ruimte voor nieuwe inzichten en ideeën van anderen. Kunst is niet opgesloten in een bepaalde dogma’s of beperkingen.

Het geeft vrijheid en toont vrijheid, een onorthodoxe houding met een Amsterdamse rebelsheid, die ik in Arti zo kan waarderen. Juist in dit eeuwenoude gebouw vinden alle disciplines en kunststromingen, van klassiek tot en met avant-garde, een tehuis.

Ik ben erg blij dat er drie werken van Jan Sierhuis te zien zijn en er naast de grote Breitner, een schilderij van Martin Monnikendam hangt. Er zit een persoonlijk verhaal aan vast. Monnikendam heeft mijn oud-oud oom en tante, die aan de Amsteldijk een bakkerij hadden geschilderd. Als betaling mocht Monnikendam wat spullen uit de bakkerij meenemen. Zijn atelier aan de Lutmastraat om de hoek van de Amsteldijk wordt nu door Jan Sierhuis gehuurd.

Deze tentoonstelling is bijzonder, het bevat een uitnodiging tot participatie. Iedereen kan het maken van een verzameling hier volgen. En kan vooral een bijdrage leveren door een werk uit te kiezen en aan te kopen als gift voor het gemeenschappelijk verjaardagsfeest van Gonny en Maarten op 1 april.

De derde en voorlopig laatste droomcollectie is hier vanaf maandag 27 maart te zien.

Dank aan Angeliek Ververs en Boudewijn Payens, Myra en Anja voor de hulp bij het installeren en de Arti medewerkers Matthijs, Bart en Mirjam

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Droomcollectie

De verzameling van Gonny van Oudenallen en Maarten R. Meijer weerspiegelt het actieve kunstleven van een verzamelaar. Het is beweeglijk en lucide. Niet al het getoonde werk is al aangekocht. Tijdens de tentoonstelling is de bezoeker getuige van beslismomenten: welk werk wordt aangekocht? Dat laatste staat vast, na afloop is Gonny minstens één kunstwerk rijker! In de loop van de tentoonstelling zal Gonny van Oudenallen samen met Harald Schole, als in een estafette, steeds een serie nieuwe werken tonen. De focus richt zich keer op keer op het oeuvre van een andere kunstenaar. De herhaaldelijke vernieuwde samenstelling roept verrassende verbanden op en veroorzaakt wisselende dialogen met het werk dat blijft hangen.

 

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Openingswoord 16 januari 2017, Arti et Amicitiae,
Droomcollectie: Gonny van Oudenallen en Maarten Meijer
Harald Schole

Welkom
Dialogen, contacten, ontmoetingen, gesprekken, kunst en mensen.

Een paar woorden bij de eerste tentoonstelling in 2017.
Met de gedachte dialogen en contacten tussen kunst en bewonderaars is deze tentoonstelling samengesteld.
Ik ga het niet allemaal uitleggen.
Aan de grote wand kunstenaar Karel Appel in New York met in het midden de compositie met een aantal nog lege schilderijlijsten van Barbara van Ittersum.
Is het een statement of uitnodiging?

Naast de schouw zien we hoog een werk van Diederik van Kleef in gesprek met Piet Mondriaan. Diederik is al jaren een bewonderaar van hem.
Daaronder een schilderij van Johannes Jacobus Paling met een ode aan Vermeer.
Wat moet dat hier? Is het wel de moeite waard?
Gonny heeft het schilderij tijdelijk geleend uit de collectie van Arti omdat het past in de actualiteit. Het Rijks heeft recentelijk Het Hollandse meisje aan het ontbijt van de 18de eeuwse schilder Jean-Étienne Liotard verworven. Paling deed een eeuw later eigenlijk niet anders dan huiselijke tafereeltjes van vrouwen, met schuin invallend licht bij het raam of de schouw te schilderen. En ook het werk van Paling is in bezit van het Rijksmuseum en wordt bij Christies voor een euro of 4.000 in de markt gezet. Paling met een academische opleiding aan de Rijksakademie was vanaf 1878 tot zijn dood in 1892 lid van Arti.
Phil Bloom schilderde het Meisje met de parel met haar tegenpartner. Zij stelt daarmee de vraag of het meisje wel zo onschuldig en vredig is als Vermeer heeft uitgebeeld.
Wat heeft zij gedaan om in die forse parel te bemachtigen?

We zien in de sociëteit de afwegingen van een verzamelaar. Haar Marlene Dumas is thuis gebleven. Hier is zowel werk dat Maarten en Gonny bezitten als werk dat – indien het budget het toelaat – op nominatie staat om aangekocht te worden. Vrienden, kennissen en kunstenaars kunnen de aanschaf nog gaan ondersteunen en de samenstelling van de collectie daarmee verrijken en beïnvloeden. Het is kenmerkend voor de openheid en gastvrijheid die aan Gonny verbonden is.
Om de keuzes werkelijk te laten zien wordt de tentoonstelling over ruim een maand vernieuwd, er komen nieuwe werken. Die allemaal tot een droomcollectie behoren.
Ook maandag 27 februari bent u welkom voor een heropening van de collectie.

We hebben afgelopen zaterdag snel, goed en efficiënt gewerkt.
Veel dank aan Willem voor het transport, Bart voor de hulp bij het ophangen, Mirjam voor de tekstbordjes en de p.r., Angelique voor de keuzes, wandcomposities en het ophangen. Dit alles onder het toeziend oog van een stimulerende en bevlogen verzamelaar. Gonny bedankt voor de champagne, die je nadat we alle werken en bordjes hadden opgehangen, ons zaterdag ten deel viel.
Mocht er nog een werk een beetje schuin hangen dan weet u hoe dit komt.

Ook nu een symbolische toost op deze droomcollectie van Gonny en Maarten!

The Noise of Being

Running from 1 to 26 February at Arti et Amicitiae, the exhibition The Noise of Being at Arti et Amicitiae features artworks and installations by international artists such as Joey Holder, Kate Cooper, Justin Bennett, Pinar Yoldas and Zach Blas. The artworks and installations reflect on how climate change, the Anthropocene, rapid technological advances and post-contemporary anxiety affect society, politics and the human body; they speculate on the future of humanity with science fiction scenarios, amorphous blobs, biological evolution, biometric governmentality, queerness, Artificial Intelligences and synthetic biology.

At Muziekgebouw aan ’t IJ Jana Winderen will present her new sound installation ‘Spring Bloom in the Marginal Ice Zone’, with recordings from the Arctic.

THE NOISE OF BEING
Every day, artists, thinkers, hackers, diseases, natural disasters, stock market crashes, media, commodities, and fascist oligarchs administer us with a brutal portion of noise. But while confusion and insecurity prevail, no one would dare to refer to these times as the heyday of noise. In a culture insidiously regulated by rules, arrays, functions, borders and resolutions, the natural fluidity and irrational essence of being is trapped in rigid datasets, filed by drop-down windows and stuck in checkboxes. There is more at stake than noise, namely, the noise of being itself. Sonic Acts Festival – The Noise of Being is a chance for participants and visitors to speculate about the strange and anxious state of what it means to be human.

FESTIVAL, 23 – 26 FEB 2017
The exhibition is part of the Sonic Acts Festival that takes place from 23 till 26 February at various venues in Amsterdam. The festival includes a three-day conference and numerous performances from local and international artists, plus an extended film programme, workshops and masterclasses at Paradiso, Stedelijk Museum, Muziekgebouw aan ’t IJ, Bimhuis, De Brakke Grond and OT301.

Facebook event
Early bird tickets voor het festival

 

 

 

 

Rupert van der Linden

Rupert van der Linden is niet alleen tekenaar maar ook olieverfschilder, schrijver,en pianist. Daarmee gaat hij in tegen het advies van zijn vader:’’je moet je niet versplinteren,richt je op een ding’’.

Zakelijk zeker een verstandig advies.

Maar Rupert wil niet verstandig zijn. Hij blijft alles doen. Ongeveer zoals Karel Appel:’’Ik rotzooi maar wat aan’’,maar wel op een geheel andere manier.

Hóe anders kunt U zien op de expositie die opent op 16 december aanstaande in de Arti galerie op Rokin 114.

Tekeningen die de jaren 80 in het restaurant van het Stedelijk Museum doen herleven,spotprenten, portretten,naaktstudies, fantasieën.

Tijdens de opening is te horen hoe hij op een zorgvuldig ontstemde cither Hanna Oulhadj begeleidt die een stilleven opbouwt in de rookkamer. Dat alles onder het motto: ‘Werkelijkheid en Fantasie, een wereld’.

Jan Bor doet het openingswoord.

Wilma Laarakker

 

Weekend expositie – Wilma Laarakker

EASY PIECES

Honderden tekeningen en objecten vormen tezamen de installatie Easy Pieces.

En past dat allemaal in die kleine Arti Galerie?
U kunt het zien in het tweede weekend van december.

De installatie Easy Pieces van Wilma Laarakker, een project in samenwerking met
Tiny Laarakker, is op vrijdag 9, zaterdag 10 en zondag 11 december te zien in
de Arti Galerie op het Rokin 114.

Daarnaast toont zij pasteltekeningen en een aantal olieverfschilderijen.
U bent van harte welkom.

Arti Galerie
Rokin 114, Amsterdam
www.arti.nl

Salon 2016

Arti sluit het jaar af met de ultieme ledententoonstelling; De Salon. Dit jaar heeft de Salon niet een specifiek thema, de keuze is aan de leden. De enige voorwaarde tot deelname is dat het ingeleverde werk splinternieuw moet zijn, gemaakt in 2016. Arti telt 800 kunstenaarsleden, allen unieke kunstenaars. De grote verscheidenheid aan disciplines en invalshoeken, genres en stijlen binnen het werk van de leden staat garant voor een enorme diversiteit en veel kijkplezier.
Opening: vrijdag 23 december van 19- 22 uur met groot Salonfeest
Tentoonstellingsduur: 24 december tot en met zondag 15 januari
(m.u.v. 25 december, 31 december en 1 januari)

Inleveren werk: dinsdag 20 december of woensdag 21 december tussen 9 – 16 uurOphalen werk: zondag 15 januari tussen 16-18 uur tijdens de gezellige afbouw-finissage of 

maandag 16 januari tussen 9-16 uur
Laden / lossen kan alleen tussen 9-11 uur. Zet knipperlichten aan en laat deur of klep open zodat duidelijk is dat u aan het ‘lossen’ bent. De parkeerwachten in de binnenstad zijn bijzonder streng.
Verzekering binnen Arti: Het werk is verzekerd vanaf binnenkomst tot en met 16 januari 2017
Maximale afmeting van het werk i.v.m. de beschikbare ruimte – twee- of drie dimensionaal werk maximaal 2 vierkante meter ( bv. 200 x100 cm)
– drie dimensionaal, maximaal 1 kubieke meter
– geen meerdelig werk of meer-luiken, tenzij het binnen de 2 vierkante meter past

Rondom de kerst zijn de openingstijden van Arti als volgt:

Sociëteit
Geopend: 27 tot en met 30 december van 12-18 uur
(beide kerstdagen gesloten)
Er is geen lunch op deze dagen maar wel goede koffie en gebak.

Tentoonstellingszalen
Geopend: 27 december tot en met 30 december van 12-18 uur
Gesloten: 31 december en 1 januari

Vanaf 2 januari zijn wij weer geopend volgens reguliere openingstijden!
Wij wensen u hele fijne feestdagen en hopen tijdens de nieuwjaarsborrel op maandag
9 januari een toast uit te brengen op het nieuwe jaar.

Toon galerij

 

Theodor Schokker en Abraham Lüttger

Voor beeldhouwer Theodor Schokker zijn niet alleen vormen bepalend voor een beeld. Gebeurtenissen die zich afspelen in de natuur, die nauwelijks te zien zijn, probeert hij in zijn werk vast te leggen. De unieke beelden die hij op zijn Amsterdamse atelier in de Jordaan creëert noemt de kunstenaar zelf FYSIOPLASTISCH, hetgeen betekent: steunend op het waargenomene.

www.theodorschokker.com

Abraham Lüttger is een internationale beeldend kunstenaar die woont en werkt in het hart van zijn geboortestad Amsterdam. Zijn schilderijen werden tentoongesteld in New York, Moskou, Tokio, Berlijn, Madrid, Warschau, Parijs en Amsterdam.
Reeds meer dan 30 jaar houdt hij zich bezig met universele thema’s zoals: liefde, dood, spiritualiteit, seksualiteit en macht.
www.abrahamluttger.eu

 

© Theodor Schokker: A-Buis (2016)

© Abraham Lüttger: Connection number One (2016)

Arti aan zee

Van 15 t/m 23 oktober 2016 kunt u tijdens de -Kunst 10 daagse Bergen- het werk bekijken van leden van de kunstenaarsverenigingen Arti et Amicitiae, De Kring en Pulchri.

Openingstijden van 12.00 – 17.00 uur.
De feestelijke finissage vindt plaats op zondag 23 oktober 2016 van 15.00 – 17.00 uur.

Deelnemende kunstenaars || Barbara Broekman | Katelijne Davids | Bülent Evren | Fabrice | Ciska de Hartogh | Dorrit Klomp | Diana Kok | Nico Koster | Wilma Laarakker |
Noah Latif Lamp | Tatjana Macic | Anita Mizrahi | Merel Noorlander |
Boudewijn Payens | Harald Schole | Willem Vaarzon Morel | Angeliek Ververs | Julia Winter | Reinder van der Woude | Kaoru Yamamoto | Maja Boot |
Theo van den Bogaard | Bander van Ierland | Victoria Kovalenchikova |
Chaz Mavyane Davies | Gerdine Duijsens,| Jos Out | Peter Salentijn |
Evita Tjon a Ten | Jacinto Veldhoen | Patrick Visser | Barbara Wichers Hoeth |
Sylvia Willink ||

Jonge talenten Kunstbende 2016 || Marina Olivera Sangers | Anne van Ophem | Bente Zwart ||

Postuum || Cees Bantzinger | Corinne Kruger | Enrico di Tomasso |
Carel Willink ||

Organisatie || Angeliek Ververs, curator || Gonny van Oudenallen, productie ||
Myra Winter en Henriëtte Doeve-Mensink, productieassistentie ||

Voor meer informatie klik hier 

Arti aan Zee in het NoordHollands Dagblad! Klik hier arti-aan-zee-alkmaarsche-courant

Buning Brongers Prijzen 2016

Het bestuur van de Buning Brongers Stichting heeft besloten de Buning Brongers Prijzen 2016 toe te kennen aan de volgende zes veelbelovende jonge beeldend kunstenaars:

• Anika Mariam Ahmed (Frank Mohr Institute Groningen)
• Jurre Blom (Hogeschool voor de Kunsten Utrecht)
• Alex Crocker (De Ateliers Amsterdam)
• Nancy de Graaf (AKI Artez Enschede)
• Noah Ryu (Rijksakademie van beeldende kunsten Amsterdam)
• Steffen Vogelezang (Gerrit Rietveld Academie Amsterdam)

De winnaars ontvangen een bedrag van € 4.500. Daarnaast wordt een catalogus uitgegeven en een tentoonstelling georganiseerd. De prijsuitreiking en opening van de tentoonstelling vinden plaats op vrijdag 2 december 2016 in Arti et Amicitiae in Amsterdam.

De Buning Brongers Prijs is een tweejaarlijkse Nederlandse kunstprijs voor jonge beeldend kunstenaars en is sinds 1966 toegekend aan 144 kunstenaars. De prijzen worden uitgereikt door de Buning Brongers Stichting uit de nalatenschap van Johan Buning, zijn vrouw Titia Brongers en zijn schoonzus Jeanette Brongers.

 

De redactie van Articula schreef over de Buning Brongers Prijzen

Vijftig jaar aanmoediging
Door Camiel Hamans

Buning Brongers Pijzen, het klink als een tongue twister, als een kunstzinnig verantwoorde variant van ‘de kat krabt de krullen van de trap’. De Prijzen zijn echter volstrekt serieus en bestaan dit jaar 50 jaar. Op 2 december zijn ze in Arti uitgereikt. Het werk waarvoor de zes kunstenaars bekroond zijn, hangt tot 18 december op zaal.
Johan Buning (1893-1963), de schilder die de prijs ingesteld heeft, was vanaf 1927 lid van Arti. Zijn naam is nu goeddeels vergeten, maar dat was ooit anders. Op de Biënnale van Sao Paolo vertegenwoordigde Buning Nederland in 1961 met 17 werken. In 1953 werd ter gelegenheid van zijn zestigste verjaardag in het Stedelijk Museum te Amsterdam een overzichtstentoonstelling aan hem gewijd. Een jaar na zijn overlijden gebeurde dat nogmaals, maar toen in de Rijksakademie.
Buning, die autodidact was, stond bij zijn collegae in hoog aanzien. Kees Verweij liet zich lovend over hem uit, Otto B. de Kat idem, Joop Sjollema en Wim Schumacher net zo, maar ook een jongere als Jan Sierhuis roemt hem.

Aanmoediging
Buning, die een vrij traditionele figuratieve onderwerpkeuze had, valt op door zijn kleurgebruik. Vooral in zijn latere werk zijn modernere invloeden herkenbaar. Geurt Brinkgreve, de grote Arti-bestuurder, noemde Buning in een voordracht in 1953 modern ‘omdat hij verleden en heden verenigt in de atmosfeer van een schilderij’. Ook al zal het niet iedereen meteen duidelijk zijn wat Brinkgreve hiermee wilde zeggen, dat de sfeer in Bunings werk iets bijzonders is, lijkt evident. Sommigen noemden hem een ‘animist’ of ‘gevoelsrealist’, een schilder bij wie in zijn verstilde voorstellingen de nadruk lag op de atmosfeer. Anderen vonden dat de term ‘intimist’ beter op Buning van toepassing was, want hij drukte het innerlijke, het emotionele in zijn werk uit.

Hoe het ook zij, Buning behoorde in de naoorlogse jaren bij de oudere generatie, qua leeftijd en qua instelling, maar dat betekende niet dat hij zich afzetten of keerde tegen de jongeren en experimentelen. Buning zette zich in voor alle jonge kunstenaars, stijl of school speelde geen rol. Hij, die zelf een jarenlang gevecht had moeten voeren om zich als schilder te kunnen vestigen, rekende het tot zijn plicht en verantwoordelijkheid jonge kunstenaars de kans te geven zich te ontplooien. Daarom richtte hij na de dood van zijn vrouw en muze Titia Brongers een stichting op die tot doel had een aanmoedigingsprijs aan jongere schilders toe te kennen.
Buning zelf overleed kort na zijn echtgenote. Schoonzuster en apothekeres Jeannette Brongers zette het werk van de stichting voort. Na haar overlijden schonk ze haar niet geringe vermogen aan de stichting, die nu tweejaarlijks maximaal tien Buning Brongersprijzen van € 4.500 aan jonge beeldende kunstenaars uitreikt. Tot enige jaren geleden lukte het de stichting om de prijzen te bekostigen uit het rendement op het vermogen. Nu de rente zo vreselijk laag staat, moet het bestuur helaas interen. Als de situatie blijft zoals die is, kan de Buning Brongers Stichting nog twintig jaar vooruit, maar dan is het geld op. Vandaar dat de stichting de ANBI-status aangevraagd en verkregen heeft. Schenkingen en bijdragen zijn welkom.

Oud-winnaars
Het bestuur van de stichting, bestaande uit twee oud-prijswinnaars, Wendelien Schönfled en Chris de Bueger, en twee leden van buiten de kunstwereld, ICT-ers Suzanne Wissenburg en Rogier van Teeseling, benadert de Nederlandse kunstacademies en werkplaatsen om elk maximaal zeven kandidaten te nomineren. Een jury waarin de twee kunstenaarsbestuursleden versterking krijgen van collega-schilders beoordeelt vervolgens de ingezonden schilderijen en tekeningen en kent maximaal tien prijzen toe. Dit jaar completeerden Toon Verhoef, winnaar in 1980, Rijnder Kamerbeek, bekroond in 2006 en Koen Ebeling Koning de jury. Rogier van Teeseling, voorzitter van het stichtingsbestuur, neemt zonder stemrecht deel aan de beraadslagingen.
De winnaars van de 2016 editie van de Buning Brongersprijzen vormen een goede afspiegeling van de jonge Nederlandse kunstwereld: een bekroning in Groningen, een volgende in Enschede, een andere in Utrecht, drie in Amsterdam, waarvan een van de avondopleiding van de Rietveld, een deelnemer aan de Ateliers en de laatste winnaar werkzaam op de Rijksakademie. Drie Nederlanders en drie buitenlanders, een Bengalese, een Brit en een Koreaan.

De Groningse winnares, Anika Mariam Ahmed, komt uit Bangladesh en valt op door haar doeken met fel kleurige, figuratieve vlakken. Werk van haar wordt aangeboden door Saatchi Art. Jurre Blom uit Utrecht won al eerder het Dooyewaard Stipendium, een Utrechtse stimuleringsprijs. Hij maakt indruk met grote houtskoolportretten, die vaak zeer gedetailleerd zijn. Op de website ‘Mister Motley’ schreef Maarten Burger over hem: ‘hier is een kunstenaar bezig die doorheeft hoe anderen naar (zijn) kunst kijken, en hoe hij daar invloed op kan uitoefenen.’ De winnaar afkomstig van De Ateliers is de Brit Alex Crocker, een kunstenaar die al aan een vijftiental groepsexposities heeft deelgenomen, in hoofdzaak in Londen. Zijn grote doeken vol organische lijnen en vormen en gezichtachtige afbeeldingen herinneren aan Dubuffet en de Picasso van de Dora Maar portretten. Nancy de Graaf, die in Enschede gestudeerd heeft maar in Apeldoorn woont en werkt, toont doeken met vlakken waarin globaal weergegeven figuren te herkennen zijn. Noah Ryu uit Korea, waar hij in 2013 reeds bekroond is, werkt nu aan de Rijksakademie. Zijn schilderijen roepen een wereld op van strips en jongensboeken. De laatste prijs wordt uitgereikt aan Steffen Vogelezang. De jury hanteert de alfabetische volgorde. Er bestaat dus geen verschil tussen de prijs voor Anika Marian Ahmend en die voor Steffen Vogelezang. Vogelezang werkt als tekenleraar in het onderwijs en volgt daarnaast de deeltijdopleiding aan de Rietveld. Desondanks is hij immens productief. Zijn website toont negen doeken uit dit jaar, abstracte werken in pasteltinten.

De Buning Brongers winnaars exposeren tot 18 december een deel van de werken waarmee ze in de prijzen gevallen zijn, aangevuld met ander recent werk, in Arti. Daarnaast verzorgt de stichting een professioneel uitgegeven catalogus van de laureaten.

Info
www.buningbrongers.nl

 

Maelstrom

Na een geweldige Museumnacht in Arti kunt u deze week nog de tentoonstelling Maelström. De kracht van het ongrijpbare bezoeken. Aanstaande donderdag en vrijdag zijn er twee speciale Maelström avonden met performances, een lezing, films, sculpturen en installaties.

Donderdag 10 november om 20 uur 
Lezing Hans den Hartog Jager en performance Ibelisse Guardia Ferragutti.
Hans den Hartog Jager spreekt over het sublieme in de hedendaagse kunst (in het Nederlands). Daarna een performance van Ibelisse Guardia Ferragutti.

Vrijdag 11 november om 20 uur
Mini Museumnacht met performances en muziek
21:30 uur optreden van live band: Need en performance van Ibelisse Guardia Ferragutti, daarna dansen met DJ Noam Kamal!

Tentoonstelling
Dinsdag t/m vrijdag van 12-18 uur + avond openingen.
Arti et Amicitiae, Rokin 112 Amsterdam.

Maelström, de film!

Fotoreportage museumnacht Cleo Campert

cleo1 cleo2 cleo3 cleo4 cleo5 cleo6 cleo7 cleo8 cleo9 cleo10 cleo11 cleo12 cleo13 cleo14 cleo15 cleo16 cleo17 cleo18 cleo19 cleo20

Het programma ‘Maelström De kracht van het ongrijpbare’ is een parcours van performances, installaties, films en kunst met publieksparticipatie door het gehele gebouw. Op elk tijdstip vinden tijdens de museumnachtmanifestatie bijzondere performances plaats.

Wat is die prettige huivering die wij krijgen als we, op een veilige afstand, voyeurs zijn van de meest rampzalige zaken? We willen onze hoofden afwenden maar de dystopische beelden zijn sterker dan wij zelf. Dit fenomeen vinden we terug in het ‘sublieme’, een filosofische begrip uit Romantiek.

‘Wanneer pijn en gevaar te dichtbij komen, zijn zij niet in staat ons enig genot te
verschaffen; maar op een zekere afstand, en met enige aanpassing, kunnen zij
ons genot brengen, en dat doen zij ook, zoals wij dagelijks ondervinden. Wie zich
in een ziedende storm midden op zee aan een stuk wrakhout vastklampt geniet
daar niet van, maar staande op een duin kan het gadeslaan van zo’n storm een
prettige huiver veroorzaken, wat helemaal geldt als een dergelijke storm door
een talentvol schilder op doek is gezet.’ Edmund Burke (1729-1797)

Kunstenaars: Rob Voerman, Ibelisse guardia Ferragutti, Margriet van Breevoort, Anno Dijkstra, Margit Lukács & Persijn Broersen, Erwin Olaf, Fraser Stewart, Gezim Muharemi & Janina Frye, Nathaniel Mellors, Oscar Peters, Susanna Inglada, ‘KORPUS’, Kor Klompsma, Maria Lepistö. Curatoren: Arjen Lancel, Frans Franciscus. Advies: Radek Vana

Met dank aan het Amsterdams Fonds voor de Kunst, Stichting Stokroos en Konstnärsnämnden

stichting-stokroos   Print

logo_konstnarsnamden

In vriendschap

Eli Content en Anneke Walvoort zijn al twintig jaar “atelierburen” binnen het complex waar zij beiden werken. Het contact heeft zich gedurende de jaren ontwikkeld naar een warme vriendschap tussen twee kunstenaars

Eli Content toont werken uit de serie die hij maakte voor het boek Au commencement, waarvoor hij het scheppingsverhaal als uitgangspunt nam. De reeks bestaat uit werken van 2,5 bij 3 meter die voor het boek werden gefotografeerd en gereproduceerd. De oorspronkelijke werken zullen nu bij Arti te zien zijn.

anneke-walvoort-02           anneke-walvoort-03
Anneke Walvoort die tekeningen en schilderijen maakt waarin de thematiek van aan-en afwezigheid een grote rol speelt, zal vooral zwart/wit tekeningen tonen uit haar serie Curtain Shot.

Er scheen een mooi artikel in het NRC Handelsblad over de tentoonstelling

‘De metershoge kunst van Eli Content toont het eerste van onze oorsprong’

NRC Handelsblad
Jonas Kooijman, zaterdag 16 oktober.

Klik hier voor de tekst nrc-handelsblad-eli-content

 

WEAPON: OTHER

LET OP: DE ARTI GALERIE ZIT OP ROKIN 114
HET PAND NAAST ARTI ET AMICITIAE

De moordwapens van Airco Caravan

Schijn bedriegt. Je ziet een kurkentrekker. Een stofzuiger. Een bh. Deze alledaagse voorwerpen op de schilderijen van Airco Caravan (Amsterdam/New York) zijn ook moordwapens. De kleurrijke, door popart geïnspireerde doeken staan in schril contrast met de waargebeurde verhalen die erachter schuilgaan.

Airco Caravan onderzocht ‘Top 25’ lijstjes op internet van de meest bizarre moordwapens en bracht nog veel meer ongebruikelijke objecten boven water.

De werken in Arti Galerie onderzoeken de grenzen van de menselijke natuur: macht versus angst, liefde en haat, leven en dood. Naast 30 nieuwe schilderijen zijn er ook speciaal voor deze expositie ontwikkelde ‘multiples’ te koop. De tentoonstelling opent op 21 oktober en wordt op 24 oktober afgesloten met:

De Kunstenaar Uitgelicht in de Arti Sociëteit.

 

VANDAAG, DONDERDAG 20 OKTOBER IN DE METRO

weapon-other-in-de-metro

ARTI 4everYoung

Wie confronteert Breitner, Weissenbruch en Sluijters met een nieuw werk?

‘ARTI4everyoung’ toont in combinatie met werk van jong aanstormend talent, de jonge leden van Arti, een spannende selectie uit de vaste kunstcollectie van Arti.
In het depot van Arti et Amicitiae worden prachtige werken van gerenommeerde kunstenaars bewaard en gekoesterd.

Beeldend kunstenaar en freelance curator van de tentoonstellingen in de sociëteit, Harald Schole, vond het tijd dat meer mensen het werk uit depot te zien krijgen. Alleen terugkijken past niet bij een actieve, levende vereniging. Voor deze tentoonstelling heeft hij in samenwerking met Alexander Schabracq jonge leden uitgenodigd om werk in te leveren.

Deelnemende kunstenaars zijn:
George Hendrik Breitner, Jan Sierhuis, Jan Sluijters, Jan Hendrik Weissenbruch, e.a. plus Astarti Athanasiadou, Merel Noorlander, Maarten Rots, Arthur Stokvis en Yurie Umamoto.

Kunstenaars & Vrienden
Arti is een “kunstenaarsclub”. Dit is in wezen een “contradictio in terminis”. Kunstenaars zijn eigenwijze individuen die moeilijk te groeperen zijn in een club. Aan de ene kant zijn ze geïnteresseerd in communicatie, discussie en gezelligheid. Aan de andere kant zijn het unieke eenlingen en zonderlingen die in eenzaamheid hun ei leggen. Zo bestaat de vereniging Arti et Amicitiae al meer dan 175 jaar. Het publiek van de kunstenaar – de kunstlievende en collectionerende medemens – is logischerwijs medelid van de vereniging Arti. De één kan niet zonder de ander en vice versa.

Vereniging & Verjonging
Arti et Amicitiae heeft gedurende zijn bestaan een collectie van bijzondere artefacten en kunstwerken samengebracht. De collectie is met horten en stoten verzameld maar neemt een essentiële positie in binnen deze sociëteit. Het is in feite een uitgezeefde gematerialiseerde neerslag van de activiteiten van de leden tot nu toe. De collectie wordt beheerd door Mart van de Wiel, een door Arti aangestelde conservator.

ARTI 4everyoung is een samenwerking tussen Harald Schole en Alexander Schabracq. Aan deze tentoonstelling wordt een speelse aankoopactie van een nieuw kunstwerk gekoppeld.
Het werk van onder andere Breitner, Weissenbruch en Sluijters krijgt met deze actie een noodzakelijk en actueel vervolg waardoor de stam (de vereniging) met jong talent blijft leven.

ARTI 4everyoung
Opening: maandag 31 oktober om 17:00 uur
Tentoonstellingsduur: tot en met 31 december ( met uitzondering van 1e en 2e kerstdag)
Maandag tot en met vrijdag van 12-18 uur (voor niet-leden) 12-24 uur (voor leden)

Lees hier de bevlogen oproep van Harald Schole en Alexander Schabracq

hm201610-folder-mai-1

hm201610-folder-mai-2

 

Paul Dikker

Paul Dikker exposeert voor het eerst in de Arti-Galerie, een unieke gelegenheid om kennis te maken met zijn werk. Dikker is een schilder pur sang. Hij werkte veel in Noorwegen (artist in residence) waar hij in het Oslomuseum exposeerde en een boek publiceerde.

Met zijn schilderijen creëert hij een open universum dat zich niet laat vangen in alledaagse interpretaties. Zijn werk is een lofzang op de schoonheid en het mysterie van het leven in zijn stille onbegrijpelijkheid. Veel particuliere en openbare collecties in binnen- en buitenland hebben werk van hem in bezit, waaronder de Provincies Noord-Holland en Flevoland, UVA, Ministerie van Economische Zaken, SER, ING, Shell en Oslomuseum.

Voor meer info: www.pauldikker.nl

• Vrij toegankelijk voor leden en niet-leden

Simon Kramer

In het weekend van vrijdag 30 september zaterdag 1 en zondag 2 oktober kunt u in de ARTI galerie genieten van tekeningen van Simon Kramer. Tijdens de succesvolle en zeer druk bezochte overzicht tentoonstelling vorig jaar kon Simon, die toen al ziek was, zelf nog aanwezig zijn. Inmiddels is deze prachtige, kleurrijke en zeer geliefde man helaas overleden maar via zijn kunst verzette hij zich tegen de eindigheid.

Kom nog één keer genieten van de pure vreugde die Simon in het tekenen had. Met een vindingrijke hand, soms als vluchtige notitie maar altijd met trefzekerheid, zette hij met groot gebaar zijn sterke tekeningen op papier.

Boogie Woogie Rhythm Section

Opening: vrijdag 7 oktober om 20 uur
De tentoonsteling wordt geopend door kunsthistorica Wies van Moorsel, een nicht van Nelly van Doesburg. Tijdens de opening voert The Beautiful Formula Collective een performance uit. Vier leden van de groep maken samen een abstracte muurschildering, waarbij ze op elkaar reageren.

Van 8 t/m 23 oktober 2016 exposeert het kunstenaarscollectief Rhythm Section in de grote zaal van Arti et Amicitiae in Amsterdam. De tentoonstelling ‘Boogie Woogie Rhythm Section’ is een prelude op het honderdjarig bestaan van De Stijl.

Rhythm Section is een groep beeldend kunstenaars die zich concentreren op ritme in de beeldende kunst. De groep exposeert in steeds wisselende samenstelling overal in de wereld, niet alleen in Europa maar ook in China, Iran en Georgië. Ter plekke verbindt de groep zich met plaatselijke kunstenaars, die soms tijdelijk meereizen of lid van de groep worden.

In Arti et Amicitiae tonen de kunstenaars van Rhythm Section zowel autonome werken als grote muurschilderingen, waarmee alvast het aanstaande eeuwfeest van de beweging De Stijl, opgericht in 1917, onder de aandacht wordt gebracht. Rhythm Section voelt zich verwant aan De Stijl. Ook de kunstenaars van Rhythm Section hanteren een abstracte, op ritme gebaseerde beeldtaal.

De kunstenaars die aan de tentoonstelling deelnemen, zijn Anneke Bosma (NL), Karina Bugayova (DE), Christoph Dahlhausen (DE), Iemke van Dijk (NL), Daniel Geiger (DE), Henriëtte van ’t Hoog (NL), Oleksiy Koval (DE), Guido Nieuwendijk (NL), Marije Vermeulen (NL), Veronika Wenger (DE), Guido Winkler (NL) en Michael Wright (GB).
Curatoren: Henriëtte van ’t Hoog, Oleksy Koval and Dmytro Goncharenko

De Stijl-kunstenaar Piet Mondriaan liet zich inspireren door nieuwe muziek, jazz. Rhythm Section heeft affiniteit met het zoeken van Mondriaan naar een abstract systeem dat zich met eigen middelen kan uitdrukken. De ritmiek tussen kleuren en lijnen maakt het mogelijk dat het universele zich toont binnen tijd en ruimte. Oleksiy Koval, de oprichter van Rhythm Section, heeft zich hierop gebaseerd.

De tentoonsteling wordt op vrijdag 7 oktober om 20.00 uur geopend door kunsthistorica Wies van Moorsel, een nicht van Nelly van Doesburg. Tijdens de opening voert The Beautiful Formula Collective een performance uit. Vier leden van de groep maken samen een abstracte muurschildering, waarbij ze op elkaar reageren.

De expositie gaat in januari 2017 door naar Reuten Galerie in Amsterdam en zal in november 2017 te zien zijn bij Galerie Karin Wimmer in München, waar dan tevens de catalogus wordt gepresenteerd.

 

Toon galerij

 

MILK

Middenin het hectische bouwterrein aan het Rokin creëert Doris Hardeman een plek waar zij het moment probeert te vangen. In haar nieuwe installatie onderzoekt zij de tijd waardoor alles beheerst wordt. Dingen worden in stilte gearchiveerd, zoals een fossiel een letterlijke tijdscapsule is, een ogenblik voor altijd gestold. Ook al delen we dezelfde klok, vinden we elkaar meestal niet in hetzelfde moment. Wel laten we sporen achter, littekens die enkel een bewijs zijn van ons bestaan. Voor Hardeman zijn haar sculpturen een middel om de chaos in haar brein te ontrafelen. Zij vraagt zich af hoe en waarom wij als mens deelnemen aan onze omgeving. Hiervoor vertaalt zij onderwerpen naar objecten waarbij zij haar eigen metaforen creëert die vaak refereren aan een woest landschap.

Opening: 9 september 19.00 – 22.00 uur – Rokin 114
Openingstijden: 10, 16 en 17 september 12.00 – 18.00 uur (en op afspraak)
De installatie is van buiten dag en nacht te bezichtigen

RUN WRITE SHAKE

Een jaar geleden ging Dirk Jan Jager de confrontatie met zichzelf aan in ‘The Complete Sheet’. Nu is hij op zoek naar balans. Het vieren van het leven biedt materiaal om mee te werken, maar als je teveel het leven vier,t heb je geen tijd om het uit te werken. RUN WRITE SHAKE laat zowel materiaal zien aan het publiek als dat het Dirk Jan Jager materiaal biedt om mee verder te werken. Het is een flashback naar performance, tegelijkertijd worden nieuwe schilderijen en foto’s die daaruit zijn voortgekomen gepresenteerd. Gedurende de tentoonstelling zal een nieuwe performance materiaal opleveren voor toekomstige schilderijen.

 

Arti-Galerie

Wie dacht dat Fredie Beckmans alleen maar worsten op het menu heeft staan komt bedrogen uit. De vogels zijn vrienden die hem zijn hele leven al begeleiden. Zijn vogelzang imitaties en nestkastjes zijn in heel Europa te zien en te horen geweest. Nu zal hij vooral aquarellen laten zien met gevogelde uitspraken die hij de laatste tijd op verre reizen heeft gemaakt. Van Botswana tot Barbados en van de Himalaya tot IJsland.

MILK in Arti

MILK is een experimenteel podium en toegankelijke ruimte dat jonge kunst en een breed publiek met elkaar verbindt. MILK fungeert als een residency waar kunstenaars en makers uitgenodigd worden om site-specific te werken en contact te leggen met het publieke domein.

Na een werkperiode van 3,5 jaar in de Witte de Withstraat, programmeerde MILK van 2014 tot medio 2016 een ex-bordeel met studio’s in de Redlight district.
MILK gaat deze zomer programmeren in de Arti Galerie. De open ruimte met grote ramen ligt aan het Rokin 114.

Vrijdag 19 augustus om 19 uur opent MILK met Kim van Erven en een installatie over de esthetiek van het alledaagse.

Welke ontwerpen zijn comfortabel en tot welke kleuren, materialen en stoffen voelen we ons aangetrokken? Van Erven verhoudt zich tot de eenvoud van normale objecten en de manier waarop deze gepresenteerd wordt. Hierbij onderzoekt zij de mogelijkheden van kleur, glans en vorm van materialen. Haar sculpturen zijn herkenbaar en misleidend tegelijk, zoet en onschuldig met een verleidende knipoog.

De kunstenaar en zijn collectie

 

Levenskunst, De collectie van Fredie Beckmans en Kamala Dawar

Wurstessen, Worstsnede, Worstverkoopster, Worstig, World Worst, Worstclub, Worstschijfje, Worstmeisje, Goldworst, Worst op Sant, Worst Man, The Naked Chef, allemaal titels van kunstwerken die eind zomer 2016 in de Sociëteit zijn te zien.

Het is een deel van de collectie van Fredie Beckmans en Kamala Dawar. Inclusief Fredie, als internationale performer, kookkunstenaar en auteur zijn het 64 kunstwerken. De worstenwand is een ode aan de kunstenaar, die zoveel disciplines in zich weet te verenigen. De rijkdom van de vaardigheden van de kunstenaar en de vele reizen van het echtpaar is weerspiegeld in de collectie. Fredie en Kamala wonen en werken in Brighton, Engeland, Amsterdam en Zwitserland.

Prominent hangt een tag van Laser 3.14, de Amsterdamse Bansky, naast het uitdagend reflecterend werk Sex van de Zwitser Gregor Wyder.
Een hoog Afrikaans beeld, in Zwitserland gevonden, prijkt trots tegenover een wand met een eeuwenoude Japanse houtsnede en een kostbaar op zijde geborduurd Japans landschap.
Naast die opvallende werken is een serie van twaalf werken van de Duitse Pirko Schröder hoog en laag gecamoufleerd over de wanden verspreid. Met het noemen van de titel zijn ze snel te vinden. Nu moet je even goed kijken en daar gaat het bij kunst over. Dat tegendraadse en eigenzinnige past bij de collectie en maakt het boeiend om deze tentoonstelling in te richten.
Rondom het oudste object in de sociëteit, de klok bij de bar is ouder dan Arti, zijn roodbruine lederen zwepen van de Zwitserse performance kunstenaar Valerian Maly gedrapeerd. Als een Medusa geselt haar Grammatica de tijd. De tijd die met het diffuus invallend licht in het zware interieur van de Sociëteit lijkt stilt te staan.
De kunst weet de tijd te grijpen, kunstenaars houden en leggen die vast. In grootse werken en in kleine notities worden ze aan ons getoond. Wij zien het leven en wat verloren is gewaand er in terug.
Met die gedachte is het verzamelen voor de mens een noodzaak en levenstaak.

Harald Schole, curator tentoonstelling Sociëteit Arti et Amicitiae


Tentoonstellingen in de Sociëteit, jaarverslag 2015

De tentoonstellingsserie ‘Mijn Collectie’ in de Sociëteit is in 2015 gecontinueerd met de verzameling kunstwerken van Maartje Jaquet. De collectie is even veelzijdig als de kunstenaar, die filmt, tekent, les geeft en internationale projecten start. De rijke en jonge collectie die zich laat ‘lezen’ als een sprookje uit duizend-en-één nacht. Het geheel vertelt een verhaal , waarbinnen elke wand weer een nieuwe verhaal-laag toont en die lijn kan je in de werken doortrekken.
De periode tot de zomersluiting is overbrugd met de verzameling teksten afkomstig uit het Window Art Project van Edith Rijnja en Harald Schole. Geen kunstwerken aan de wanden, alleen tekst over kunst. Schrijvers, acteurs, kunstenaars, critici geven hun statement over de waarde van kunst. Op de oproep om ook een bijdrage te leveren zijn meer dan vijftig reacties gekomen. Een aantal zijn later gebruikt voor het Window Art Project, met dagelijks meer dan 15.000 passanten.
Het culturele seizoen startte met de tentoonstelling ‘40 kunstenaars zien Van Gogh’, de collectie van Cornel Bierens. Deze collectie als onderdeel van Het Gele Huis, een groot project over Vincent van Gogh, bestond als gedroomd concept en werd in de Sociëteit werkelijkheid. Op de oproep van Cornel Bierens en ondergetekende om deel te nemen kwamen bijna 100 kunstenaars van Zuid-Limburg tot noordelijk Groningen af. Twee levendige bijeenkomsten vormden de aftrap voor de tentoonstelling die door de media en honderden belangstellenden werd opgepikt. De activiteit krijgt een vervolg met een tentoonstelling ‘kijkdozen’ in MOTI, Breda.
Het jaar werd afgerond met de collectie van Petra en Ron Ruisendaal. De werken zijn geconcentreerd rond het oeuvre van Tini van Doornik, de moeder van Petra. Tini van Doornik was één van de eerste vrouwelijke kunstenaar-lid van Arti. De werken geven een indringend tijdsbeeld van Amsterdam en van haar reizen. Aan elk kunstwerk zit wel een anekdote gekoppeld. Omringd door werk van tijdgenoten is haar werk in de huiselijk sfeer van de Sociëteit getoond.

Het werk in de Sociëteit is niet gericht op verkoop. Er is geen galeriehouder aanwezig die een bezoeker opvangt. Er is wel sprake van belangstelling van potentiële kopers. Om dit aan te wakkeren heeft onder andere Cornel Bierens verschillende rondleidingen verzorgd en is in samenwerking met de sociëteitscommissie een lezing over Van Gogh gegeven.
Het doet ondergetekende en de collectioneurs een genoegen dat de tentoonstellingen in de Sociëteit als volwaardige activiteit worden meegenomen in de publiciteit van Arti. De collectioneur koopt soms nieuw werk aan om de verzameling als geheel beter te kunnen presenteren, laat werk restaureren, inlijsten en pakt alles zorgvuldig in voor transport. Alles bij elkaar opgeteld zijn het vaak kostbare tentoonstellingen.

Harald Schole, beeldend kunstenaar, onafhankelijk curator en adviseur kunstopdrachten

(In)constancy of space

 

Artists: Anke Van den Berg, Robbie Cornelissen, Tanja Deman, Darko Fritz, Antonio Grgic, Igor Grubic, Zachary Formwalt, Zeljko Kipke, Zlatko Kopljar, Margareta Lekic, Ferenc Molnar, Zoltan Novak, Neli Ruzic, Sara Rajaei, Sandro Setola, Rik Smits, Elian Somers, Marjan Teeuwen, Rob Voerman, Danijel Zezelj.

The (In)constancy of Space- Struggle for Identity is a group multimedia exhibition which includes works by eminent Dutch and Croatian Contemporary visual artists dealing with the concept of man made space and its (in)constancy, not only in physical sense but also on sociological, symbolical, psychological and ideological level.

In the era of the globalization and mobile society, architecture has been established as a significant catalysts for questioning the identity of Contemporary man, in this case by juxtaposing the artworks by Dutch artists with the ones from Croatia who interpret identical and always topical issues – particularly nowadays with the rising migration caused either by work, lifestyles or war. The Netherlands and Croatia, two different countries in Europe, make an interesting complementary duo. The Netherlands is a country with a longstanding and one of the oldest market economies in the world, while Croatia is in the phase of post-socialist transitional capitalism. Also, these two countries are geographically and culturally different.

Through visual artists’ different views of architecture, space and its inconstancy, the exhibition deals with the issue of how globalization processes suppress national or/and individual identities, creating a “world marked with similarities” (Adorno), and it examines how human memory is affected by constantly changing (urban) space in Contemporary society. By juxtaposing different artists from historically two different political systems, the objective is to bring together both national and globalizing aspects of human identity. At the same time, (In)constancy of Space- Struggle for Identity is the opportunity for Amsterdam audience to see the largest sample of Contemporary Croatian Art so far.

The different side programs will be held in Amsterdam and Croatian cities (Zagreb: screening of Dutch videos in Cinema Europa, and Osijek: screening of Dutch videos in Gallery of Fine Arts)
In Amsterdam, artist talks, guided tours, lectures and screenings will take place not only in Arti et Amicitiae but also at Amsterdam University and De Nieuwe Anita.

Click here for the progamme

 

Curators: Neva Lukic, Vanja Babic.

Professional associates: Marijana Drozdek (Pedagogical curator), Lora Sariaslan (Art Historian and Curator).

Partners: HDLU (Croatian Association of Visual Artists, Zagreb), www.hdlu.hr

HDLU_white-01

General sponsor: Croatia Airlines

CTNlogo1

Supported by: The City Office for Culture, Education and Sports Zagreb, The Ministry of Culture of the Republic of Croatia, Meta Holding B.V.

Acknowledgments: The Croatian embassy in the Netherlands

sponsor2           sponsor1

 

(In)constancy of Space- Struggle for Identity in De Telegraaf

(In) constancy of Space- TELEGRAAF

inconstancy-of-space-in-het-parool

Serge Henri Valcke

Serg Henri Valcke exposeert in de Arti Galerie met:

“LULU EN DE VLIEGENDE ZEEKOMKOMMER”

Een gekke titel voor dito avontuur…beetje “schilderen met foto’s en computer” ,
spelen met scherp en onscherp , knippen in foto’s… schuiven , plakken
en balans zoeken…en nu heeeeeeeel nieuwsgierig zijn naar de reacties
hoe dan ook heeeeeeeel veel plezier gehad !

Oranje Onder (Gesloten)

Oranje Onder (Gesloten),  een tentoonstelling over voetbal, foto’s, schilderijen, objecten, leedvermaak en teleurstelling, want Nederland doet NIET mee aan het Europees Kampioenschap Voetbal in Frankrijk.

Omdat Nederland waarschijnlijk nooit meer, aan een Europees Kampioenschap Voetbal deelneemt, is de tentoonstelling GESLOTEN.

Gesloten wegens schaamte, solidariteit, vriendschap en vakantie. De tentoonstelling begint op 15 juli en is gesloten tot 15 augustus.

Deelnemende kunstenaars, plus reserves: Fredie Beckmans, Raymond Cuijpers, Moritz Ebinger, Hans Eijkelboom, Harry Heyink, Gerrit van der Hout, Jos Houweling, Rob Jongbloed, Peter Mertens, Joep Neefjes, Harald Schole, Rob Scholte, The One Minutes, PJ Roggeband, Harald Vlugt en meer.

www.oranjeondergesloten.nl
Troost: Een mens ziet meer tentoonstelling niet, dan wel. De mooiste tentoonstellingen zijn vaak die, die je niet zag.

02 JOS O.O.flyer def             blubberbuik.A4

Flyer Oranje Onder                     Jos Houweling- Blubberbuik

Moritz Ebinger binnen zit niets2

Moritz Ebinger- Binnenin zit niets


 

Tentoonstellingen in de Sociëteit, jaarverslag 2015

De tentoonstellingsserie ‘Mijn Collectie’ in de Sociëteit is in 2015 gecontinueerd met de verzameling kunstwerken van Maartje Jaquet. De collectie is even veelzijdig als de kunstenaar, die filmt, tekent, les geeft en internationale projecten start. De rijke en jonge collectie die zich laat ‘lezen’ als een sprookje uit duizend-en-één nacht. Het geheel vertelt een verhaal , waarbinnen elke wand weer een nieuwe verhaal-laag toont en die lijn kan je in de werken doortrekken.
De periode tot de zomersluiting is overbrugd met de verzameling teksten afkomstig uit het Window Art Project van Edith Rijnja en Harald Schole. Geen kunstwerken aan de wanden, alleen tekst over kunst. Schrijvers, acteurs, kunstenaars, critici geven hun statement over de waarde van kunst. Op de oproep om ook een bijdrage te leveren zijn meer dan vijftig reacties gekomen. Een aantal zijn later gebruikt voor het Window Art Project, met dagelijks meer dan 15.000 passanten.
Het culturele seizoen startte met de tentoonstelling ‘40 kunstenaars zien Van Gogh’, de collectie van Cornel Bierens. Deze collectie als onderdeel van Het Gele Huis, een groot project over Vincent van Gogh, bestond als gedroomd concept en werd in de Sociëteit werkelijkheid. Op de oproep van Cornel Bierens en ondergetekende om deel te nemen kwamen bijna 100 kunstenaars van Zuid-Limburg tot noordelijk Groningen af. Twee levendige bijeenkomsten vormden de aftrap voor de tentoonstelling die door de media en honderden belangstellenden werd opgepikt. De activiteit krijgt een vervolg met een tentoonstelling ‘kijkdozen’ in MOTI, Breda.
Het jaar werd afgerond met de collectie van Petra en Ron Ruisendaal. De werken zijn geconcentreerd rond het oeuvre van Tini van Doornik, de moeder van Petra. Tini van Doornik was één van de eerste vrouwelijke kunstenaar-lid van Arti. De werken geven een indringend tijdsbeeld van Amsterdam en van haar reizen. Aan elk kunstwerk zit wel een anekdote gekoppeld. Omringd door werk van tijdgenoten is haar werk in de huiselijk sfeer van de Sociëteit getoond.

Het werk in de Sociëteit is niet gericht op verkoop. Er is geen galeriehouder aanwezig die een bezoeker opvangt. Er is wel sprake van belangstelling van potentiële kopers. Om dit aan te wakkeren heeft onder andere Cornel Bierens verschillende rondleidingen verzorgd en is in samenwerking met de sociëteitscommissie een lezing over Van Gogh gegeven.
Het doet ondergetekende en de collectioneurs een genoegen dat de tentoonstellingen in de Sociëteit als volwaardige activiteit worden meegenomen in de publiciteit van Arti. De collectioneur koopt soms nieuw werk aan om de verzameling als geheel beter te kunnen presenteren, laat werk restaureren, inlijsten en pakt alles zorgvuldig in voor transport. Alles bij elkaar opgeteld zijn het vaak kostbare tentoonstellingen.

Harald Schole, beeldend kunstenaar, onafhankelijk curator en adviseur kunstopdrachten

UPDATE

Arti et Amicitiae nodigt u van harte uit voor de opening van de tentoonstelling UPDATE op vrijdag 24 juni om 19.00 uur.

Vol trots presenteert Arti de kunstenaars die in 2015 lid zijn geworden van de vereniging. Over alle zalen is het werk te zien van de volgende kunstenaars:

Dominique Ampe
Laurence Aëgerter
Sidyon Cucaro
Minne de Groot
Willem Hoebink
Hans Ensink op Kemna
Marc Morrel
Daniel Mullen
Leon van Opstal
Rei Satoshi
Alexander Schabracq
Dorien de Wit

Bülent Evren, De voorzitter van de beoordelingscommissie, opent de tentoonstelling.

Aansluitend een performance van Rei Satoshi en een doorlopend “Intervenie” door Micah J Kessel. Vanaf 21:30 uur is er een swingend Arti Feest in de sociëteit met DJ Stuka

UPDATE is te zien van 25 juni tot en met 17 juli
Dinsdag- zondag 12-18 uur, entree €3
Arti et Amicitiae, Rokin 112, 1012 LB Amsterdam
www.arti.nl
Organisatie: beoordelingscommissie

Kunstbende

Graag nodigt de sociëteitscommissie u uit voor de tentoonstelling van de winnaars van Kunstbende 2016.

Opening vrijdag 24 juni 2016 | 17.15 uur | Het hele weekend is de tentoonstelling te zien tussen 12.00-17.00 uur. Op zondag is de sociëteit voor een ieder die langskomt opengesteld voor een kleine lunch en/of koffie/drankje.

Kunstenaars: Ro Barbie, Jesse Grooten, Dewi Hummelink, Nafiska Makri Makridou, Sarah der Nederlanden, Anouk de Niet, Marina Olivera Sangers, Jil Jil Siu, Thong Thong Siu en Bente Zwart, Kyara Bhiekharie & Leanne Janssen en Anne van Ophem

Kunstbende is dé wedstrijd voor jong creatief talent. Via regionale, provinciale en landelijke rondes strijden jaarlijks duizenden jongeren in de categorieën dans, dj, expo, fashion, film, muziek, taal en theater. De winnaars krijgen de eervolle Gouden Spotlight, de mooiste prijzen en maatwerk op het gebied van talentontwikkeling. Hiermee helpt Kunstbende de jonge artiesten met de eerste stappen richting een professionele carrière in de kunsten. Naast de wedstrijd biedt Kunstbende een landelijk platform voor jonge creatieven.

Arti et Amicitiae verwelkomt de regionale winnaars van Kunstbende Amsterdam, Flevoland, Noord-Holland en Utrecht voor een gewaagde gezamenlijke tentoonstelling in de Arti-galerie. Ro Barbie, Jesse Grooten, Dewi Hummelink, Nafiska Makri Makridou, Sarah der Nederlanden, Anouk de Niet, Marina Olivera Sangers, Jil Jil Siu, Thong Thong Siu en Bente Zwart, Kyara Bhiekharie & Leanne Janssen en Anne van Ophem laten u graag hun inzending zien. De eerste prijs winnaar van KUNSTBENDE EXPO 2016 krijgt bovendien een tentoonstelling bij de Blikopeners van het Stedelijk Museum in Amsterdam.

Curator: Angeliek Ververs, Kunstenaarslid Arti et Amicitiae, Jurylid halve finale Kunstbende.
Organisator: Gonny van Oudenallen, lid Arti et Amicitiae, Jurylid halve finale Kunstbende.

Ondersteunende Arti-kunstenaars zijn , Boudewijn Paijens en Anita Mizrah en Angeliek Ververs en kandidaat kunstenaarslid Noa Latif Lamp die een op een gesprekken met de jongelui doen over het vak kunstenaarschap

Unannealed

LET OP: LAATSTE WEEK!

UNANNEALED IN DE MEDIA Unannealed Volkskrant- Jeanne Prisser

Wat is glas?
Eigenlijk is het niks. Je kunt er doorheen kijken.
Het wordt bepaald door licht, door reflectie, transparantie.
Het is niks, behalve. Maar het zijn juist deze unieke eigenschappen die het bij uitstek geschikt maken voor ruimtelijk en sculpturaal werk.

De tentoonstelling UNANNEALED neemt de immateriële en conceptuele eigenschappen van glas onder de loep. Unannealed toont de verscheidenheid van glas en zijn vele gedaantes in de beeldhouwkunst, installatie, fotografie, video en schilderkunst. In de bijna 50 jaar van zijn bestaan heeft de Glasafdeling van de Gerrit Rietveld Academie glas altijd exploratief, experimenteel en uitdagend benaderd.

Annealing is het proces van het langzaam afkoelen van het glas, zodat de tijdens het werkproces opgebouwde spanning in het materiaal kan worden verminderd. Unannealed (niet afgekoelde) glasobjecten zullen vroeg of laat scheuren, breken of zelfs exploderen, afhankelijk van de inwendige spanning.

Kunstenaars: Claire Bamplekou, Atousa Bandeh Ghiasabadi, Marie de Bruyn, Selma Hamstra, Sasha Herman, Lida Krul, Rasmus Leseberg, Anton Lyngdal Sigurdsson, Milena Naef, Jens Pfeifer, Laura Puska, Maria Roosen, Judith Roux, Mirre Yayla Seur, Eloise Sweetman, Beny Wagner

Unannealed1 Unannealed2 Unannealed3 Unannealed4

(Fotografie: Johannes Schwartz)

Amsterdam

De afgelopen twee jaar heeft Thomas Manneke gewerkt aan een fotoboek over de stad Amsterdam. Het boek maakt deel uit van een serie fotoboeken over verschillende Europese steden. Eerder maakte hij de boeken Vilnius, Odessa en Liège. Hij ziet deze boeken als persoonlijke portretten van deze steden. Amsterdam zal 22, 23 en 24 april gepresenteerd worden in de Arti Galerie. Het boek zal hier voor een gereduceerde prijs te koop zijn en er zal een speciale editie met print worden aangeboden. Verder zullen enkele foto’s uit het boek tentoongesteld worden.

Marian Bijlenga

Miniatures
Een autobiografisch archief – 30 jaar kunstenaarschap in 60 miniaturen.

Marian Bijlenga maakt grafische transparante wandstructuren waarbij ze ‘tekent’ met draad, paardenhaar en stof. Na dertig jaar kunstenaarschap heeft ze een selectie gemaakt uit typerende werken en deze in miniatuurvorm uitgevoerd.
Door dit in boekvorm te publiceren, is er een bijzondere overzichtscatalogus van haar oeuvre ontstaan. Uitgegeven door TimmerArtBooks/Lecturis, ontworpen door Stephan de Smet.

Op deze expositie zal naast de 60 miniaturen een keuze te zien zijn van werken vanaf 1981 tot nu.

Theo Haring exposeert

Op vrijdag 8 april t/m zondag 10 april exposeert Theo Haring in de Arti Galerie, Rokin 114. Er zijn een aantal Transforms, foto’s van Transforms in de openbare ruimte, en andere sculpturen te bezichtigen.

Voor het Arti gebouw op het Rokin zullen tijdens de expositie enkele Transforms worden opgebouwd waar bezoekers en passanten aan mee kunnen werken.

De opening vindt plaats op vrijdag 8 april om 17.30 – 22.00 uur.
Frankfurter Polka zorgt voor een muzikale omlijsting.
U bent van harte welkom.

De openingstijden op zaterdag 9 april en zondag 10 april zijn van 12.00 – 18.00 uur.

Vriendelijke groet, Theo Haring
www.theoharing.nl

Communicatieve artefacten

Collectioneren, c.q. verzamelen is het bijeenbrengen van dingen met als doel ze te bewaren, te bewonderen, te bestuderen, en misschien in een of andere volgorde tentoon te stellen of te exposeren.

Dus waarom verzamel ik dingen?

Ik denk dat de basisreden voor het verzamelen (van mij of zelfs in het algemeen) besloten ligt in het woord communicatie. Dingen zijn gematerialiseerde zaken of objecten die iets te vertellen hebben door hun verschijning, betekenis, vorm of kleur, hun schoonheid of zeldzaamheid. Daarbij kunnen we onderscheid maken tussen dingen en kunstwerken. Dingen tonen hun inhoud over het algemeen intrinsiek terwijl kunstwerken met het doel om te communiceren gemaakt zijn. Visuele communicatie, zonder woorden dus.
Ik verzamel beide.

Dingen en kunstwerken dragen leven in zich. Ze zijn ontstaan, gemaakt en worden vernietigd. Ze worden gebruikt, mishandeld, gekoesterd, bewonderd en afgekeurd, weggegooid en gevonden. En als zodanig zorgen ze ervoor dat ze bewaard worden, dat er tempels en musea worden gebouwd voor hun welzijn en als zo doende zijn er dingen ofwel artefacten die al een leeftijd van duizenden jaren hebben en daarmee makers en schatbewaarders vele malen hebben overleefd.
Door een combinatie te maken van dingen en kunstwerken vertel je een verhaal of maak je een statement. De door mij gemaakte en verzamelde kunstwerken zijn een esthetische vorm van communicatie. Mijn collectie bestaat uit potentiële communicatieve artefacten. Er is ook duidelijk een intieme wisselwerking tussen de collectie en zijn collectioneur die daarmee zijn bestaan wil bevestigen.

In Arti zou ik graag een deel van mijn dingen en kunstwerken willen communiceren met de rest van de wereld: ARTIFACTEN.

Alexander Schabracq

Harald Schole is de curator van de tentoonstellingenreeks  De kunstenaar en zijn collectie


Tentoonstellingen in de Sociëteit

De tentoonstellingsserie ‘Mijn Collectie’ in de Sociëteit is in 2015 gecontinueerd met de verzameling kunstwerken van Maartje Jaquet. De collectie is even veelzijdig als de kunstenaar, die filmt, tekent, les geeft en internationale projecten start. De rijke en jonge collectie die zich laat ‘lezen’ als een sprookje uit duizend-en-één nacht. Het geheel vertelt een verhaal , waarbinnen elke wand weer een nieuwe verhaal-laag toont en die lijn kan je in de werken doortrekken.

De periode tot de zomersluiting is overbrugd met de verzameling teksten afkomstig uit het Window Art Project van Edith Rijnja en Harald Schole. Geen kunstwerken aan de wanden, alleen tekst over kunst. Schrijvers, acteurs, kunstenaars, critici geven hun statement over de waarde van kunst. Op de oproep om ook een bijdrage te leveren zijn meer dan vijftig reacties gekomen. Een aantal zijn later gebruikt voor het Window Art Project, met dagelijks meer dan 15.000 passanten.
Het culturele seizoen startte met de tentoonstelling ‘40 kunstenaars zien Van Gogh’, de collectie van Cornel Bierens. Deze collectie als onderdeel van Het Gele Huis, een groot project over Vincent van Gogh, bestond als gedroomd concept en werd in de Sociëteit werkelijkheid. Op de oproep van Cornel Bierens en ondergetekende om deel te nemen kwamen bijna 100 kunstenaars van Zuid-Limburg tot noordelijk Groningen af. Twee levendige bijeenkomsten vormden de aftrap voor de tentoonstelling die door de media en honderden belangstellenden werd opgepikt. De activiteit krijgt een vervolg met een tentoonstelling ‘kijkdozen’ in MOTI, Breda.
Het jaar werd afgerond met de collectie van Petra en Ron Ruisendaal. De werken zijn geconcentreerd rond het oeuvre van Tini van Doornik, de moeder van Petra. Tini van Doornik was één van de eerste vrouwelijke kunstenaar-lid van Arti. De werken geven een indringend tijdsbeeld van Amsterdam en van haar reizen. Aan elk kunstwerk zit wel een anekdote gekoppeld. Omringd door werk van tijdgenoten is haar werk in de huiselijk sfeer van de Sociëteit getoond.

Het werk in de Sociëteit is niet gericht op verkoop. Er is geen galeriehouder aanwezig die een bezoeker opvangt. Er is wel sprake van belangstelling van potentiële kopers. Om dit aan te wakkeren heeft onder andere Cornel Bierens verschillende rondleidingen verzorgd en is in samenwerking met de sociëteitscommissie een lezing over Van Gogh gegeven.
Het doet ondergetekende en de collectioneurs een genoegen dat de tentoonstellingen in de Sociëteit als volwaardige activiteit worden meegenomen in de publiciteit van Arti. De collectioneur koopt soms nieuw werk aan om de verzameling als geheel beter te kunnen presenteren, laat werk restaureren, inlijsten en pakt alles zorgvuldig in voor transport. Alles bij elkaar opgeteld zijn het vaak kostbare tentoonstellingen.

Harald Schole, beeldend kunstenaar, onafhankelijk curator en adviseur kunstopdrachten

 

NO COVER IMAGE

Toon galerij

Met openingstoespraak van kunsthistoricus en curator Manuel Klappe
(Beeld Hal Werk, Present Forever). 21:30 uur: Feest met ‘DJ Team Kafana’

Zeven kunstenaars uit drie verschillende landen, maken een tentoonstelling in de zalen van Arti et Amicitiae.

Ze hebben elkaar over de grens heen gevonden omdat hun werk op spannende manieren samenvalt. Het zijn kunstenaars die zich schilder noemen al gebruiken ze haast nooit de daarvoor geschikte materialen. Met één been in de schildertraditie en één been in de 90er jaren postpunk-trash maken ze werk dat van de muur knalt, de ruimte in.

Als internationale bondgenoten met bad taste creëren de deelnemende kunstenaars een tentoonstelling die de toeschouwer door zijn volheid en heftigheid overrompelt en meesleept. Ze willen dit omdat ze deze energie missen in de tentoonstellingen die ze doorgaans zien. Losse objecten worden opgeslokt en opgenomen in het geheel. De grens tussen de werken en de omgeving vervaagt; een continue dynamiek ontstaat.
De kunstenaars doen dit door met hun wandschilderingen, objecten en bouwsels de beste omgeving te maken voor elkaars werk en om het werk van de andere deelnemende kunstenaars optimaal te beleven, al moeten ze daarvoor soms keihard over en door elkaars werk heen gaan. Een plek vol Tape, Afval, Rollen papier, Plastic, Spiegels, Gerecycled bladgoud, Fluorescerend epoxy, Schoolbordverf, Krijt, Lichtgevend snot, Canvas, Vingerverf, Zand, Renoband, Rubber, Aluminiumfolie, Karton, Glow-in-the-dark-sterren, Buddha’s, Swastika’s, Dildo’s, Meanders, Roze, Groen, Blauw, Neon, Olieverf, Acryl, Glitters, Alcohol, Drugs, Analoog, Vuilniszakken, Spieramen, Plexiglas, Klittenband, Adelaars, Rock’n Roll en Liefde.
Kunstenaars: Stephan Jäschke (DE), Laurent Proux (FR), Tillmann Terbuyken (DE)
Marjolijn de Wit, Thijs Rhijnsburger, Arthur Stokvis, Bonno van Doorn.

Deze tentoonstelling is mogelijk gemaakt met steun van het Amsterdams Fonds voor de Kunst en Stichting Stokroos

 

Artes Foundation | Modest Masters2

Bezinning aan het Rokin. Op één van de drukste punten van Amsterdam opent Arti et Amicitiae op vrijdag 8 april 2016 de deuren voor de verstilde tentoonstelling Modest Masters2.
Met sobere en evenwichtige kunst die meer fluistert dan schreeuwt nodigt de presentatie uit tot introspectie. Stilte is de bron voor deze kunstenaars die voor het eerst als groep exposeren.

Bescheiden meesters
Pieter Bijwaard (NL) | Sanne Bruggink (NL)| Mynke Buskens (NL)| Richard Caldicott (GB) | Carina Ellemers (NL)| Christiaan Kuitwaard (NL) | Heidi Linck (NL)| Gerda Teljeur (IRL)

De deelnemende kunstenaars exposeren in binnen- en buitenland; van het Gemeentemuseum Den Haag, het Noordbrabants Museum en Museum Belvédère tot in Dublin, New York en Madrid. De kunst is veelzijdig. Het varieert van figuratief tot abstract en van zwart-wit tot zeer kleurrijk. Ook de techniek verschilt. Wat bindt zijn stilte, verdieping en esthetiek.

Kunst aan de muur
Modest Masters2 is een initiatief van Artes Foundation, een nieuw concept in de kunstwereld. Met een eigen vorm van crowdfunding, internetverkopen, tentoonstellingen en gebruik van nieuwe media wil het verstilde, sobere en contemplatieve kunst onder de aandacht brengen. De ambitie is om drempels te verlagen en de kloof tussen publiek en beeldende kunst te verkleinen. Weg met de Ikea-posters; kunst aan de muur is het motto. Vorig jaar was de start met een succesvolle tentoonstelling in Het Hof in Bergen. Bij dat zeventiende-eeuwse landgoed – een klein Versailles in Bergen – raakte Descartes door de stilte geïnspireerd.

Kringen
Bij Artes Foundation kunnen mensen in contact kunnen komen met goede kunst. Iedereen kan lid worden van een kring rond een kunstenaar en hem of haar op die manier steunen. In ruil voor een jaarlijkse bijdrage krijgen kringleden een kunstwerk, kortingen op het werk van andere Artes Foundation kunstenaars en ontmoetingen. Artes Foundation brengt goede kunst bij de juiste mensen.

www.artesfoundation.nl | www.arti.nl

FLAM VI

Toon galerij

 

FOR THE DAY TO DAY PROGRAMME CLICK HERE 

FLAM VI
Participating artists: Luanda Jacoel, Åsmund Kaupang, Alice Pons, Astarti Athanasiadou, Yurie Umamoto, Astrit Ismaili, BBB Johannes Deimling PAS | INPUT studies, Clara Saito, Fernanda Branco Polse, Fernando Belfiore, Florentina Holzinger, Nils Amadeus Lange, Annina Machaz, Vincent Riebeek, Manuel Scheiwiller, Franziska Menge, Hendrik Walther, Goeun Bae, Jija Sohn, Nina Glockner, Olivia Reschofsky & Alice Pons, Oshin Albrecht, Melissa Mabesoone, Pedro Matias, Setareh Fatehi.

FLAM VI | Forum for Live Art Amsterdam
Forum of Live Art Amsterdam is back! From 22 to 26 March, the festival presents a new program of live art works with young local talents and international artists. FLAM VI brings a contemporary and exciting programma with works related to the experience in Arti et Amicitiae and at Dansmakers.

FLAM is a platform that aims to present the diversity of performance art; from physical to more conceptual work, politically or socially charged to imagetic, flash performances to durational works. Young talent is next to more experienced and international artists, because we believe that talent must be challenged. The theme Historia underlies the works presented in FLAM VI referring to the old Greek interpretation of the word that includes activities of research, exploration, collection, organization and interpretation of information.

Or: how artists research, present and interpret their perception and experience of the world and can this, direct or indirectely, bring new insights in how we relate to the world?

Artists
FLAM present many young but also more experienced artists. Mariana Lanari, created between October 2015 and March 2016 her Moving Thinking project for the library of the Stedelijk Museum, will show her new work based on Finnegans Wake by James Joyce. Lanari will also draw and display the Astrological map of the year 2016 at the opening evening of FLAM VI, in her work Solar Revolution 2016.

Young duo MOHA, formed by Olivia Reschofsky and Alice Pons, organizes in 2016 four thematic city walks through Amsterdam. In the four corners of the city, they organize walks with local residents around the themes Carnaval, Protest, Mars and Burial. The Protest walk is part of FLAM and takes place within Amsterdam Noord. Further participating artists include Goeun Bae, receiver of the ‘Werkbijdrage 2014’ young talent and participant of the Prospects& Concepts, an exhibition of young talents at the Rotterdam Art fair; Clara Saito with background in dance and visual arts and Jija Sohn (Moving Forward Dansmakers traject). Usual suspects Florentina Holzinger and Vincent Riebeek will be present this year with the work Body Freedom, a reality performance online program and Pedro Manuel will record ‘History’.

Opening: Tuesday March 22 19.00 h
Lecture by Annemiek Kok, Phd researcher Participatory Art  Groningen Universiteit + followed by a program of 4 performances till 11PM
+ Performances

19.00 Annemarie Kok lecture

‘Magic Mirror. The Interplay of Freedom in the Participatory Work of Telewissen’
20:30 h Mariana Darvas Lanari Zodiac Observatory of United Stars of Ourania presents Solar Revolution 2016
21.00  Bea Mcmahon DOGS

21.40 Goeun Bae For the thumb and for the toe

22.15 PM Jija Sohn Tamago 25 min

ongoing Pedro Matias, Driewieller Collectief Free Balling

Zodiac Observatory of United Stars of Ourania
presents
SOLAR REVOLUTION 2016
A model of the solar system reduced to the scale of the human body,
where we will take a look into the semisigns of the zodiac for 2016, in a 12 minutes ritual.

 

Wednesday 23 March

20:00 Fernanda Polse Single

20:40 Nina Glockner Choreographed by the other

21:10 Setareh Fatehi Bodiless Heads No.1 # Simulacrum

21:50 Lia Chaia (1) Trilogia Bolas

22:00 Alice Pons Strip Tease

23:00 Lia Chaia ( 2 ) Trilogia bolas

ongoing Antonio Onio BABYHAY // TAKESALLDAY

23:15 end

 

Thursday March 24 

17 – 19 h Roundtable gallery downstairs, entrance Rokin 114

20 h Book launching Verbo

20:45 Johannes Deimling It won’t always grow back

21:25 Mariana Darvas Lanari A way a lone a lost a last a loved a long the

22:00 Fernando Belfiore D3US/ex\M4CHIN4

Ongoing VI Franziska Menge & Hendrik Walthers FaustRaum

23:15 end

 

Friday March 25 

20:00 Oshin& Melissa & Buren, Parade/ Promoenade

20:30 Astrit Ismaili INNOC€NT

21:30 Clara Saito This is a lucid dream, (start in Arti goes on to boat)

22:05 Boat

22:30 Astarti Athanasiadou and Yurie Umamoto Manila 40

24:00 end

Saturday March 26 at Dansmakers

14:15 to 17h Olivia & Alice PROTEST (street)

17:00 Johannes Deimling workshop presentation

19:30 Luanda Jacoel Kalunga

20:00 Luciënne Venner Being no one

21:00  Michelle Moura BLINK mini unison intense wail

22:30 Jungle

 

Performance Matters

FLAM is aware of the risk in programming a week long performance art. Performance art remains at the borders of other disciplines as it has has no conventions of fixed duration, space or skills. Yet performance is today more and more part of the art world. What is then the qualities that underlies live art works? With this question in mind is FLAM addition to the performance program also two reflection moments: a lecture at the opening by Annemarie Cook, Phd researcher Participatory Art at the University and a round table discussion, open to the public with artists and teachers John Deimiling (Associated Professor of Performance Art in NTA Norwegian Theatre Academy at Østfald University College, Norway) and Marco Paulo Rolla (founder of the Performance Art-year course at the Fine Arts program at the University of Belo Horizonte, Brazil) .

Workshops
FLAM VI programmer two workshops: one with the experienced teacher John Deimling from PAS, Performance Art Studies and one with young artist and choreopgrapher Clara Saito. Both workshops will end with a performance seen during FLAM VI.

Curators
FLAM has a special relationship developed with VERBO, the International Performance Platform Galeria Vermelho in São Paulo, known as space for bold and provocative art. Marcos Gallon, curator performance program of Galeria Vermelho will be present, as Marco Paulo Rolla, curator MIP Manifestação Internacional de Performance of Belo Horizonte as a guest curators to work to scout performance for their platforms in Brazil.

Locations
FLAM VI starts in Arti et Amicitiae from 22-25 March and then pulls through the water to Amsterdam Noord, where we are guests of Dansmakers Amsterdam at the former Stork grounds on 25th and 26th of March.

Laboratory + performance

‘The title is a lucid dream’, a research performance by Clara Saito

In this 3 day laboratory we will research physically with the emotion of anger. The proposition is to develop a semi-ritualistic movement practice as a way to transform what we consider often as a negative energy into a tool for creating changes through playful and embodied strategies.

The workshop will results in the live work ‘The title is a lucid dream’to Saito’s previous work ‘The title is a drawing’. In this work Saito impersonates a hero, Spider Man, that wanders in galleries and public space researching the possibility of live and practice anarchism in the actual society system.

Clara Saito works with different medias, drawing, painting, installations and movement.

Participants of the process ‘ This is a lucid dream’ will perform during the displacement of artists and public between the two spaces of the festival, from Arti to Dansmakers on the evening of 25 of March.

WORKSHOP

Johannes Deimling PAS | INPUT studies

PAS │ Performance Art Studies is an independent educational program offering intensive studies to young artists, art students and others interested in performance art, since 2008. The aim of these studies is to provide a comprehensive form of practicing on performance art in cooperation with performance art festivals, art academies, museums and galleries.

Since 2013 PAS is offering besides the longer PAS studies also condensed version: INPUT.

Designed to deepen already made performative experiences or make a first contact with this art form, this short studies are focused in activate and enhance artistic practice and theory.

Researching the dialogue between body, space and time in connection with image, form and materials will generate an open field where we can access and sharpen the perception and concepts around this art form. We will draw information from other art forms like painting, video sculpture, photography, poetry, dance, etc to explore the various intersections in which performance art is active. The aim of INPUT is to inquire the performance practice through experimental settings that will hopefully resonate after the studies in the further individual researches. At the end we will present the results at the FLAM VI. Visit site

More information and inscription workshop and laboratory : flam@outlook.com

 

Elly Booy

Kunst in vele vormen. Bekender en onbekender werk. Pianospel en dichten. Schilderijen en etsen. Mensen, ’t hoofd, de ziel, bloemen, de zee, lucht, ruimte, de berg. Bij deze expo in de Arti Galerie ligt de nadruk op een selectie uit haar etsen.

altijd gaat alles door
een grote lijn van pijn
en lachen en liefde
en geilheid en eten en drinken
en drank

het leven is eindig
en daarvoor gaat
altijd alles maar door
heerlijk de zon schijnt
het is warm en voorjaar
het uur verschuift
en het bloeit heel teer rose

www.ellybooy.nl

De Sfeer van de Stad

Malie Baehr maakt impressionistische schilderijen in olieverf over het leven in de stad. Straatjes, cafés, terrasjes, stadsparken. Mensen zijn altijd in beeld. Het gaat vooral over Amsterdam maar ook over enkele andere steden. In deze weekendexpositie is een mooi overzichtje te zien van werk van de afgelopen twintig jaar.

 

STARTPOINT

NOTABENE: ZONDAG 28 FEBRUARI IS DE TENTOONSTELLING GEOPEND VANAF 14 UUR.  OM 16 UUR VINDT ER EEN RONDLEIDING PLAATS.

Met: Nicola Arthen (Amsterdam), Ruben Birrell (Antwerpen), Esther Hovers
(Den Haag), Karl Isakson (Kopenhagen), Petra Lelláková & Vladimíra Večeřová (Praag),
Doyoun Park (Kiel), Julie Roch-Currier (London)

Curatoren: Radek Váňa & Pavel Vančát

STARTPOINT. PRIZE FOR EUROPEAN ART GRADUATES 2015 presenteert een selectie van up-and-coming kunstenaar die vorig jaar zijn afgestudeerd aan de Europese kunstacademies. De tentoonstelling bestaat uit zowel intrigerende beelden als foto´s van Esther Hovers, winnares van de StartPoint Prize 2015 die op de Koninklijke academie in Den Haag is opgeleid.

StartPoint Prize heeft Praag als uitvalbasis en heeft zich in de afgelopen twaalf jaar ontwikkeld tot een prestigieuze prijs die nieuw talent in Europa op de kaart zet. De uitgebreide selectie van 34 Europese kunstacademies werd in de Nationale Galerie in Praag getoond.

www.startpointprize.eu

Met dank aan het Tsjechische Centrum

De obscure kamer

Toon galerij

NOTABENE: ZONDAG 28 FEBRUARI IS DE TENTOONSTELLING GEOPEND VAN 14-18 UUR. OM 16 UUR VINDT ER EEN RONDLEIDING PLAATS

met Laurence Aëgerter, Thomas Manneke, Reynold Reynolds, Berend Strik en Mariken Wessels

samenstelling: Petra Noordkamp

De Obscure Kamer is de vierde tentoonstelling in de reeks Arti Select waarbij een aantal kunstenaarsleden van Arti et Amicitiae door een curator worden uitgenodigd hun werk te tonen. Beeldend kunstenaar Petra Noordkamp die deze editie samenstelde, nam voor Arti Select een filminstallatie van de Amerikaanse kunstenaar Reynold Reynolds als uitgangspunt voor een tentoonstelling met werk van hem en vier andere Arti-leden, die zich allen bezig houden met fotografie.

In 1 part 7 van Reynolds zien we een kunstenaar werken met modellen, beelden en perspectivische instrumenten. Geïnspireerd op de tekening Artist and model with perspective grid van Albrecht Dürer onderzoekt Reynolds in 1 part 7 ideeën over tijd, ruimte, schaal en perceptie.

Laurence Aëgerter nam ook een historisch beeld als uitgangspunt voor een nieuw werk over licht en schaduw. Zij plaatste de catalogus Cathédrales et Eglises de France op een tafel in haar studio bij het raam en fotografeerde de reproductie van de façade van de Cathédrale de Bourges meer dan honderd keer, terwijl de zon traag schaduwen over de reproductie trekt.

Berend Strik werkt sinds 2012 aan een serie werken, getiteld Decipher the Artist’s Mind, over het kunstenaarsatelier. Voor dit project bezocht en fotografeerde Strik studio’s van hedendaagse kunstenaars als Arnulf Rainer, David Hammons en Desiree Dolron. In zijn typerende stijl bewerkte Strik de foto’s vervolgens met textiel en draad. Hij vult zo een ‘objectieve’ foto met dat wat onzichtbaar is en haalt op deze manier visueel naar boven wat een studio vasthoudt aan de gedachten en ideeën die daar zijn ontstaan.

In de foto’s die Noordkamp selecteerde van Thomas Manneke staat de kunstenaar en zijn model centraal. Manneke werkt al jaren gestaag aan een serie portretten over Europese steden als Odessa, Vilnius, Luik en Amsterdam. Op de kunstacademie in Odessa maakte hij tijdens schilderlessen foto’s waarop we jonge, hippe leerlingen zien die zich bekwamen in het klassieke modelschilderen.

Mariken Wessels tenslotte kwam recentelijk op het spoor van een grote verzameling foto’s van de Amerikaan Henry, die begin jaren tachtig enkele jaren obsessief zijn vrouw Martha naakt fotografeerde. Tot zij er genoeg van kreeg, zijn foto’s verscheurde en uit zijn leven verdween. Deze verscheurde foto’s inspireerden Henry vervolgens tot het maken van collages en vervormde klei-figuren waarover Wessels vrijelijk kon beschikken. Wessels eigende zich deze collages en klei-figuren toe, bewerkte en vergrootte ze in haar studio en creëerde hierdoor haar eigen intrigerende beelden.

In deze tentoonstelling wordt de obscure kamer, die het kunstenaarsatelier vaak is, van diverse ramen voorzien. In de getoonde series van deze vijf kunstenaars staat het kijken van de kunstenaar zelf centraal, evenals de rollen die er tussen kunstenaar en model kunnen bestaan. Het gelaagde meta-perspectief van Dürers vijf eeuwen oude prent – toeschouwer kijkt naar een prent getekend in lijnperspectief van een kunstenaar die kijkt naar een model en haar poogt te tekenen volgens de wetten van het lijnperspectief – blijkt in tijden van de alomtegenwoordigheid van de ‘camera obscura’ nog altijd een springlevend thema.

The Intolerance of Beauty

Corinne Kruger (1963-2015) toonde in nauwkeurig geënsceneerde fotografische portretten en videobeelden datgene waarvoor we soms onze ogen sluiten of waarover we liever niet spreken..
Haar werk verhaalt over individuele gevoelens en de ‘condition humaine’. Zij verbeeldt recursieve thema’s die gaan over verwarring, kwetsbaarheid en verdriet.

Later onderzoekt ze de dunne lijn tussen goed en kwaad b.v in ‚Fragility of Goodness’ of in “Instability of Lightness”. In haar tentoonstelling “Dominant Dormant” exposeerde ze onder de titel “Calamity’” een serie werken over vrouwelijke seksualiteit en geweld. De modellen in het fotografisch beeld zijn gedepersonaliseerd en de gebruikte props geven door hun diepere betekenis het beeld een extra lading.
Haar uitgangspunt is dat de mens in essentie alleen is – en het leven slechts een poging om deze eenzaamheid te overwinnen.

Haar beelden roepen vragen op, die de toeschouwer in de juiste context moet plaatsen.
Corinne Kruger studeerde cum laude psychologie aan de UVA en beeldende kunst aan de Gerrit Rietveld Academie. Ze promoveerde aan de TU in Delft op een onderzoek naar het denkproces van ontwerpers.
Behalve op genoemde terreinen zullen we ons haar herinneren als conceptontwikkelaar, inspirator en community builder.

De kunstenaar en haar collectie; Milou Hermus

Toon galerij

Met Milou Hermus raak ik makkelijk in gesprek over haar collectie. Het is robuust geconcentreerd rond een paar kunstenaars: Harry Boom, Ton Blommerde en haar eigen werk.

Als drie musketiers trokken ze vanaf de kunstacademie op en hoewel een ieder een eigen stijl en persoonlijkheid bezat, paste het als een puzzel. Na de dood van beide mannen is het werk, de kunst, die verbindt. Het roept herinneringen op en met het bekijken van de kunstwerken, blader je door iemands leven.

De collectie is (uiteraard) groter dan hier getoond en omvat werken van diverse kunstenaars, geruild, gekocht of geschonken, zoals bijvoorbeeld een werk van Moniek Toebosch.
Moniek en Milou kennen elkaar ook van de academie, ze waren maatjes. Zo was Moniek model voor de serie ‘geile meiden,’ die de Avenue op de cover heeft geplaatst en één van Milou’s ‘Belles Hollandaises,’ in een serie indringende vrouwenportretten uit 2008-2011.

Aan Moniek is als hommage in deze collectietentoonstelling een speciale wand gereserveerd.
Het werk van Harry Boom heeft zijn weg ondertussen in diverse musea gevonden.
Ton Blommerde is bekend van het Allende monument, dat sinds 1975 aan de Sloterplas staat. Hij was maatschappelijk geëngageerd en vond in de kunst een middel om zijn gevoelens neer te zetten en publiekelijk te maken. De Moniek van Milou hing in de Duif bij het afscheid van haar vriendin en recentelijk konden we achttien heren, door Milou uitgepakt in de Kunsthal zien.

Kortom: deze collectie van drie dode en een levende kunstenaar maakt duidelijk hoezeer kunst de tijd verslaat en tot het actuele leven blijft behoren.
Een krachtige collectie.

Harald Schole
december 2015

Stad en natuur

Stad en natuur lijken twee tegenpolen. Maar de vraag rijst of dat werkelijk zo is. Is de stad een entiteit zonder de omringende natuur? En is die natuur wel te definiëren zonder te weten dat er een idee zoals een stad bestaat? Zijn stad en natuur niet te beschouwen als twee vrienden die naast elkaar oplopen? De schilderijen van Marianne Roodenburg en Renee Aardewijn hangen dit weekend als vrienden naast elkaar. Het werk van Roodenburg heeft als bron de bebouwing en van een stad en zij gebruikt kleur als onderwerp. Aardewijn is geïnspireerd door de chaos in de natuur en voor haar is de huid van verf een belangrijk middel om mee te werken.

‘The Complete Sheet, photographs 1990-2007’

In de tentoonstelling ‘The Complete Sheet’ laat Dirk Jan Jager analoge foto’s zien in zwartwit en kleur, die hij als studie heeft gemaakt tussen 1990 en 2007. Enkele foto’s worden nu voor het eerst afgedrukt en tentoongesteld samen met de contactsheets.

Tijdens het fotograferen bevond Jager zich voor de camera, niet erachter. Met gebruik van een zelfontspanner ontstonden soms scherpe, dan weer schimmige foto’s, waarin telkens een glimp van de kunstenaar te zien is. De beelden kruipen onderhuids. Ze nodigen de toeschouwer uit zich ertoe te verhouden en er eigen ervaringen, herinneringen en dromen mee te verbinden.

Renée Hartog zal de tentoonstelling openen.

Door Schildersogen 2/ From a Painter’s Perspective 2

Toonaangevende hedendaagse schilderkunst in Nederland

Als vervolg op de succesvolle eerste tentoonstelling in 2012, is er in deze editie meer aandacht voor installaties die de grenzen van de schilderkunst verkennen. Jong talent naast (internationaal) gelauwerde kunstenaars. De tentoonstelling is een spannende keuze uit toonaangevende hedendaagse schilderkunst. ”Als niemand anders zo’n tentoonstelling maakt, dan doen we het zelf”, aldus de kunstenaars/samenstellers. “Het is fantastisch om bij elkaar te zien wat er nu in Nederland gemaakt wordt!”

Deelnemende kunstenaars zijn:
Lily van der Stokker, Frank Ammerlaan, Malin Persson, Derk Thijs, Pieter Paul Pothoven, Esther Tielemans, Philip Akkerman, Adzer van der Molen, Bas van den Hurk, Tanja Ritterbex, George Korsmit, Jan Adriaans, Johan van Oord, Emo Verkerk, Koen Delaere, Marcel van den Berg, Rogier Taminiau, Mark Hosking, Roel Jeroen van der Linden, Maaike Schoorel, Ronald Schimmel, Ruben Kragt, Wouter Klein Velderman, Jan van der Pol en Katja Mater

Samenstelling: Harm van den Berg, Arnout Killian en Frenk Meeuwsen

Bij de tentoonstelling verschijnt een full color catalogus met een tekst van Maria Barnas.

Speciaal voor de tentoonstelling is er een educatief programma voor kinderen van 7 tot 12 jaar, gegeven door Pépé Smit

Door Schildersogen 2 / From a Painter’s Perspective 2
alle zalen van Arti et Amicitiae
11 december 2015 t/m 24 januari 2016
opening: vrijdag 11 december
openingstijden: dinsdag tot en met zondag 12.00 -18.00 uur

Elke zondag is er een rondleiding om 14 uur. Een van de curatoren neemt u mee door de tentoonstelling.

Van 24 december 17:00 uur t/m 1 januari 2016 is Arti gesloten.
De tentoonstellingen zijn 2 januari weer open.

http://www.doorschildersogen.com

 

Flop Vinken

Stokken en strepen

In de Arti galerie stelt Flop Vinken een keuze uit z’n recente werk tentoon: schilderijen en tekeningen waarop illusoire en fundamentele beeldtaal tegen elkaar worden uitgespeeld. 

De composities die daaruit voortkomen zijn ambigu van karakter en tonen zo een complex spel van dimensies.

Eigenlijk is de vormentaal waaruit geput is heel beperkt: rechte lijnen en restruimte, al dan niet gecombineerd met getallenreeksen en andere tekens. En verder: licht. Licht waarmee gesuggereerd wordt
dat het niet alles plat is wat er te beleven valt maar ook de derde dimensie aan bod komt, dus: stokken èn strepen. Het antwoord of dit werk nou figuratief of abstract genoemd kan worden luidt dan ook:
het is allebei en geen van beide. Oftewel, het is abstracte figuratie in figuratieve abstractie. Ambigu dus.

De kunstenaar en zijn collectie

De kunstwerken van Gerard Westerman, Kees Heynsius, Lucebert en Charles Donker zouden Petra en Ron Ruisendaal voor geen goud willen missen. Petra houdt van het onverwachte kleurrijke werk van Josje Schaller en van de werken Van Theo Ros, Julia van Verschuer, Wim Vaarzon Morel en van haar moeder en grootvader, respectievelijk Tini en Heertje van Doornik. Een klein olieverf schilderij van haar grootvader ontbreekt eigenlijk nog in de verzameling. Het laatste verworven werk is een gift van mevrouw Hendriks, voormalige secretaresse van Arti: ‘paarden’ van Wim Vaarzon Morel jr.

De tentoonstellingen in de Sociëteit zijn niet aan een bepaalde stroming gebonden. Het is niet nodig om de meest actuele politiek correcte kunst te tonen. Een nieuwe techniek of een illustratie van een kunsthistorische theorie is niet noodzakelijk. In Arti et Amicitiae is ruimte voor een open geest en vindt de vrijheid die de kunst eigen is een plek. Kunst die bij nader beschouwing waardevol is.

Petra en Ron Ruisendaal hebben een voorkeur voor grafisch werk, voor tekeningen en houden van het impressionisme. Centraal staat het werk van haar moeder Tini van Doornik.
Petra komt uit een kunstenaarsgezin, ze kocht op 14 jarige leeftijd een tekening van Kees Heynsius. Ze is opgegroeid in de kunst. Op haar vierde werd ze door haar moeder op het biljart van Arti gezet. Een eigenzinnige wijze om het gebrek aan kinderopvang of de ongeëmancipeerde vooroorlogse man voor het geëerde kunstlievende publiek zichtbaar te maken.

De grootvader van Petra, Heertje van Doornik, was schilder en lid van St. Lucas. Hij heeft zich toegelegd op het schilderen van taferelen uit de natuur en bijvoorbeeld in Amsterdam het Oosterpark. Haar moeder, had meer de voorkeur voor grafische technieken. Zij was lid van St. Lucas en Arti. Destijds nog een bijzonderheid dat een vrouw als lid werd toegelaten, vertelt Petra.
Het is eigenlijk verwonderlijk dat Petra niet de beeldende kunst is gaan beoefenen. Hoewel de appel is niet heel ver van de boom gevallen. Zij heeft kunstgeschiedenis gestudeerd en is gespecialiseerd in Egyptische kunst.

Tini van Doornik, geboren in 1906, hield van Amsterdam, een rauwe en weerbarstige stad. Haar tekeningen van de haven en panorama’s van de binnenstad zijn zwaar en ook al zie je geen mensen, je weet dat die er rondlopen en zwoegen.
Vanuit de Watergraafsmeer verhuisde het gezin Doornik naar de Spuistraat. De ruïne na een brand in de daar gevestigde fietsbandenfabriek leidde tot indringende zwart/wit tekeningen.
Later vertrokken ze naar Callantsoog.

Zij heeft gestudeerd aan de Rijksakademie en de oude foto’s tonen een keurige mevrouw. De kunstenaar in haar ontdek je wanneer je bij haar tekeningen van de stad in vogelperspectief stilstaat. Er waren geen hoogwerkers of drones om je behulpzaam te zijn. Tini beklom zonder toe te geven aan enige hoogtevrees de daken van de hoogste gebouwen van de Spuistraat om vol contrasten haar stad te kunnen tekenen.
Het leven, de stad en de bewoners zijn veranderd, kunst beweegt mee en bepaalt een eigen positie. Tini van Doornik heeft de geschiedenis op een authentieke wijze vastgelegd. De plek en positie van de kunstenaar kan je hieruit afleiden. Voor ons ontvouwt zich een herkenbaar panorama van Amsterdam.
Langer kijkend naar het werk van de kunstenaar – die de omgeving intensief tot zich nam – , ontdek je mogelijk ook ingrediënten en aanwijzingen om de kunst te herkennen.

Harald Schole

MIJN COLLECTIE: ARTI-leden tonen hun verzameling kunst.
Samenstelling: Harald Schole. De tentoonstellingen in de Sociëteit zijn niet aan een bepaalde stroming of periode gebonden. Er is ruimte voor een open geest en de vrijheid die de kunst eigen is, vindt hier een plek.

 

tinivandoornik1 tinivandoornik3

‘PARALLEL STORIES, VAN KLOKKENLUIDER TOT DROMENDUIDER’

Tentoonstelling en kunstmanifestatie voor de Amsterdamse Museumnacht 2015
Opening zaterdag 7 november, tentoonstelling tot en met vrijdag 13 november

Mini Museumnacht manifestatie!
Vrijdag 13 november van 20.00 tot laat

Tentoonstelling van dinsdag tot en met zondag te zien van 12-18 uur, € 3,- entree

‘Parallel Stories’ is een nachtelijke kunstmanifestatie waarin het verhalende in de kunst in al zijn verschijningsvormen een podium krijgt. Te zien, te horen en te beleven door het gehele gebouw van Arti et Amicitiae. Met veel verhalende kunstwerken en performances maar ook live: Radio Neverno studio.

Museumnacht: Parallelle programmering

– Boven in de zeven zalen loopt men langs een parcours van kunst en muziekperformances, verhalende schilderijen, allegorische fotografie en animatiefilm, monumentale droomtekeningen en metaforische beeldhouwwerken.
Maar ook een plattegrond van de Museumnacht maken met Jan Rothuizen.
– Beneden in de societeit: doorlopend programma met een live band, het Elfletterige genootschap als obscure verhalenverteller, operazangeres Wiebke Göetjes, het levenslied door het Artikoor, een dj en een bioscoop in de rokersruimte.
Parallel Stories; van klokkenluider tot dromenduider is te zien tot en met vrijdag 13 november, dagelijks ( behalve maandag) van 12-18 uur. Vrijdag 13 november sluiten we af met een mini-museumnacht van 20- laat!

Deelnemende kunstenaars:

Jan Rothuizen / Jasper de Beijer / Paul Klemann / Natasja Kensmil /  Jisan Ahn / Radio Neverno / Emmeline de Mooij / Sebastiaan Schlicher / Esiri Erheriene-Essi / Martha Colburn / Meschac Gaba / Erik Kessels

Voor deze Museumnacht hebben de curatoren kunstenaars uitgenodigd die het verhalende, de actuele geschiedenis, de parabel, de metafoor en de droom tot het belangrijkste onderdeel van hun werk hebben gemaakt. Zij brengen hun eigenzinnige, soms verontrustende kijk op de wereld in hun werk tot uitdrukking in alle mogelijke media.

De kunstenaar curatoren Arjen Lancel, Radek Vana en Frans Franciscus organiseerden ook museumnacht 2012, 2013 en 2014 voor Arti. En kregen daarvoor 2 keer een Museumnacht Award.

Nieuwe Leden

Toon galerij
Toon galerij

Vol trots presenteert Arti et Amicitiae de kunstenaars die in 2014 lid zijn geworden van de vereniging. Over alle zalen van Arti is het werk te zien van de volgende kunstenaars: 

Deelnemende kunstenaars: 

Astarti Athanasiadou
Hennie van den Bosch
Paul Dikker
Constance Duinen
Femmie Duiven
Louis Gauthier
Eliane Gerrits
Aloys Ginjaar
Eva Gonggrijp
J.C. Heydenrijk
Marike Hoekstra
Maartje Jaquet
Floor Kahmann
Margreet Kramer
Valerie Leersum
Lucas Lelieveld
Thomas Manneke
Tonie van Marle
Karin van der Molen
Cornelia Nauta
Simon Oud
Boudewijn Payens
Airco Caravan
Carola Rombouts
Dick Simonis
Annemarie Vink
Flop Vinken

Simon Kramer 75 & 57

Nadat Simon eerder met veel succes in de ARTI galerie heeft geëxposeerd is het, nu hij 75 is geworden en 57 jaar in het vak zit, tijd voor een nieuwe mooie tentoonstelling. Laat u verassen door de kleuren van zijn werk, die van het doek af knallen en een mooi samenspel vormen waardoor u er geen genoeg van kan krijgen.  Simon is 57 jaar geleden aangeraakt door het heilige schilders vuur waardoor er voor hem niets anders op zat dan zijn leven te wijden aan de schilderkunst. Tijdens zijn loopbaan is er een prachtige diversiteit aan schilderijen, gouaches en tekeningen ontstaan. Tijdens de tentoonstelling kunt u ook de korte film van de regisseur Martijn Hullegie bekijken waarin cellist Ernst Reijseger improviseert op het werk van Simon en Simon zelf swingend tekent op de improvisaties van Ernst.

Femmie Duiven en Nicole Frenzel

Nicole Frenzel uit München volgde met een DAAD-stipendium een studie op de Rietveldacademie en raakte destijds bevriend met medestudent Femmie Duiven uit Amsterdam. Ze exposeerden daarna meerdere malen samen in München en in Amsterdam.In hun huidige werk spelen beiden  een spel met het zichtbare en het onzichtbare.In het werk van Nicole Frenzel verbinden fragmenten van het menselijk lichaam zich met de wand of de vloer van de expositieruimte. Het lijkt alsof de sculpturen zich voortzetten buiten ons blikveld. Ook de ruimte lijkt zich hierdoor onzichtbaar uit te breiden. Femmie Duiven optimaliseert de buitenkant van haar objecten met materialen die de zintuigen prikkelen, die verleidelijk en uitdagend aanwezig zijn. Ze benadrukt hierdoor het onzichtbare van een binnenkant en het onvatbare van het wezen van de dingen.

 

Femmie Duiven

Theodor Schokker en Rob den Boer

Theodor Schokker en Rob den Boer delen de liefde voor de lijn en de kunst van het weglaten. De sculpturen van Schokker en de tekeningen van Den Boer vallen bijna als vanzelfsprekend in een boeiende samenhang. Schokker laat nieuwe beelden zien en een keuze uit vroeger werk. Den Boer heeft voor deze tentoonstelling een geheel nieuwe serie oliepasteltekeningen gemaakt.

De gedachte achter het werk van Theodor Schokker is dat niet alleen vormen bepalend zijn voor een beeld. Begrippen in de natuurwetenschap zoals balans, stabiliteit en aantrekkingskracht vormen samen met bepaalde materialen een zodanige constructie waardoor men een uniek en intrigerend object te zien krijgt. Aangezien er zich gebeurtenissen afspelen in de natuur die wij nauwelijks te zien krijgen, probeert hij die te registreren en vast te leggen. Die beelden noemt Schokker dan FYSIOPLASTISCH hetgeen betekent: steunend op het waargenomene. De keuze van materiaal en onderwerp is weer een kwestie van gevoel en intuïtie en ook rationele overwegingen spelen een rol.

Rob den Boer maakte vele series etsen, litho’s en houtskooltekeningen. Later begon hij ook pasteltekeningen te maken, waarin hij voor het eerst sinds jaren kleur gebruikte. In het algemeen houdt Den Boer van snelle media waarbij hij zich kan concentreren op het uitdiepen van zijn thematiek. Tekenen is daarbij voor hem het medium bij uitstek. Zijn kunstenaarschap is sterk gericht op het verbeelden van zijn ideeën. Deze ideeën zijn eveneens abstract en gaan over vorm, lijn en ruimte als autonome beeldende elementen. De kernvraag is hoe deze zich met en tot elkaar verhouden. Het materiaal is een middel om die vertaalslag te maken.

ONNO ANNO 2015

ONNO
ANNO
2015
‘Pastello e carboncino’

Verkoopexpositie Onno Boerwinkel in Arti-galerie
Opening 16 oktober om 17.30 uur door Trijn, de muze van de kunstenaar.

In Onno Boerwinkels pastels regeert de tijdloosheid. Hij koestert beelden en situaties die niet ten prooi vallen aan modes of ander bombarie. 

Sinds jaar en dag is pastel zijn materiaal. Wat hij gezien heeft, ‘betrapt’, zoals hij het zelf definieert, rijpt in zijn hoofd en hart. Het uiteindelijke beeld is een ‘extract’ van die belevenis, een picturaal bezinksel in vorm en kleur. Het medium pastelkrijt is het materiaal waarmee de tekenaar, die hij in wezen is, zich verbindt met de schilder.

Het pasteuze aspect van het krijt en de manier waarop hij in het krijt ‘krast en peurt’ (sgraffitotechniek) beperken het formaat waarop hij werkt.

Italië met haar onderwerpen rond pleinen en landschappen is een doorgaande lijn in zijn oeuvre. Zintuiglijke situaties, het Latijnse levensgevoel. Alles staat in dienst van de intensiteit en tekenpassie waarin de schoonheidsbeleving op klein formaat gestalte krijgt.

Ook worden een beperkt aantal portretten getoond die Boerwinkel maakte van Arti-leden en personen in Italië die hij ‘simultaan’ de laatste 2 jaar heeft gemaakt.

10.072 Picknick al lago  07.085 Casa in restauro 

Toon galerij

Hans Landsaat

Bij gelegenheid van de 80ste verjaardag van Arti lid Hans Landsaat wordt op 9 oktober in Arti et Amicitiae de uitgave “Waar ik was daar ben ik” gepresenteerd en toont hij zijn werk in de Arti Galerie.

In “Waar ik was daar ben ik” wordt op een beeldende manier duidelijk hoe herinneringen onlosmakelijk verbonden zijn met het heden. Sommige plekken, maar ook gedachten, beelden, gedichten, of muziekstukken zijn onuitwisbaar en blijven hun invloed doen gelden.
Hans Landsaat verbeeldt dat uitgangspunt met 26 prenten: 20 tekeningen in zwart-wit (Chinese inkt op papier) en 6 prenten in kleur (aquarel en Chinese inkt op papier). De zwart-wittekeningen zijn gereproduceerd op 200 grams Biotop, vijf van de kleurprenten zijn uitgevoerd als piezografie op 350 grams Hahnemühle Museum Etching, de zesde kleurprent is een origineel aquarel (en is dus in elk boek anders). Alle bladen zijn los en uitneembaar, dus zo u wilt in te lijsten.

Tevens bevat de uitgave een dvd met een speciaal voor deze gelegenheid door René en Quirijn Bakker gemaakte film die geen filmische catalogus is, maar probeert iets zichtbaar te maken van ‘de weg’ die in het leven en het werk van Landsaat zo’n belangrijke rol speelt. Een film over reizen, over de reis die het leven is.

Over de expositie: Naast enkele tekeningen (penseel/chinese inkt) hangen in de galerie twee wat grotere schilderijen die aan de uitgave gerelateerd zijn. Het ene werk heet dan ook Waar ik was en het andere Daar ben ik. Ook de overige (kleine) schilderijen liggen in het verlengde van voornoemde uitgave. Het zijn alle werkjes die het eiland als onderwerp hebben. Eilanden komen vaak voor in de kunsten en dat is zo gek nog niet. Het zijn oorden waarop je wat los kunt laten maar ook een letterlijk bezoek aan een dergelijke plek kan een en ander teweeg brengen. Ter afwisseling hangt er ook nog één middelgroot doek, geschilderd naar herinnering aan Qinghai Hu, een reusachtig meer in Qinghai (China).

Voor meer informatie zie: www.hanslandsaat.nl

Theo Kurpershoek 101 jaar

THEO KURPERSHOEK 101 JAAR

Theo Kurpershoek (R’dam 1914 – A’dam 1998) behoorde in de eerste jaren na de oorlog tot een kleine groep schilders, verenigd in de Realisten met oa. Hans Bayens, Hermanus Berserik en Nicolaas Wijnberg. Deze groep zette zich heftig in voor behoud van de zichtbare realiteit als inspiratiebron. Als leerlingen van Heinrich Campendonk, richtten zij zich op het Duitse expressionisme. De veelzijdig penseelvirtuoos Kurpershoek maakte zich hiervan langzaamaan los en heroriënteerde zich vanaf ca. 1968 op Franse voorgangers als Pierre Bonnard en Édouard Vuillard.

In deze verkooptentoonstelling toont de familie in het 101e geboortejaar van de kunstenaar gevarieerd werk uit het eigen bezit.

Café Karpershoek fruitmand 

5102055  Kees Kuil mobile +31654363956

Frederik Beerbaum

 Frederik Beerbaum1                 Frederik Beerbaum2

Kijken is zo iets schitterends waarvan we zo weinig weten, door te kijken zijn we absoluut naar buiten gekeerd en als we dat helemaal zijn, gebeuren er dingen in ons die vol verlangen hebben gewacht om geobserveerd te worden en als ze in ons voltooiing gevonden hebben, intact en vreemd anoniem zonder onze hulp, groeit hun betekenis op in het object!

Buiten ons:een machtige,overtuigende naam,de enige naam die deze innerlijke gebeurtenissen mogelijkerwijs konden hebben.

Plotseling in de schaduw van een straat,wordt er een gezicht naar je toe gekeerd en zie je onder de invloed van het contrast, het wezen ervan met zulk een helderheid dat de indruk van dat moment onwillekeurig de proportie’s van een symbool aanneemt.

Het woord symbool dekt juist de structuur en uitgebreide betekenis,die hoort bij de onmiddellijke ervaring. Iets dat concreet en abstract tegelijk is.

(Met dank aan Reiner Maria Rilke en Lucebert)

Beeld: 12 studies. A GRIEF OBSERVED, 2014

Frits Huyse

Frits Huyse Fotografie

Begonnen met een Kodak Brownie en een Zeiss Ikon klapcamera kon Frits Huyse op zijn 19e een Praktica, een goedkope Oost-Duitse spiegelreflex camera met verwisselbare lenzen aanschaffen. Medicijnen studeren in Amsterdam en veel fotograferen. In het huis waar hij woonde had Jan van Gelderen een dokaatje voor zijn journalistieke werk. Hij leerde hem vergroten en afdrukken. Claude Vanheye bleek ook een huisgenoot. Verder voorbeelden te over … Ed van der Elsken, Cor Jaring en Willem Diepraam met zijn ‘doordrukken’. Amsterdam was net hard wakker geschud uit zijn naoorlogse keurigheid.

Wie had er ooit van G-star Raw gehoord?
Huyse maakte zijn eigen kleren, bleekte zelf zijn spijkerbroeken en verfde de tweede hands spullen die hij op het Waterlooplein kocht. Sleutelde aan zijn auto en proefde (met zijn camera) Amsterdam. Met het geld van trouwreportages kocht hij zijn fotospullen. Digitaal was alleen nog bij IBM bekend. Met Tri-X en Acufine kon je zonder flitslicht zelfs in cafés fotograferen. Doordrukken en tegenhouden. Hard papier gebruiken om hoog contrast te krijgen. Photoshop daar had niemand van gehoord.

Die tijd en dat hippe Mokum –San Francisco aan de Amstel- was in vele opzichten anders dan het museum- en selfie paradijs van nu. Interessant genoeg om zwart-wit terug te kijken met oog voor de kleur van de huidige tijd.

Frits Huyse is nu 68. Na zijn werk als psychiater voor patiënten met lichamelijke ziekten pakte hij zijn oude liefde weer op.

40 kunstenaars zien Van Gogh

Deelnemende kunstenaars: 

Philip Akkerman, Jan Andriesse, Chris Baaten, Geert Bartelink, Dick van Berkum, Margo van Berkum, Roland Berning, Cornel Bierens, Hans Broek, Noor van der Brugge, Pam Emmerik, Anne Feddema, Donnie Gerhardus, Marjanne Geurtsen, Dianne Hagen, Benoît Hermans, Sipke Huismans, Floor van Keulen, Ton Kraaijeveld, Ellen Krol, Narouz Moltzer, Marc Mulders, Ronald Ophuis, Stijn Peeters, Mike van der Pol, Gerard Polhuis, Marcel Reijerman, Charley Reijnders, Wouter van Riessen, Frédérique van Rijn, Alexander Schabracq, Harold Schouten, Joseph Semah, Sanjeev Shina, Margriet Smulders, Marianne Theunissen, Klaar Valkhoff, Casper Verborg, Emo Verkerk, Koen Vermeule, Siegfried Woldhek.

40 kunstenaars zien Van Gogh in de media
Het Parool, “Vincent van Gogh van Vlees en bloed” 15 september 2015
Schrijver: Kees Keyer. Klik hier voor de tekst Parool 15 sept

40 kunstenaars zien Van Gogh
Hoe actueel blijken de opvattingen van Vincent van Gogh?
Van Gogh schreef : alles alles is bezet door lui die alle geld onderscheppen.
Onderlinge discussies en levendige ontmoetingen in de sociëteit van Arti ter voorbereiding van de tentoonstelling ‘Mijn Collectie’ hebben een geweldig artistiek sneeuwbaleffect opgeleverd. Meer dan Van Gogh bij zijn bezoeken aan Arti ooit had kunnen vermoeden.

Vincent van Gogh: Ik droom mijn schilderij en daarna schilder ik mijn droom.

Cornel Bierens, beeldend kunstenaar en schrijver, hield begin 2015 op uitnodiging van Arti et Amicitiae een lezing over zijn fascinatie.

Hij heeft ruim vijfentwintig jaar geleden in Parijs een grote installatie gemaakt waarin bezoekers de slaapkamer van Vincent van Gogh konden betreden. Het was een overdonderd succes. Het werk van de kunstenaar heeft hij toen op een visuele manier ontrafeld en inzichtelijk gemaakt. De schuine lijnen, het eigenzinnige perspectief en onrealistische verhoudingen tussen de objecten zijn door Cornel Bierens blootgelegd.
Hij werkt momenteel aan een gewaagd en omvangrijk tentoonstellingsconcept over het werk van Van Gogh.
In het gedroomde tentoonstellingsconcept ‘Het Gele Huis’ zijn onder andere vijf levensgrote ruimtes bedacht waarin de kijker midden in een werk van Van Gogh staat.
De fascinatie van Cornel Bierens in het werk van Van Gogh gaat over het kijken en waarnemen van de kunstenaar. Hoe is de wereld die Van Gogh zag vastgelegd?

Voor Harald Schole, beeldend kunstenaar en curator, vormde het de aanleiding om hem uit te nodigen voor de tentoonstelling ‘Mijn Collectie’. Cornel Bierens en Harald Schole organiseerden twee bijeenkomsten om met kunstenaars over het werk van Vincent van Gogh van gedachten te wisselen. Voor Cornel Bierens geldt: Dromend over zijn collectie maakt hij de collectie. Harald Schole ziet dat de rijkdom en verscheidenheid van de kunst, die in de Collectie van Cornel aanwezig is, veel mensen kan aanmoedigen om van het verzamelen serieus werk te maken.

Een ander onderdeel van ‘Mijn Collectie’ zijn vijftig kijkdozen, waar kunstenaars in een schoenendoos hun verhouding tot hun illustere voorganger verbeelden. Deze tentoonstelling komt eind 2015 in MOTI, Breda.

De Collectie van Cornel Bierens is te zien tot en met vrijdag 30 oktober.
De tentoonstelling is voor leden gratis en voor niet-leden gecombineerd met een toegangskaartje voor de tentoonstellingszalen à € 3,– te bezoeken. Voor leden is de sociëteit open van maandag t/m vrijdag 10.00-24.00 en voor niet-leden dinsdag t/m vrijdag 12.00-18.00.

Meer informatie over Het Gele Huis: www.cornelbierens.nl
Afbeeldingen van de werken zijn beschikbaar.

VINCENT VAN GOGH IN ARTI

Hoe vaak Vincent van Gogh (1853-1890) in Arti et Amicitiae is geweest is niet bekend. Hij was geen lid. In zijn brieven heeft hij enkele keren over Arti geschreven.
Op 2 maart 1873 bekeek Vincent van Gogh in Arti de Nederlandse inzending voor de ‘Internationale Tentoonstelling te Wenen’.
Van Gogh was bevriend met George Hendrik Breitner (1857-1923), die in 1886 van Arti lid werd, zijn schilderij De Looiersgracht hangt nu te midden van de tentoonstelling van Cornel Bierens in de Sociëteit.

Uit de brieven van Vincent aan zijn broer Theo en zijn zus Willemien:

Ik ben Zondag voor 14 dagen naar Amsterdam geweest, om eene tentoonstelling te zien van de schilderijen die van hier naar Weenen gaan. Dat was zeer interessant & ik ben nieuwsgierig wat voor figuur de Hollanders te Weenen maken zullen.
den Haag, 17 maart 1873

Tegenwoordig ga ik nog al eens teekenen met Breitner, een jong schilder die in kennis is met Rochussen zooals ik met Mauve. Hij teekent heel handig en heel anders weer dan ik, en wij maken dikwijls zamen typen in de volksgaarkeuken of de wachtkamer &c. Hij komt nog al eens bij mij op ’t atelier om houtgravures te zien & ik bij hem ook. Hij heeft het atelier dat Apol vroeger had bij Siebenhaar.
Den Haag, maandag 13 februari 1882

We leven nu hier in een schilder wereld waar het onuitsprekelijk lam en ellendig is. De tentoonstellingen, de winkels voor schilderijen, alles alles is bezet door lui die alle geld onderscheppen. En ge moet niet denken dat dit een verbeelding van me is. Men geeft veel geld voor ’t werk als de schilder zelf dood is.

Ge spreekt er van “of ik iets ingezonden had op Arti” – zeker niet – alleen Theo heeft aan de Heer Tersteeg een bezending schilderijen van impressionisten gezonden en daar was er ook een van mij bij. Het heeft echter slechts uitgewerkt dat noch Tersteeg noch de artisten, naar Theo hoorde, er iets in gevonden hadden.
Dat is nu wel erg begrijpelijk want het is geregeld hetzelfde, men heeft van de impressionisten gehoord, men stelt er zich veel van voor en…. als men ze voor t’ eerst ziet is men bitter en bitter teleurgesteld en vindt het slordig, leelijk, slecht geschilderd, slecht geteekend, slecht van kleur, al wat miserabel is. Dat was mijn eigen eerste indruk ook toen ik met de idees van Mauve en Israels en andere knappe schilders in Parijs kwam. En als er te Parijs een tentoonstelling is enkel van impressionisten, geloof ik een massa bezoekers er bitter teleurgesteld en zelfs verontwaardigd van terugkomen, net op de zelfde manier als de brave Hollanders in der tijd gestemd waren als zij uit de kerk komende een oogenblik later een redenatie van Domela Nieuwenhuis of andere socialisten bijwoonden.
Arles, woensdag 20 juni 1888

40 kunstenaars zien Van Gogh – De collectie van Cornel Bierens
Arti et Amicitiae, Rokin 112, Amsterdam, 24/08 – 30/10 2015

 

Openingsspeech Cornel Bierens:

Bij de opening van de tentoonstelling De collectie van Cornel Bierens in Arti, 24.08.2015

Beste vrienden

Geweldig dat jullie er allemaal zijn. Zolang de kunst zelfs op maandagavond nog zulke volle zalen trekt is hoeven we niet te wanhopen. Ik leg even kort uit waar jullie nu precies zijn beland, want deze tentoonstelling heeft al een hele voorgeschiedenis. Het is begonnen met mijn plan om in Amsterdam een aan Vincent van Gogh gewijd huis op te richten. Het Gele Huis, zoals het gaat heten, zal Van Goghs werk tonen in driedimensionale uitvoering. Zijn schilderijen worden er nagebouwd als ruimtelijke installaties, waardoor bezoekers zich letterlijk en figuurlijk in zijn werk kunnen verplaatsen. Dat is niet alleen leuk, het is ook verhelderend. Want kijken naar een schilderij is één ding, een opengewerkte versie ervan betreden levert inzichten op die je langs andere wegen niet gauw zult verkrijgen. Natuurlijk is ons inzicht in Van Gogh al enorm, met dank aan de onvolprezen Vangoghologie, het domein van met name kunsthistorici. Maar Het Gele Huis wordt een huis van makers, die het net als Van Gogh niet minder van hun handen dan van hun ogen moeten hebben. Het zijn dan ook voornamelijk kunstenaars die ik heb gevraagd om Het Gele Huis met hun werk te verrijken. Het enthousiasme waarmee zij reageerden heeft mij volkomen verrast, ik had er geen idee van dat Van Gogh onder kunstenaars weer zo leeft. Het resultaat is dat we in dit Van Gogh-jaar, als opstapje naar Het Gele Huis, alvast twee tentoonstellingen kunnen laten zien. Aan het eind van het jaar is er in het MOTI te Breda een expositie met driedimensionale werken, dat wil zeggen installaties in miniatuur formaat, ook wel genoemd kijkdozen. En nu openen we dus hier in Arti deze tentoonstelling van tweedimensionale werken. En zoals dat dan gaat zijn de deelnemende kunstenaars bij binnenkomst natuurlijk onmiddellijk op zoek gegaan naar hun eigen werken. Waar hang ik? Hang ik wel op een goeie plek? Met mijn hand op mijn hart kan ik hier van ieder afzonderlijk werk verklaren dat het inderdaad op een goeie plek hangt, want dat het op alle andere plekken ook al een keer heeft gehangen, maar dat dit uiteindelijk toch de beste plek bleek. Iedereen hier aanwezig zal het opvallen hoe levendig en gezellig het hier is, iets wat je niet vaak kunt zeggen van de witte kubussen waarin exposities doorgaans plaatsvinden. In musea en galeries krijgen kunstwerken in de regel een zorgvuldig afgebakende eigen plaats, met een niemandsland van witte muur om zich heen. Een kunstwerk is daar vóór alles een individu, met een gepaste afstand tot z’n buren. Hier daarentegen is het een en al interactie wat de klok slaat, precies zoals het hoort in een sociëteit, een ruimte, het woord zegt het zelf al, die bestaat bij gratie van het sociale. Dat past ook mooi bij de opvatting van Van Gogh, die vond dat zijn oeuvre in samenhang moest worden beschouwd, en niet als een optelling van individuele werken. Neem zijn portretten. Hij wist dat ze onderling enorm verschilden, en schilderde ook heel bewust steeds opnieuw een andere kant van zijn persoonlijkheid. Toch geloofde hij dat zijn portretten een eenheid vormden en samen een man uit één stuk toonden. Op soortgelijke wijze laten de 40 kunstenaars die hier exposeren met hun 68 werken evenzovele kanten van Van Gogh zien, en tegelijk draaien al die werken als manen om de zwaartekracht van zijn robuuste oeuvre. Om die mooie spanning recht te doen is deze tentoonstelling samengesteld als een compositie, die in al haar variaties en registers toch een klinkende eenheid vormt. Een constellatie zoals je die in onze tijd niet veel meer ziet, en dan doel ik op de samenhang van alle elementen: de werken zelf, de clusters die ze vormen én de bijzondere ruimte waarin ze functioneren. Een ruimte die nog hetzelfde is als honderd jaar geleden, toen de witte kubus nog niet bestond. Ik denk dat we het over één ding eens kunnen zijn: dat de werken zoals ze hier hangen niet alleen leven maar ook met elkaar leven, dat ze een drukke uitwisseling hebben op vele vlakken, ja dat ze met hun 68en een sociëteit in een sociëteit vormen. De eersten die ik voor zoveel vitaliteit moet bedanken zijn de kunstenaars, zonder wier grootse en genereuze bijdragen we hier niet hadden gestaan. Daarnaast dank ik natuurlijk Arti voor het beschikbaar stellen van deze prachtlocatie, die niet beter had gekund, zeker nu we weten dat onze grote held hier zelf ook al over de vloer kwam. Ik dank met name Harald Schole, mijn sparringpartner, zonder wie ik de tentoonstelling in deze vorm nooit voor elkaar had gekregen. En ik dank bovenal Van Gogh, die immers de grote aanstichter is geweest van dit alles, ook al is hij al 125 jaar dood. Hem kan ik niet beter eren dan met de woorden van één van ons, een kunstenaar die tot onze grote droefheid sinds begin vorige maand ook al dood is. Pam Emmerik heeft haar dankwoord aan hem geschreven in de tekening die ze ons vlak voor haar dood toezegde. Ik lees het even voor: ‘Lieve lieve Vincent, laat mijn bericht aan jou hier kort maar krachtig zijn! Ik dank jou uit het diepst van m’n hart dat jij de wereld hebt laten zien dat kunstenaars óók verward doch meesterlijk kunnen zijn! Na mijn coma heb jij namelijk als een waar schild voor mij met m’n afasie gediend. Diepe diepe dank daarvoor!’ Door de ziel snijdende woorden, die ook door Van Gogh zelf in zijn graf zijn gehoord, getuige het antwoord dat hij aan Pam heeft doorgeseind: ‘Dat vind ik zelf ook vetercool, Pam!’ Of Van Gogh alle werken die hier hangen even vetercool vindt zullen we nooit weten, maar dat hij voor alle kunstenaars die aan deze tentoonstelling meedoen van tijd tot tijd als schild dient, dat staat als een paal boven water.

Genoeg vrienden, de hoogste tijd voor de absint!

© Cornel Bierens, Amsterdam

Window Art Project

ALS DE WERELD BEGRIJPELIJK WAS, ZOU ER GEEN KUNST BESTAAN.
(Albert Camus)

Vanaf 2013 zorgen Edith Rijnja en Harald Schole, dat om de twee weken een nieuwe uitspraak over kunst op het benedenraam van hun huis aan de Weesperzijde komt.

Zij vragen aan kunstenaars hun uitspraak over kunst. Volgens recente gegevens zijn er meer dan 15.000 passanten per dag, die de tekst kunnen lezen! De uitspraken, afkomstig van onder andere Micha Wertheim, Joyce Roodnat, Vincent van Gogh, Marcel Proust zijn twee weken lang in de sociëteit te zien

Jos Houweling

Jos Houweling ontvangt de Arti-medaille 2015, een eerbetoon van leden kunstenaars van Arti aan een eigentijdse collega.

Met aandacht voor het alledaagse, is Jos Houweling een archeoloog van het moderne leven. Zijn werk is niet gespeend van spot en ook zelfspot ligt in zijn werk besloten. Jos Houweling is iemand die luchtig door de kunsten heen loopt, met een knipoog werkt en kijkt maar ondertussen zeer veel betekent. Hij is een inspirerende ideeënman die generaties kunstenaars heeft beïnvloed.
(uit het juryrapport)

U bent van harte uitgenodigd voor de feestelijke uitreiking van de Arti-medaille op: Donderdag 27 augustus van 17-19 uur . De voorzitter van de jury van de Arti-medaille, Tijmen van Grootheest, leest het juryrapport voor. Vervolgens zal de Arti-medaille worden uitgereikt door Arie van den Berg, voorzitter van Arti et Amicitiae.

Dit jaar bestond de jury van de Arti-medaille uit:
Popel Coumou, Jan Maarten Voskuil, Floor van Keulen, Thomas Wildner, Wim T. Schippers.
Voorzitter: Tijmen van Grootheest

Kunst per meter in de media

Kunst per Meter,
Het Parool, 15 september 2015,
Schrijver Kees Keyer. Klik hier voor de tekst Parool 15 sept

Interview Jos Houweling
De Volkskrant, 27 augustus 2015
Schrijver Sacha Bronwasser. Klik hier voor de tekst Volkskrant Kunst Per Meter

Minne de Groot

Minne de Groot, hoofd technische dienst van Arti et Amicitiae en kunstenaar, gaat na 37 jaar trouwe dienst in Arti met pensioen. In de expositie in de Arti Galerie toont Minne een andere kant van zijn leven namelijk zijn kunstenaarschap. Minne heeft zich altijd geïnteresseerd in de mooie maar ook vaak tragische dingen in het dagelijkse leven en de actuele wereld om hem heen. Dit komt in de getoonde olieverfschilderijen en tekeningen duidelijk tot uiting. De werken zijn ontstaan tussen 2008 tot en met 2015. Natuur, mens en dier in uiterlijke beschouwing, politieke vormen, het komt allemaal terug in zijn werk. Soms duidelijk en soms laat hij je toe om te fantaseren over hetgeen wat je nou eigenlijk ziet of juist niet ziet. De werkelijkheid meer of minder verhuld achtergelaten.

Flexible Frameworks

Toon galerij

Grote gebeurtenissen zoals rampen en terrorisme eisen constant onze aandacht op. De ‘gewone’ dagelijkse gebeurtenissen krijgen veel minder vaak een plek voor het voetlicht. Vaak worden ze gezien als onderdeel van een groter geheel en wordt hun betekenis gereduceerd tot een vroeg teken van een uiteindelijke ‘grote’ gebeurtenis. Maar hoe onbelangrijk zijn ze eigenlijk? Wat kan een simpele beweging van een hand ons vertellen over de manier waarop we tijd ervaren? Wat gebeurt er als we specifieke situaties uit hun grotere context halen? Hoe ver kunnen we gaan in het definiëren van de onderdelen waaruit een situatie bestaat? In de tentoonstelling Flexible Frames wordt er gekeken naar mogelijke strategieën om de hedendaagse vluchtigheid het hoofd te bieden.

Deelnemende kunstenaars zijn Esther Brakenhoff, Hanne Lillee, Anne-Marie van Meel, Nicoline Timmer en Robbert Weide. Zij hebben allen een fascinatie voor de schijnbaar onbelangrijke dagelijkse gebeurtenissen, maken op een subtiele manier gebruik van materiaal en hun werk heeft een tactiele kwaliteit.
Curator van de tentoonstelling is Anne-Marie van Meel, een van de deelnemende kunstenaars.

 

 

Symposium bij Flexible Frameworks 11 september 2015 om 19.30 uur.
Voertaal: Engels

Over nabijheid

In de huidige media- en consumptiemaatschappij is ons contact met gemeenschappen en objecten vluchtig geworden. Veel van wat we beleven is virtueel en de tastbare ervaring verdwijnt langzaam uit ons leven. Raken we losgezongen van de wereld van de objecten, ontworteld van de gemeenschap die we met de ander sluiten? Is het wenselijk om dit weer een vorm te geven en welke vormen zijn hiervoor denkbaar? Hoe kunnen we nabijheid creëeren?

In het symposium wordt er gekeken naar mogelijke strategiën om deze vluchtigheid het hoofd te bieden. Daarvoor worden voorbeelden uit de kunstgeschiedenis, de filosofie en de huidige kunstenaarspraktijk besproken.

Drawing Closer

Kunsthistorica Fanny Kuitenbrouwer behandelt het belang van de tekening voor ons contact met de wereld. Van kennisoverdracht tot het smeden van gemeenschappen, van ontwerpen tot interpretaties van de wereld: de tekening staat aan de basis van hoe de mens de wereld ervaart en vormgeeft. Een tekening is te zien als een brug tussen de mens en de wereld om hem heen, het vergroot de nabijheid tot objecten en anderen. Door een tekening maken we ons de wereld eigen, kijken we nauwkeuriger en kunnen we een ander laten zien wat we bedoelen. Met voorbeelden uit de kunstgeschiedenis belicht zij deze verschillende aspecten van de tekenkunst en behandelt hoe in elke periode een andere inhoud werd gegeven aan de tekening.

Levinas en de gevaren van (het einde van) gemeenschap

Chantal Bax, filosoof verbonden aan de Radboud Universiteit Nijmegen, gaat in op het gedachtegoed van de Frans-Litouwse denker Emmanuel Levinas (1906-1995).
Levinas staat bekend als de filosoof van de radicale ander. Zijn werk kan echter ook gelezen worden als een poging het einde van de notie van gemeenschap in te luiden. We kunnen volgens Levinas immers alleen recht doen aan de ander als daadwerkelijk ander door hem als een uniek persoon te zien die niet gereduceerd kan worden tot zijn lidmaatschap van een bepaalde etnische of religieuze groep. Hiermee lijkt Levinas een theorie van menselijke (co-)existentie te bieden die niet langer gebaseerd is op een onderverdeling van mensen in verschillende gemeenschappen. Levinas toont echter onbewust aan dat het afstand willen nemen van elk begrip van gemeenschap evenmin zonder gevaren is. In plaats van de notie van gemeenschap achterhaald te verklaren, kan het dan ook beter van een nieuwe uitleg worden voorzien.

Artist talk: Robbert Weide

The title is a drawing

“I would be lying if I said I want to create a piece without authorship. Actually, I would like to, but I am honestly too scared to go unrecognized. Maybe I would try only if I was sure I would be recognized anyway, but that would be cheating.” – Spiderman

In this event, Clara Saito explores what would it mean to be an anarchical body and mind, as a neccessary precursor to attempting anarchical society. Through her antiheroic incarnation of Spiderman, the artist shares her confusion, paranoia and self-therapy methods, brought forth through a visual art exhibition and quartet performance.

In addition, Clara invites seven guests to provide various counterpoints to this thought-process, through language, body, intervention, feast, and a workshop.

The title is a drawing. The drawing is an undefined network.

Claras_poster_web

Concept: Clara Saito
Performers: Jessica, Teun Doekes, Tiana Hemlock-Yensen and Clara Saito

Guests: Anonymous works from Anonymous artists, Christian Greer, Jessica, Alexander Nieuwenhuis, Petros Panagiotis Orfanos, Noha Ramadan, S.M. Snider, Cleide Saito.
Thanks to: Matias Daporta Gonzalez, Ildy Horváth, Deniz Buga, Jan Ritsema, Katerina Bakatsaki, Christian Greer, Emma M. Wierda
Production: FLAM

Program July:
10th: Opening
– 20:00  Performance: The title is a drawing …
“A situation by Petros Panagiotis Orfanos”
– 21:30 – 0:30 Party  with DJ Enka

11th:
– 14:30 Performance: The title is a drawing …
“A situation by Petros Panagiotis Orfanos”

12th:
– 15:00 Lecture / with Christian Greer

14th:
– 15:00 – 15:45 Anonymous works from anonymous artists
– 16:00 – 16:30 Noha Ramadan – Los Angeles

15th
– 13:00 – 15:45 Workshop exercise for the anarchic allegorical mind with Clara Saito
– 16:00 – 17:00 Anarchist evening entertainment with SM Snider

16th
– 15:00 – 15:45 Anonymous works from anonymous artists
– 16:30 – 17:00 Alexander Nieuwenhuis – Mickey Mouse’s anarchic body
Unnanounced and Ongoing appearances: Jessica

http://www.basisforliveart.com/project.php?id=13

https://clarasaito.wordpress.com/

https://www.facebook.com/events/364118320463939/

 

Dutch Faces

Maandag 13 juli  van 19.00 – 20.00 uur op  NPO 1, programma Kunststof .

In de expositie Dutch Faces zien we kunstenaars kijken. 

Hun directe blik verbindt deze portretten uit heden en verleden.
Van geschilderde zelfportretten uit de Arti-collectie tot portretten door hedendaagse fotografen: ze dagen elkaar uit en gaan met elkaar in dialoog.
Opeens zien we een 19e eeuwse voorloper van de photobomb, of een 21e eeuws chiaroscuro.

Het kunstenaarsportret is door de eeuwen heen veranderd, maar Dutch Faces onthult wonderbaarlijke, onvoorziene overeenkomsten.
Het blijven portretten van een toegankelijke schoonheid, met steeds weer die onderzoekende, doordringende blik.

Kunstenaar/curator Martin C de Waal is door de redactie van het magazine ‘175 jaar Arti et Amicitiae Amsterdam 1839-2014’ gevraagd om een expositie samen te stellen met als uitgangspunt de portretfotografie in deze publicatie. De portretten, veelal speciaal gemaakt voor het magazine, combineert hij met andere beelden uit het oeuvre van de fotografen en met bijzondere portretschilderingen uit het Arti-archief.

 

Toon galerij

Deelnemende fotografen zijn onder andere:

Diana Blok, Jan van Breda, Ole Elshuis, Ama Kaag, Friso Keuris, Eddy Posthuma de Boer, Wim Ruigrok, Anoushka van Velzen, Henk Wijnen & Wim van Sijl. Curator: Martin C de Waal

Tomorrow Never Knows

Arti is residency / Een tentoonstelling als een hybride en dynamische kunsthal

FINISSAGE VRIJDAG 3 JULI
vanaf 20:00
Presentatie Artist in Residence nr. 3:
FEIKO BECKERS

In zijn performance The exact opposite of the exact opposite verhaalt Feiko Beckers over datgene waar hij het beste in is: het toegeven van dingen waar hij niet goed in is. Met behulp van gesproken tekst, objecten en muziek probeert Beckers erachter te komen waarom hij er niet in goed in is en hoe hij deze zwaktes om kan zetten in zijn voordeel. Om 20:30 uur.

Radio Neverno, georganiseerd door Moritz Ebinger en Hans Kuiper, zal live vanuit de studio in zaal 5 gasten ontvangen en de boel op z’n kop zetten:
Gastprogramma door ‘het Gaepend Gat’, radiomakers van ‘Radio Patapoe’, onafhankelijke radiozender uit Amsterdam.
Afsluiting met live acts.
http://radioneverno.blogspot.nl/

LIVE MUSIC i.s.m. SUBBACULTCHA – Nancy Acid + The Lumes en DJ tot laat
http://subbacultcha.nl/event/nancy-acid-the-lumes/

FINISSAGE ZONDAG 5 JULI
VANAF 16:00
FEIKO BECKERS – The exact opposite of the exact opposite performance
SACHI MIYACHI – Subjective guided tour through the backstage of Arti et Amicitiae – rondleiding door de krochten en de spelonken van Arti tijdens Tomorrow Never Knows. Om 16:30 uur. Afronding van haar project The collection of ‘Standby objects’ at Arti et Amicitiae/Future pigment

———————————————————————————————————————
Tomorrow Never Knows
Arti is residency / Een tentoonstelling als een hybride en dynamische kunsthal
Een experimenteel tentoonstellingsmodel waarin de bezoeker kennismaakt met vele facetten van de kunstwereld van nu.
Tijdelijk is Arti een meta-platform met een veelzijdig programma van actuele kunst met vele publieksactiviteiten.
In de zeven zalen van Arti wordt ruimte geboden aan kunstenaars, radiomakers maar ook aan een kunstverzamelaar, een blogger en een galeriehouder in de rol van gastcurator. Performances, site-specific installaties.

www.arti.nl / Join us on Facebook: Arti, evenement Tomorrow Never Know

 

 

Tomorrow Never Knows 
OPENING VRIJDAG 26 JUNI 20:00 UUR
Presentatie Artists in Residence nr. 4: week 27
Roos van Haaften

Roos van Haaften maakt tekeningen: met houtskool op papier, maar ook met licht en schaduw in de ruimte. In haar installaties is ze geïnteresseerd in het vluchtige en tijdelijke karakter van de grijstonen op de muur. 

Tijdens een werkweek bij Arti et Amicitae werkt ze aan een stadslandschap van licht en schaduw. Met een fascinatie voor zendmasten en antennes (die ze beschouwd als stadssculpturen) wil Van Haaften bij Arti (gelegen aan het drukke Rokin) vooral naar buiten kijken. Met zo min mogelijk middelen en low-technologie wordt aan een stad van schaduwen gebouwd. Ze is dagelijks aan het werk het landschap te transformeren, construeren en (deels) weer af te breken: de stad is nooit af.

Na haar studie Fine Art aan ArtEZ Arnhem behaalde Roos van Haaften (1983) een master aan WCA University of the Arts in Londen. Sinds 2010 woont en werkt ze in Amsterdam.

En op deze avond ook in Arti:
RADIO NEVERNO by Moritz Ebinger en Hans Kuiper, live vanuit de studio zaal 5:
Guests, live music and interviews http://radioneverno.blogspot.nl/
CLUB ROCK INN 112: DJ PLAN B: dj collectief uit Haarlem ( Museumnacht Arti 2014)> 9pm

RvH_arti_detail

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Tomorrow Never Knows 

OPENING VRIJDAG 26 JUNI 20:00 UUR
Presentatie Artists in Residence nr. 3: week 26
Maze de Boer “Opgelucht Gestemd”

In de eerste tentoonstelling als afgestudeerde kunstenaar toonde Maze de Boer twaalf jaar geleden een piano die aan z’n eigen snaren hing. Het werk ‘Opgelucht gestemd’ waarbij een piano een vreugdesprong maakt heeft daarna geen tweede kans gekregen om tentoongesteld te worden.

De 220 snaren die de 88 toetsen klank geven zitten alleen nog vast aan de bovenste stemschroeven en gaan niet meer over de harp van de piano die in gestemde toestand ruim 17000kg aan spanning te verduren heeft. Met Opgelucht gestemd toont De Boer zijn fascinatie voor objecten en/ of ruimtes waarvan de functie ontnomen of bevraagd wordt.
In de residence week bij Arti et Amicitiae recreëert De Boer het werk in de tentoonstellingsruimte.

Voor de opening op 19 juni van Tomorrow Never Knows heeft Maze de Boer de pianist en componist Laurens de Boer, die overigens geen familie is, uitgenodigd om een stuk te componeren en uit te voeren. Als pianist werkt Laurens de Boer aan een repertoire voor zijn ‘Percussive piano’ project waarbij hij (internationale) componisten uitnodigt een op slagwerk en ritme gebaseerde compositie te schrijven.

EXTRA: RONDLEIDING VOOR LEDEN
Donderdag 18 juni om 17 uur zal Renée Hartog een rondleiding geven door de tentoonstelling en het concept en het gedachtengoed achter deze veelzijdige manifestatie nader toelichten. Na de rondleiding kunt u een heerlijk wodka gember-bessen-cocktail drinken in de Tomorrow Never Knows cocktailbar. U kunt u voor deze rondleiding opgeven via Antoinette Frijns: antoinettefrijns@concepts.nl

 

Tomorrow Never Knows 
OPENING VRIJDAG 12 JUNI 20:00 UUR
Presentatie Artists in Residence nr. 2: week 25

EDDIE THE EAGLE MUSEUM: Welkom in het krankzinnige universum van Jef Andrea
In deze site specific installatie zullen twee performances plaats vinden; een slangen bezweerder uit India, met een interactieve rol voor het publiek.
De tweede show word gegeven door Cirque Karbonkel, ook wel bekend als The Circus of Rats.
Arnon Grunberg over Jef Andrea:
Jef Andrea, alias Hanenhuid lijdt aan het complexe syndroom van Prada Willy. Hierdoor kan hij de constante drang tot eten niet onderdrukken. Een ander kenmerk van PWS is laagbegaafdheid, Jef studeerde aan de land en tuinbouw school en later op de St Joost academie. Hier hield de kunstenaar het echter nog geen maand vol.
Het moet gezegd worden: zijn creaties, voortgekomen uit koortsdromen door overdadig eten, resulterend tot bijna doodservaringen op de intensive-care zijn briljant. Van zijn legendarische optredens (Cirque Karbonkel) tot zijn mysterieuze video’s (youtube/Hanenhuid) zijn een absolute must, de kers op de taart, en een orgasme voor het brein. Hanenhuid gaat de wereld op zijn kop zetten.
Radio Neverno, georganiseerd door Moritz Ebinger en Hans Kuiper, zal live vanuit de studio in zaal 5 gasten ontvangen en de boel op z’n kop zetten.
Live music i.s.m. Club Rock-Inn 112 – Judy Blank om 21 uur en DJ Ir Vendermeulen.

PROGRAMMA ZONDAG 14 JUNI

16:00 Eddie the Eagle Museum met AHK studenten en een monitor.
De Eddie the Eagle Museum Franchise
Als museum zonder muren, uren of vaste inhoud, in staat om elke vorm aan te nemen, is het een vanzelfsprekende stap het Eddie thé Eagle Museum te franchisen.
Het afgelopen half jaar hebben vijf studenten van de Amsterdamse Hoge School voor de Kunsten zich hierover gebogen en zij presenteren u de video en hun bevindingen van het internationaal exploiteren van een insteek die wereldwijd uitgedragen zou moeten worden.
Daarna een open gesprek over een plan van aanpak.

16:30 Sachi Myiachi – rondleiding door verborgen kamertjes, zolders en gangen van Arti als onderdeel van haar site-specific project The Collection of Stand-by Objects.
17:00 Debat met drie gastcuratoren Alexander Ramselaar (kunstverzamelaar én jurylid), Niek Hendrix (schilder én kunstblogger Lost Painters) en Rianne Groen (galeriehouder én onafhankelijk curator) over hun multiple identites die ze in de kunstwereld innemen, hoe deze elkaar beïnvloeden en op de potentiële belangenverstrengeling.
Verder te zien in Arti et Amicitiae op zondag 14 juni:
installatie van artist in residence Jef Andrea aka Hanenhuid (vanaf 12 uur)
Het Klankcafé met Het Amstel Quartet en Julia Hoorman (om 15:30) – in de sociëteit
Presentaties Tomorrow Never Knows artists in residence:

Vrijdag 19: Maze de Boer
Vrijdag 26: Roos van Haaften
Vrijdag 3 en zondag 5 juli: Feiko Beckers

Tomorrow Never Knows is een experimenteel tentoonstellingsmodel waarin de bezoeker kennismaakt met vele facetten van de kunstwereld van nu. 

Tijdelijk is Arti een meta-platform met een veelzijdig programma van actuele kunst met vele publieksactiviteiten. In de zeven zalen van Arti wordt ruimte geboden aan kunstenaars, radiomakers maar ook aan een kunstverzamelaar, een blogger en een galeriehouder in de rol van gastcurator. Performances, site-specific installaties.

Elke vrijdagavond een opening met performances en live bands en op de zondag middagen performances, debatten en rondleidingen.
Curatoren: Arjen Lancel, Radek Vana en Mandra Wabäck

Deelnemers:
Artists in residence: Kasper Jacobs & Frank Koolen, Eddie the Eagle Museum (met Jeff Andrea), Maze de Boer, Roos van Haaften, Feiko Beckers
Site-specific installatie: Sachi Miyachi. Tijdens de tentoonstelling ontwikkelt zij het Arti-pigment en geeft zij een rondleiding door de verborgen ruimten van Arti.
Gast curatoren:
Galeriehouder Rianne Groen presenteert in ‘Grand Gestures’ werk van Scarlett Hooft Graafland, Bas van Wieringen, Sven Sachsalber, Simon Kentgens en Luuk Schröder.
Verzamelaar Alexander Ramselaar presenteert werk van Ronald Cornelissen, Anya Gallaccio, Dolores Marat, Daniel Gustav Cramer, Edward Burtynsky, Lara Almarcegui, Philip van Wolputte, Remco Torenbosch en Beat Streuli.
Kunstblogger Niek Hendrix en Lost Painters
Radio Neverno: Moritz Ebinger en Hans Kuiper zullen in hun project Radio Neverno de kunstenaars en vele andere gasten interviewen. klik hier voor de podcasts

Toon galerij

PROGRAMMA

Iedere vrijdag een avondopening met een performance van een artist in residence als resultaat van een werkperiode in Arti. Daarna live muziek i.s.m. Club Rock-Inn 112 en Subbacultcha. 

3 zondagmiddagen: debat en rondleiding van een gastcurator of deelnemende kunstenaar en een performance.

Zondag 7 juni
Lezing en rondleiding van Alexander Ramselaar die in gesprek gaat met Ronald Cornelissen over de verouding tussen de verzamelaar en kunstenaar.
Performance Kasper Jacobs en Frank Koolen; The Band of Recent Future.

Vrijdag 12 juni 20 uur
Eddie the Eagle Museum: Welkom in het krankzinnige universum van Jef Andrea.
In deze site specific installatie zullen ontelbare performances plaats vinden; o.a een slangen bezweerder uit India, met een interactieve rol voor het publiek, vechtende fauna en Cirque Karbonkel, ook wel bekend als The Circus of Rats.

Live music i.s.m. Club Rock-Inn 112 – DJ Ir Vendermeulen.

Zondag 14 juni
Lezing Eddie the Eagle Museum met HKU studenten en vier monitoren.
Debat met drie gastcuratoren; Alexander Ramselaar, Niek Hendrix en Rianne Groen.

Performances en presentaties:
Vrijdag 19 juni : Maze de Boer
Vrijdag 26 juni : Roos van Haaften
Vrijdag 3 en zondag 5 juli: Feiko Beckers

Tomorrow Never Knows is gemaakt in het kader van Arti 175 jaar.
met dank aan: Amsterdams Fonds voor de Kunst en Stichting Stokroos.
www.arti.nl / Join us on Facebook: Tomorrow Never Knows

Arti et Amicitiae,
Rokin 112 1012 LB Amsterdam
arti@arti.nl
www.arti.nl / Join us on Facebook: Tomorrow Never Knows

Maartje Jaquet

raam voor        raam voor 2
Maartje Jaquet
duizend en één verhalen

In een statig Amsterdamse grachtenhuis woont en werkt Maartje Jaquet. Een pand dat in de loop van eeuwen verschillende keren verbouwd is. De geschiedenis laat zich niet in alle details blootleggen, maar ook niet wegpoetsen. De gelaagdheid en de kenmerken van verschillende periodes van bewoning zijn goed af te lezen. Een rijke geschiedenis die bij Maartje Jaquet past.
Haar collectie is breed en bezit allerlei verhaallijnen. Er zijn werken van Maarten Ploeg, Peter Klashorst en Moritz Ebinger. Royaal presenteert ze haar collectie, kunstwerken die verbintenissen tonen met soms een vreemd stuk plastic, een toevallige gift, gevonden voorwerp of haar eigen werk. Onder andere zijn dat de Amerikaanse kunstenaars Vivienne Strauss, Chris Baker, Shelley Savor (uit Canada) en Calvin Seibert, de laatste met een verrassend veelzijdig oeuvre.

Maartje Jaquet is ook bekend om haar veelzijdigheid: ze tekent, schildert, fotografeert, filmt, maakt muziek en schrijft gedichten. En ze maakt rake collages. Een afbeelding met een bepaalde ouderdom wordt opnieuw bekeken en krijgt een vervolg; een nieuwe betekenis. Net als haar huis was het verhaal nog niet af. Dat kenmerkt ook haar verzameling kunst, van gevonden voorwerpen, kunstwerken van anderen tot en met haar eigen werk. Aan de muren van het atelier zie je allerlei kadervertellingen, die als in de verhalen van Sherazade steeds nieuwe vensters openen. Haar objets trouvés zijn tastbare herinneringen aan wat ze als fotograaf en videomaker ziet en zonder opsmuk vastlegt en aan de kijker toont: alledaagse dingen worden uitzonderlijk als je er met een andere blik naar kijkt. De vertellingen aan de muren zijn een visueel dagboek, vertellen over de ontstaansgeschiedenis van een kunstwerk, leiden tot een eigen werk of tot de aankoop van nieuwe kunst. En die aangekochte werken vormen weer een nieuwe lijn. De makers van de kunstwerken en de collectie worden zo opgenomen in één grote familie.

Elk onderdeel is van de verzameling kan beschouwd worden al een geliefd gezinslid.
Je kan niet zonder hen.

Maart 2015
Harald Schole

Modeltekenclub exposeert

De exposanten maken deel uit van een groep kunstenaars die elke maandagavond bij elkaar komt om naar naaktmodel te tekenen. Arti stelt de ruimte beschikbaar en organiseert de modellen. Het bijzondere aan deze modelclub is dat iedereen zijn eigen materiaal meeneemt en zijn eigen technieken gebruikt. Dat kan houtskool of Oost-Indische inkt op grote vellen papier zijn, nauwgezette potloodtekeningen in een schetsboek, snelle schetsen met verf op doek of collagetechnieken. Er is geen leiding, wel neemt een persoon de tijdwaarneming op zich. Een sessie bestaat uit een reeks korte standen van het model die, na de pauze, vervolgt met standen van 20 minuten. Het wekelijks, maandelijks, soms zelfs jarenlang samen werken, zorgde voor een harde kern van liefhebbers die tijdens deze expositie toont wat het hen heeft opgeleverd: mooi werk, vriendschap en schetsen die een inspiratiebron zijn voor latere werken in het eigen atelier.

Tekst: Judith Heinsohn en Peter de Rijk

Carla Dobbelman I.M.

Carla Dobbelman (1937-1995) was een productief en gepassioneerd beeldend kunstenares, een toegewijd docent en enthousiast Arti-lid. “Ik denk dat Carla’s grootste kracht lag in het stimuleren en losmaken van mensen bij hun kunstuitoefening, zoals ze dat deed in haar lessen.” Jan Verbeek Het Carla Dobbelman Fonds, opgericht in haar naam, heeft deze kracht voortgezet. Dit Fonds op Naam is ingesteld bij het Prins Bernhard Cultuurfonds en ondersteunt projecten gericht op de vorming van jonge talentvolle kunstenaars en musici in Nederland of het buitenland. Voor meer informatie zie:www.carladobbelman.nl, www.carladobbelmanfonds.nl
www.milouvandermaaden.com

Lustraum

Toon galerij

“Onze zintuigen laten ons weten dat we leven, wat er om ons heen en in onszelf gebeurt. Zintuigen zijn het gereedschap, het ‘tuig’ waarmee wij de wereld betreden en zin creëren.”

LustRaum, een parcours met zintuiglijke prikkels
Een kunstmanifestatie door het gehele gebouw van Arti et Amicitiae opent tijdens de bruisende Amsterdamse Museumnacht en is vervolgens daarna nog twee weken te zien. Het thema van deze manifestatie is ‘LustRaum’, een proeftuin der zintuigelijke waarnemingen en ervaringen. Zoals de zintuigen aan de ene kant ervoor zorgen dat we overleven en alles classificeren, dienen ze ook het genot en de ontregeling. Zowel de Dionysische als de Apollonische kanten van kunst (een begrip van Nietzsche) komen in beeld en worden op soms komplexe wijze met elkaar vervlochten.

Deelnemende kunstenaars
Wij hebben hiervoor kunstenaars uitgenodigd met uitgesproken zintuigelijk werk. Zij creëren oa geurinstallaties, erotische live en video performances, optische geluidssculpturen, lichtsculpturen met smaak en geur.
Deze kunstenaars zijn met hun werk ervaringsdeskundigen op het gebied van de zintuigen.

Martina Florians (geur en tastzin ruimtelijke opstelling; Else van der Burgt & Fiona Ivanof (smaak en lichtinstallatie); Elin Austbø (tastzin, ontregeling van de zinnen, schoonheid en walging); Sylvie Zijlmans (overlevingssituatie: tast, evenwicht, zien: film ); Mariska de Groot (optisch geluidsinstallatie > evenwicht);
Zoot & Genant (Kunst en Porn, rituele beheersing van aanraking en genot);
Peter Fengler (lichamelijke beeld- en geluidsperformance);
Richa Dorrestein (video installatie over de verbeelding van pijn > sociale acceptatie hiervan); Ronald van der Meijs (geluid > ademen > bewust zijn van het lichaam: installatie); Lidy Jacobs (tastzin > sociale bevestiging, voelen; erotiek, innerlijke emotie en senorische orrientatie: vingertoppen); Edwin Deen (haptische impulsen worden beinvloed door zicht en/of gehoor en andersom, tastzin); Pedro Mattias (performance > sensuele ervaring, appelerend aan het onderbewuste)

Met deze manifestatie zullen wij op een toegankelijke wijze soms zeer gewaagde kunst brengen voor een groot publiek. Door het begrip ‘zintuigen’ in een andere context te plaatsen en door er een ruimere en onverwachte betekenis aan te geven, krijgen de bezoekers een prikkelende kijk op de kunst.

LustRaum – tevens aftrap van Arti Lustrum 175 jaar
Museumnacht vindt plaats in alle zalen en ruimten van Arti en begint al buiten voor de entree.
– Beneden in de societeit is er een doorlopend programma met liveband Ensor, dj’s en performances, Dj’s en het twintig koppige Artikoor. In de rokersruimte kan men genieten van een erotische film.
– In de bovenzalen zijn vele zintuigelijke installaties en performances te zien.

Deze manifestaite zal na de opening van de Museumnacht nog twee weken duren en wordt de aftrap van het Arti-Lustrum 175 jaar. Tijdens LustRaum worden lezingen, performance avonden en een Lustraumfeest gehouden. 

HANGEN DOE JE TOCH

opbouw3opbouw2opbouw1opbo3<opb

Luca Rezzolla www.Breedartstudios.net
Luca Rezzolla
www.Breedartstudios.net

opbouw11opbouw10opbouw9opbouw7opbouw6opbouw5opbouw5 (2)opbouw4

 

Toon galerij

 

In deze speciale jubileum- editie van de jaarlijkse Salon zijn alle kunstenaarsleden vertegenwoordigd en verenigd. Voor elke kunstenaar is een plek op naam gereserveerd op de muren van de tentoonstellingszalen, waarbij hun werken verbonden in diversiteit, zullen schitteren.
Gedurende de tentoonstellingsduur vinden een aantal door kunstenaarsleden georganiseerde activiteiten, plaats.

Vrijdag 15 mei 21 uur:
‘Met Constance’: Tap-dance Jazz, Afrikaans-Cubaanse en Braziliaanse ritmes.
Constance van Duinen, Michael de Miranda, Richard van Duinen ,Winni Pena, Lance Spring

Zaterdag 16 mei 13-16:30 uur (doorlopend)
:
“Placeball”: Live action, visual art performance. Astarti Athanasiadou and Pavlos Kountouriotis

Houdt www.arti.nl of de mailing in de gaten voor aanvullingen in het programma
Concept en uitvoering: beoordelingscommissie en secretariaat

Voor meer mooie foto’s ( gemaakt door Maaike Putman) klik hier

De Waarde van het Verenigen

De Amsterdamse kunstenaarsvereniging Maatschappij Arti et Amicitiae bestaat 

175 jaar en dit jubileum wordt feestelijk gevierd met de tentoonstelling
‘‘DE WAARDE VAN HET VERENIGEN” van 21 maart t/m 3 mei 2015.

De tentoonstelling geeft een artistiek tijdsbeeld van de afgelopen vijfenzestig jaar.
Een beeld van Arti et Amicitiae, maar ook van Amsterdam door de ogen van de Arti
kunstenaarsleden. Zij vertegenwoordigden onder andere het artistieke leven in Amsterdam en daar buiten. Dat stond soms decennia lang haaks op de tijdgeest, en weer in andere decennia liep het daarop vooruit. Een levendige tentoonstelling over een levendig tijdperk.

In de sociëteit van Arti worden een groot aantal affiches getoond die een bijzondere kunsthistorische waarde hebben. De affiches werden vaak door toonaangevende Nederlandse grafisch ontwerpers en kunstenaars ontworpen om het Amsterdamse publiek opmerkzaam te maken op de tentoonstellingen in Arti et Amicitiae.
Diverse beroemde fotografen hebben Arti-kunstenaars en andere markante personen uit de Amsterdamse kunstwereld gefotografeerd. Met deze foto’s is een portretgalerij ingericht.

“DE WAARDE VAN HET VERENIGEN”
Curator Harry Heyink (cultureel entrepreneur) brengt met deze expositie een hommage aan de Arti-kunstenaars-leden vanaf de jaren ‘50 tot nu. Heyink maakte een keuze uit het werk van zeventig leden.

RONDLEIDINGEN
Dinsdag 2 april 13:30 uur en donderdag 7 april 17:00 uur 

LEZINGEN
Er zijn twee lezingen gepland in relatie tot de vraag welke rol Arti in het kunstendebat als kunstenaarsvereniging nu en in de toekomst inneemt.

Donderdag 26 maart 20:30 uur
jhr. Drs. Jaap Roell (recensent voor hedendaagse kunst) gaat in op de rol van de kunstenaarsvereniging in het verleden, heden en in de toekomst,
‘Kunstenaarsverenigingen; hoe het zo gekomen is en waar het heen kan gaan’

Donderdag 9 april 20:30 uur
Prof. Arjo Klamer (hoogleraar in de economie van de kunst en cultuur, Erasmus Universiteit Rotterdam) geeft de lezing ‘De waarde van het verenigen’; wat is de waarde van om zich te willen aaneensluiten?

Voorafgaand aan de lezingen is vanaf 18:00 uur gelegenheid een hapje te eten in Arti.
Graag aanmelden bij mirjam@arti.nl

 

 

Jan de Hamer

‘De schilderijen van Jan de Hamer lijken tastend, aarzelend bijna, ontstaan. Zijn landschappen zijn sereen en onnadrukkelijk: poëzie van de stilte, bezinksel van een mijmerproces. De emotie is getranscendeerd, is gestold tot een abstract spel van vorm en kleur. Weliswaar zijn subtiel, sonoor en ingetogen trefwoorden waarmee men het werk van de Hamer kan duiden, dat neemt niet weg dat men vaak verrast kan zijn over de originaliteit, de gedurfdheid, het onconventionele van de compositie, van de plaatsing van de elementen binnen het vlak. ‘

Haye Smith ( beeldend kunstenaar)

Ron Ekkelenkamp

Toon galerij

Gerrit Bosch, conservator Kunstcollectie Provincie Noord-Holland 1991 – 2013, heeft het werk van kunstenaarslid Ron Ekkelenkamp ooit eens als volgt omschreven: “ In zijn werk is te zien dat hij niet alleen de schaamte heeft overwonnen maar bovenal, de pijngrens heeft overschreden. Zijn schilderijen ontlenen hun kracht aan zijn gevoel voor kleur, sfeer en opbouw. Hij werkt op het scherp van de snede. Verwaaide gedachten, bedachtzame fragmenten, licht en duister, de elementen vuur, aarde, water en lucht, het is er allemaal. De thema’s verzint hij niet, hij komt ze onontkoombaar tegen. En zo wordt de ondraaglijke lichtheid van het bestaan geconfronteerd met een melancholisch verlangen naar tederheid.” Ook nu, in deze expositie in de Arti Galerie, is dit alles weer in de werken van Ron Ekkelenkamp terug te vinden.

Kees Verwey

Toon galerij

De Amsterdamse kunstenaarsvereniging Maatschappij Arti et Amicitiae bestaat op drie december honderdvijfenzeventig jaar. Dat jubileum wordt gevierd met enkele tentoonstellingen, te beginnen met een overzicht van het imposante oeuvre van oud Arti-lid Kees Verwey (1900-1995)

Vanaf 20 december aanstaande is zijn werk te bezichtigen in het gebouw
van Arti op Rokin 112 te Amsterdam.

In een unieke, historische omgeving worden honderdvijfenzeventig werken
getoond uit het omvangrijke oeuvre van Verwey. Stillevens, portretten, aquarellen en atelierstukken.

Tijdens de tentoonstelling is de door Berlage ontworpen sociëteit van Arti omgetoverd in een bloemensalon. De vermaarde bloemstillevens van Verwey zijn daarin gecombineerd met natuurlijke bloemstukken. De tentoonstellingszalen zijn door Jan van der Ploeg, schilder van monumentale muurschilderingen, in een stijl gebracht die uitdagend aansluit bij de schilderijen van Verwey.

Het is de laatste week dat u deze tentoonstelling nog kunt zien. Mis het niet!

Entree: € 6,00

Curator van de tentoonstelling is Wim van Krimpen,
voormalig directeur van het Gemeentemuseum Den Haag

Rogi Wieg

Toon galerij

Rogi Wieg is beroemd als dichter maar zijn beeldend werk is nog volslagen onbekend. Zijn vrienden vonden het tijd daar verandering in te brengen; Rogi is ernstig ziek en het is onduidelijk hoe lang hij nog te leven heeft.

Deze bijzondere kant van zijn talent verdient het ook nog eens in de aandacht te staan: de tekeningen en schilderijtjes zijn bijzonder sprekend, soms duister en soms humoristisch maar altijd geladen met betekenis.

In Arti et Amicitiae zijn in het weekend van 30 januari tot 1 februari voor het eerst een kleine veertig werken te zien.

Op vrijdag wordt om 17 uur, hopelijk in bijzijn van Rogi, de catalogus De kleine schepper gepresenteerd die belangeloos is samengesteld door Maria Barnas, Wim Brands, Herman Keppy, Abys Kovačs, Ester Naomi Perquin, F. Starik, Felix Weigand, Menno Wigman, Esther Wils, Joost Zwagerman en Noek Zwaan.

Het Amsterdams Fonds voor de Kunsten nam de drukkosten op zich.

Sara Tromp

SARA 100Sara Tromp-Frank, geboren 15 mei 1912 in Groningen, is het oudste kunstlievende lid van Arti. Van jongs af aan bleek zij een groot talent te hebben voor tekenen en schilderen. Ze ging naar de kweekschool en volgde een avondopleiding bij de Groninger Kunstkring “De Ploeg” waar ze les kreeg van Jan Wiegers, Jan Altink en Alida Pott.

Sara bleef haar leven lang tekenen en schilderen en exposeerde voor het eerst haar werk, tijdens de viering van haar 80e verjaardag, in de sociëteit van Arti.

Daarna volgden exposities in het Paleis van Justitie, Groninger Synagoge en de Amstelkerk . Deze laatste expositie was ter gelegenheid van haar 100e verjaardag.

Sara wil nog één keer exposeren en dat is gelukt! De expositie in de Arti Galerie toont een overzicht van werk van voor de oorlog tot heden.

   Vrij toegankelijk voor leden en niet-leden.

Opening: vrijdag 19 december 16 uur door Simon Benninga

affiche Sara

 

Lustraum

LustRaum – tevens aftrap van Arti Lustrum 175 jaar

Museumnacht vindt plaats in alle zalen en ruimten van Arti en begint al buiten voor de entree.
– Beneden in de sociëteit is er een doorlopend programma met liveband Ensor, dj’s en performances, Dj’s en het twintig koppige Artikoor. In de rokersruimte kan men genieten van een erotische film.

– In de bovenzalen zijn vele zintuigelijke installaties en performances te zien.

Deze manifestatie zal na de opening van de Museumnacht nog twee weken duren en wordt de aftrap van het Arti-Lustrum 175 jaar. Tijdens LustRaum worden lezingen, performance avonden en een Lustraumfeest gehouden.

Zie ook: http://museumnachtamsterdam.nl/musea/arti-et-amicitiae/

Zaterdag 1 nov
Opening LustRaum – Amsterdamse Museumnacht 19-02:00 uur
Performances: Edwin Deen | Pedro Matias | Peter Fengler; optreden: Ensor | Arti koor

Vrijdag 7 nov Lustraum Feest 20-2 uur
Optreden: Beginners;
Performance: Karina and Karina: Total Art Workout
Beingajellybar
Dj Matte ( Nieuwe Anita, West Pacific)

Vrijdag 14 november LustRaum finissage 20-2 uur
Pedro Matias
Performance Not smooth or Graceful zal met een elftal acteurs in alle zalen intense emoties oproepen en ontregeling zaaien

Katelijne Davids

Toon galerij

In de ogenschijnlijk luchtige tekeningen van Katelijne Davids schuilt dikwijls een dramatische ondertoon. Haar thema ‘’Gepraat in de Ruimte’’, tevens de titel van deze tentoonstelling, doelt op dolende zielen, zielen die elkaar soms vinden of ten dele, niet vrij, want nog altijd geketend aan hun aardse leven wat misschien niet al te vrolijk was maar misschien ook wel, wie zal het zeggen?!

Duidelijk is dat de figuren introvert en solitair in hun besloten sfeer bestaan of hebben bestaan en dat de toeschouwer eigenlijk part noch deel heeft aan hun dromen en dialogen onderling maar slechts kan aanschouwen. Behalve een hondje, zeepaardjes en wat vogels zijn het toch vooral de menselijke figuren die de boventoon voeren. En uiteraard een aantal poezen die het leven op eigen wijze bezien én Saul Steinberg die misschien wel af en toe over de schouder van Katelijne meekijkt en miauw fluistert! Een speelse irreële werkelijkheid waarin je betoverd wordt en waar je even voelt dat er meer werelden zijn dan die waar wij in leven.

De in 2013 verschenen publicatie ‘Kijk daar vliegt een vogel voorbij‘ met werk van Katelijne Davids is tijdens de tentoonstelling te koop.

Rob den Boer en Theodor Schokker

Rob den Boer en Theodor Schokker delen de liefde voor de lijn en de kunst van het weglaten. De tekeningen van Den Boer en de sculpturen van Schokker vallen bijna als vanzelfsprekend in een boeiende samenhang. Den Boer heeft voor deze tentoonstelling een geheel nieuwe serie oliepasteltekeningen gemaakt. Schokker laat nieuwe beelden zien en een keuze uit vroeger werk.

Rob den Boer maakte vele series etsen, litho’s en houtskooltekeningen. Later begon hij ook pasteltekeningen te maken, waarin hij voor het eerst sinds jaren kleur gebruikte. In het algemeen houdt Den Boer van snelle media waarbij hij zich kan concentreren op het uitdiepen van zijn thematiek. Tekenen is daarbij voor hem het medium bij uitstek. Zijn kunstenaarschap is sterk gericht op het verbeelden van zijn ideeën. Deze ideeën zijn eveneens abstract en gaan over vorm, lijn en ruimte als autonome beeldende elementen. De kernvraag is hoe deze zich met en tot elkaar verhouden. Het materiaal is een middel om die vertaalslag te maken.

De gedachte achter het werk van Theodor Schokker is dat niet alleen vormen bepalend zijn voor een beeld. Begrippen in de natuurwetenschap zoals balans, stabiliteit en aantrekkingskracht vormen samen met bepaalde materialen een zodanige constructie waardoor men een uniek en intrigerend object te zien krijgt. Aangezien er zich gebeurtenissen afspelen in de natuur die wij nauwelijks te zien krijgen, probeert hij die te registreren en vast te leggen. Die beelden noemt Schokker dan FYSIOPLASTISCH hetgeen betekent: steunend op het waargenomene. De keuze van materiaal en onderwerp is weer een kwestie van gevoel en intuïtie en ook rationele overwegingen spelen een rol.

Gerda van Musscher

Bij Gerda van Musscher is een aankoop van een kunstwerk het tonen van betrokkenheid en vaak op basis van vriendschap. Ze zegt er wel bij: ‘ik zal nooit iets kopen wat ik niet mooi vind ook al heb ik nog zoveel betrokkenheid bij de persoon’. Tijdens een verblijf in Indonesië, waar ze enkele maanden gastdocent was aan de kunstacademie in Jakarta, ontmoette ze in Yogjakarta de kunstenaars van het Cementi Art House. Een aantal werken uit Indonesië kwamen zo in Nederland terecht. Van andere reizen naar het Verre Oosten zijn kleine sculpturen als aandenken meegenomen. De ambachtelijkheid sprak haar aan en ongetwijfeld een overeenkomst met haar eigen werk: het vaak eindeloze geduld dat er nodig is om een handeling te herhalen, een werk beetje voor beetje te laten groeien. Verbindingen, het aan elkaar knopen, cellen en groeiprocessen zijn kenmerken van het werk van Gerda van Musscher.

Marian Bijlenga

Na de zomersluiting start een nieuwe serie “De kunstenaar en zijn collectie”. Harald Schole neemt na Peter van der Heijden het curatorschap over en heeft kunstenaarslid Marian Bijlenga uitgenodigd haar collectie te tonen.

-Welk werk zou je nooit kwijt willen ?

Vaak het laatste werk, er net bijgekomen, en dierbaar omdat het deel gaat uitmaken van het geheel, en je weer nieuwe verbanden ziet – of zoekt- of creëert…
Bijoorbeeld, ik vond onlangs op een plaatselijke rommelmarkt, naast een naïef perspectivisch vertekend schilderwerkje ( €1,-) ook een prent naar een schilderij van Jozef Israëls uit 1889, ”Binnenhuis”,  zwaar vervuild in eikenhouten lijst, mij trof de lichtval, maar ook de sporen van de tijd, en dat voor € 10,-. Eenmaal in huis blijkt het zo mooi samen te gaan met een fotowerk van Ton Zwerver, een installatie van boeken in een verlaten, vervallen huis. Overeenkomsten in lichtval, vorm, zelfs maat van raam en blokjes, sporen van tijd…

– Mijn eerste aanwinst was in 1975 een litho van Karel Appel, de 1e prijs in een door de Biotex georganiseerde schilderwedstrijd. Ik maakte een kleurig geappliceerd wandkleedje, dat met het werk van de andere prijswinnaars werd geëxposeerd in Museum Boijmans van Beuningen. Slecht ingelijst, en nu reden om hem schoon te laten maken en goed te laten inlijsten.

Eén van mijn laatste aankopen is een tekening van Aimee Terburg, een ontdekking op de Kerstsale van WGKunst. Een kleine tekening die eenmaal in huis wonderlijk samengaat met een groepje min of meer ruimtelijke werken, die al eerder waren gecombineerd. Van elk werk is een element terug te vinden in het werk van Aimee. Govert Heykoop, Andre Pielage, Maarten Brinkman, Pauline Wiertz en Alexandra Griess…

In mijn verzameling mis ik niets, ben eigenlijk nooit op zoek, maar ik kom dingen tegen, laat me verrassen.

– Elk werk heeft z’n eigen verhaal, geschiedenis. Bijna altijd ken ik de kunstenaar, of leer ik hem/haar kennen. Vaak mooie ontmoetingen, en ik vind het fijn om een echo van die persoon om mij heen te hebben. Veel van wat ik heb komt van kunstenaars die net als ik op het WG hun atelier hebben.

-Van Teja van Hoften, Marinus van Dijke, Maarten Brinkman, Bernadette Beunk, Barbara Nanning, Pauline Wiertz heb ik meerdere werken. Maar ook al heb ik maar 1 werk van iemand, toch staat dat voor mij voor de herinnering aan een groter oeuvre.

– Ik heb een voorkeur voor abstract werk, weinig is figuratief. Lijn, compositie, vlakken, patronen, strukturen. Keramiek, grafiek, ruimtelijk werk, textiel.

– Ja, ik maak families. Vaak onverwachte relaties. Zoals een ruimtelijk werkje van Frode Bolhuis, een zacht uitziend bedje, dat mooi samengaat met een wolkig digitaal uitgegumde tekening van Erwin Keustermans, die dan weer samengaat met een muistekening van Birgit Speulman. En het geel in het bedje werkt wonderwel met geel in een kleine litho van Matisse, waarvan de vormen dan weer corresponderen met een brons van Teja van Hoften….

Maar ik zou ook gele familie kunnen maken, met naast Frode Bolhuis, werk van Carina Ellemers, Marcel Prins, Marinus van Dijke, Nicole van der Heijden, Arjan van Arendonk, Maarten Brinkman en Beppe Kessler, aangevuld met een houten giraffe die mijn dochter maakte als kleuter…

– Mijn werk is nauwelijks deel van de collectie, maar deze verzameling is wel voeding voor mijn werk. Het is zeer inspirerend om werk van anderen om me heen te hebben.

– Naast al genoemde kunstenaars ook werk van oa Jan Schoonhoven, Herman & Desiree Scholten, Eric de Nie, Ronald Schimmel, Hieke Luik, Anneke de Witte, Madeleine Bosscher, Hinke Schreuders, Kees de Vries, Lex Pott, Peggy Bannenberg, Vincent Hamel, Simon Oud, Atta Kwami, Onno Boekhoudt, Celio Braga, Lizan freijzen, Mark Kramer, Joop Haring, Jelle Kampen, Helmuth van Galen, Ronald de Ceuster, Michiel Schierbeek, Maaike Klein, Anneke Klein Kranenbarg, Lodewijk ten Bosch, Els Hupkes, Lisanne Sloots, Petra Morenzi, Caroline de Groot, Seet van Hout, Michael Brennand Wood, James Rapp, Rob Vollewens, Marieke Bolhuis, Wia van Dijk, Esther Polak, Ankie Postma, Alf Slegers, Yuko Ebina, Jack Prins, Martina Florians, Claire Verkooyen, Caren van Herwaarden, Bram Zwartjens, Miriam Londono, Puck Goossen, Maria Blaisse, Marijke van Oostrum, Antoine Wiertz, Luitzen Zandbergen….

Buning Brongers Prijzen

Toon galerij

De Buning Brongers Prijs is een tweejaarlijkse Nederlandse kunstprijs voor jonge beeldend kunstenaars. De winnaars van de Buning Brongers Prijzen 2014 zijn:

  • Jisan Ahn (Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam)
  • Cian-Yu Bai (De Ateliers, Amsterdam)
  • Saskia Blokzijl (ArtEZ Arnhem)
  • Jeannoux van Deijck (Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam)
  • Frederique Jonker (Hogeschool voor de Kunsten Utrecht)
  • Janine van Oene (Hogeschool voor de Kunsten Utrecht)
  • Sam Samiee (AKI ArtEZ Enschede / Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam)

Zij ontvangen een bedrag van € 4.500,-.

De tentoonstelling van werk van de winnaars vindt plaats van 10 tot en met 26 oktober in Arti et Amicitiae in Amsterdam. Bij de tentoonstelling verschijnt een catalogus met werk van de winnaars. De prijzen worden uitgereikt tijdens de feestelijke opening op vrijdag 10 oktober 2014 om 17:00 uur.

De prijzen worden uitgereikt door de Buning Brongers Stichting uit de nalatenschap van Johan Buning, zijn vrouw Titia Brongers en zijn schoonzus Jeanette Brongers. Het is de grootste particuliere kunstprijs van Nederland en is sinds 1966 uitgereikt aan 131 kunstenaars. De kandidaten worden door kunstopleidingen voorgedragen.

Haperende Mens

Toon galerij

Haperende Mens exhibits new work by Danny Devos, Zorro Feigl, Zeger Reyers and Dan Walvin, and existing work by Francis Alÿs, Paul Kooiker, and Raquel Maulwurf. Alÿs’ sensational work ‘Tornado’, 2000-2010, is on show in the Netherlands for the first time after exhibitions at the Tate Modern London and the MoMA New York.

This edition of Haperende Mens features confronting or overwhelming art and music, focussing on critical moments in which we are overpowered or disrupted and lose control.
Basic principles on the one hand are powers that exceed us like the forces of nature or disasters and on the other hand forces that are intrinsic to humanity such as uncontrollable emotions, lust, love, illness and death. At moments like these we have experiences that somehow transcend everyday life. Extraordinary experiences, happiness that befalls us which cannot be wrested from life. The ecstatic relief after danger is averted, or fear has been conquered.
The artists and musicians of the Haperende Mens embrace the faltering and allow us to experience the fact that we can never completely master or steer our life. They tamper with the illusion of control, reveal disruption and confront us with our faltering.

In 2014 Haperende Mens is a collaborative project including Arti et Amicitiae, Melkweg and Haperende Mens. It follows on the well received exhibition “Collages van een haperende mens’ in 2013.

Website: http://haperendemens.nl/

Artists exhibition Arti et Amicitiae

Francis Alÿs
Tornado (2000-2010), 39 min.
Courtesy David Zwirner, New York/ London

Francis Alÿs

Between the year 2000 and 2010 filmmaker Francis Alÿs has visited the Mexican countryside to chase tornado’s, and filmed his attempts to run into the eye of the storm. This resulted in the installation ‘Tornado 2000-10’, which we will present in Arti et Amicitiae.
For Francis Alÿs the tornado is a symbol of imminent collapse of a system of government or political order. A possible interpretation for this exceptional video of the politically engaged artist might be that (he was trying to make sense of the chaos around him.) that only within the chaos he can challenge the turmoil around him, reaching the centre of the storm, breathless and almost blinded, he encounters a furtive moment of peace that could hint at a new moment of possibility.

Danny Devos
‘Hit the deck, Robin. I’ll get us out of this.’ b/w ‘But it was scary for a while, wasn’t it?’ (2014), installation

Danny Devos

Danny Devos (DDV) is an influential Belgium artist, known for his performances and sculptural installations. The keynotes in his work is crime and murder. In the 80’s he started researching criminals and serial killers. Since then he upholds an intimate and far-reaching correspondence with a number of serial killers. Quite a lot of his work does relate to this research. In 1981 Danny Devos and Anne Mie van Kerckhoven started noiseband Club Moral. This research of years of existential borders has led to an impressive ouvre which correspond with the theme of the Haperende Mens: Danny Devos with his exhausting performances, installations about psychological terror and his profound industrial noise music is looking for confrontations with his audience and is trying to let them feel the borders of the power of endurance. Danny Devos’ uncompromising work hasn’t been shown often in the Netherlands, and if it did, it was at small locations. Next to this Danny Devos (B) will be dj Carl Cryplant on the Haperende Mens festival where he also present a new work specially made for that day, in the Melkweg gallery.

Zoro Feigl
Gently (2014)

Zoro Feigl

The enormous installations of Zoro Feigl defy the laws of nature. His work seems to be alive, put in action by the artist, but yet the moving parts seem to be not fully controllable.
Feigl’s forms are constantly changing, sometimes slowly, sometimes quickly. The exhibition space becomes an enlarged microscope: single-cell creatures, primitive organisms are twisting, groaning and convulsing. Without beginning or end the objects seem to be locked inside themselves. As a viewer you become entangled in their movements: they embrace and amaze or can frighten you. Arti you can see his new work ‘Gently’.

Paul Kooiker
Heaven (2012), photography (polaroids)

Paul Kooiker

Paul Kooikers studies of the female nude are repetitive, sexually tinted and playful. This has resulted in a voluminous oeuvre, where Kooiker plays a game with the viewer, who is balancing on the edge of beauty and cruelty. His themes as voyeurism, shame and distance confuse, humiliate and unnerve. The Haperende Mens will show the work Heaven (2012) which consists of 450 polaroids

Raquel Maulwurf
Louisiana (2009), charcoal and pastel on thicker board.
Collection Museum van Bommel van Dam

Raquel Maulwurf

The drawings of Raquel Maulwurf show beauty and horror at the same time. She is visualizing the imperfection of human nature; the destruction of war and ecological disasters. Her monumental images are dealing with moments of destructive forces and the question why mankind is so eager to destroy.
Raquel Maulwurf is working with charcoal and pastel on thicker board and is doing this with great accuracy. Sometimes she physically torments and damages the surface of her works with sharp objects. The artist is materializing destruction in both subject and process. Haperende Mens will show a.o. the new work ‘Night Raid’.

Zeger Reyers
Leisure / On the Beach (2014), installation

Zeger Reyers

Zeger Reyers develops installations where he confronts the artificial world we created ourselves with nature. In lots of works mushrooms are growing out of appliance, furniture and in exhibition rooms; using nature as a driving power. As a spectator we become aware of our vulnerability and the vulnerability of the by us created environment. Reyers will develop a new installation for the exhibition at Arti et Amicitiae, ‘Leisure ’.

Dan Walwin
Shallows (2012), 8,22 min. loop, Shallows (2012), 8,22 min. loop

Dan Walwin

Dan Walwin is making installations, which are missing narrative structures. We experience an uncomfortable sensation. We stay unsure where this disturbing feeling is coming from.
Last year Dan Walwin finished his residency at the Rijksacademie in Amsterdam. In Arti et Amicitiae he will present a new work, ‘extra utter’. In addition to this we present his installation ‘Shallows’ (2012).

Haperende Mens is supported by:

Amsterdams Fonds voor de Kunst, Stroom Den Haag, Prins Bernard Cultuurfonds-Noord Holland, Vlaamse Overheid, CUT Productions.

sponsors Haperende Mens

Haperende Mens festival

MUSIC – ART – FILM

Extremes of NOISE, PSYCH, INDUSTRIAL, ELECTRONIC, TRIP METAL

MELKWEG, Amsterdam

September 12 2014, start 20:00
tickets: pre sale €17,50 + memb., door €20 + memb.

Curator: Katja Vercouteren

Actress (uk), Aaron Dilloway (us), Amen Dunes (us), Action Beat + GW Sok (uk/nl), High Wolf (br), Distel (nl), Shitcluster, Unit Moebius (nl), Dick el Demasiado (nl), Lust for youth (se), Skull Katalog (us), Al Lover (us), Martha Colburn (us)
DJ’s: Carl Cryplant (Danny Devos), The No (Club Lederhosen), Bob Rusche (X-Rated), Schmerzlabor

Film Shorts hosted by Chris Oosterom (Imagine)

Gallery exhibition with works of Martha Colburn, Danny Devos and Dick Verdult

Melkweg, Lijnbaansgracht 234 /A, 1017 PH Amsterdam

Haperende Mens are: Katja Vercouteren, Marie Louise de Kock, Nathalie Houtermans, Hans Dirksen Smits
Essay: Hans den Hartog Jager
Creative partners: Arti et Amicitiae, Melkweg Amsterdam, Incubate
Special thanks: Jirka Matous, Edwin van Andel, Vincent Koreman, Pim Peterse, Erik van den Berg, Carlos van Hijfte, Ricardo van der Graaf, Barney Broomer, Eva Nahon, Wil van der Schans, Rigo Vercouteren, @zark, Cut Productions, Bence Meyer